5 ganljivih japonskih filmov, ki bodo pustili ravnodušne le malo ljudi

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Japonska kultura je široka in večplastna, zato sploh ni presenetljivo, da nadarjeni umetniki, scenaristi in režiserji svetu ne dajejo le neverjetnih animejev, ampak tudi ganljive drame, fascinantne pravljice. Danes vam bomo povedali o petih najsvetlejših predstavnikih japonske kinematografije, mimo katerih je nemogoče mimo.

1. Paprika (2006)

Paprika, ki temelji na istoimenskem romanu, je japonska klasika animacije, ki je celo skočila čez Tihi ocean in pridobila ogromno popularnost v ZDA, kjer je bila široko objavljena. Ta znanstvenofantastični psihološki triler je vrtoglavo sanje, ki se v nekaj sekundah spremeni v budno nočno moro.

Večplastni, neverjetno živ in skrivnosten film pripoveduje zgodbo dr. Atsuko Chiba, ki ob vstopu v pacientove sanje prevzame vlogo detektivskega alter ega: Paprika. Zaplet je zapleten, ko naprave, ki se uporabljajo za infiltriranje v sanje njenih pacientov, ukradejo in jih zato uporabljajo za veliko bolj zahrbtne namene. Paprika v bizarnih in zastrašujočih sanjah raziskuje najgloblje kotičke podzavesti svojih pacientov, da bi državljanom Japonske preprečil, da bi popolnoma izgubili razum in samopodobo.

Ta očarljiv animirani film je nastal z namenom, da zabriše mejo med dejstvi in fikcijo. Za razliko od Disneyjevih risank in drugih oblik animacije, je Paprika več kot le beg pred resničnostjo, medtem ko se skriva pred vsakdanjimi težavami. Domišljija kot taka ni meja, morda pa je najbolj nepozaben element tega animeja njegova povezava z resničnostjo in nefunkcionalen sanjski svet, s katerim lahko še vedno manipulira nekdo, ki ima sredstva, da vanj prodre iz resničnega sveta.

2. Zgodba o princesi Kaguya, (2007)

Ustvaril Isao Takahata, to je ena najbolj pričakovanih in najsvetlejših animacij Studia Ghiblija, ki temelji na japonski ljudski zgodbi iz 10. stoletja o rezbarju iz bambusa. Takahata je znan po tem, da si vzame osem let časa za dokončanje tega filma, ki pripoveduje o življenju princese in njeni usodi. Za razliko od drugih animacij je Zgodba o princesi Kaguyi v celoti linijska umetnost. Izogibajoč se grafičnim urednikom in različnim računalniškim programom, je Takahata vse naslikal ročno, zaplet te slike pa ni le zlomljeno srce in izguba, ampak tudi identiteta.

Zgodba se začne, ko rezbar iz bambusa Sanuki v gozdu odkrije majhnega otroka, ki mu leži na dlani. Čudovitega otroka pripelje domov k ženi, skupaj pa skrbita zanjo in opazujeta, kako se sčasoma deklica spremeni v čudovito dekle, katere videz in čar spodbudi Sanuki, da se poroči s svojo "hčerko" za princeso in se preseli v kapital, da bi živel lepše, plemenitejše življenje. Princesa se težko prilagaja novemu življenju in hrepeni po svojem domu v gozdu in po prijateljih, ki so jih pustili za seboj.

3. Nihče ne ve (2004)

Hirokazu Koreeda je eden najbolj priznanih japonskih režiserjev našega časa. Njegovo zadnje delo, Mambiki no Kazoku, je na filmskem festivalu v Cannesu leta 2018 osvojilo zlato palmo. Znan po svoji pozornosti do detajlov v družinski drami, Koreeda že dolgo snema celovečerce, kot bi bili stilizirani kot dokumentarni. Odličen primer tega je film z naslovom Nihče ne ve (Dare mo Shiranai).

Hirokazujevi filmi se v družbi, ki je nagnjena k kritikam dnevnih medijev, osredotočajo na družinske okoliščine in razkrivajo japonske družbene dileme v veliko večjem obsegu. Režiser v drami Nihče ne ve, kako mojstrsko prikazuje situacijo z otroki, kjer starejši brat Akira, ki je star komaj dvanajst let, v tokijskem stanovanju skrbi za dve mlajši sestri in brata. Ta slika govori o ganljivi naklonjenosti štirih otrok drug drugemu in o tem, kako preživijo čas sami. In sploh ni presenetljivo, da mi ob gledanju tega filma od naraščajočih občutkov in izkušenj pridejo solze.

4. Tokijska sonata, (2008)

Ko je izgubil službo v uglednem podjetju v Tokiu, je japonski uslužbenec potopljen v svojo skrivnost. Družini ne pove o svoji nesreči in sramoto nosi s seboj, kamor koli gre, pogosto odhaja od doma pod pretvezo službe, ampak se namesto tega odpravi v prenatrpane agencije ali celo v zavetišča za brezdomce, ki strežejo hrano. Medtem se njegov sin Kenji, učenec šestega razreda, odloči, da bo proti neizprosnim željam svoje družine na skrivaj začel obiskovati pouk klavirja.

Sentimentalno osrednji, zlasti v svoji zadnji sceni, ta film pripoveduje zgodbo o tem, kako močan je notranji pritisk japonske družbe, v kateri je izguba službe enaka izgubi lastne identitete in življenjskega namena.

5. Lačni lev, (2017)

Film Hungry Lion je bil premierno prikazan na mednarodnem filmskem festivalu v Tokiu leta 2017, gledalci pa so bili v dvomih, kako bi se odzvali. Glavna junakinja filma Hitomi, priljubljena dijakinja njene srednje šole, je osumljena, da je bila to isto dekle v erotičnem videu, ki učenca ujame s svojo učiteljico. Sumi se spremenijo v stalne obtožbe, tudi najbližji dvomijo v njene besne zanikanje. Z vsakim dnem je pritisk sorodnikov, sorodnikov, prijateljev in znancev vse močnejši in na koncu se deklica odločno odloči - obrniti se na medije.

Ironično je, da je bil film, zlasti njegov konec, zelo kontroverzen v razpravah, ki so sledile izidu. Morda je to dokaz uspeha kritike filma o kriminalizaciji žrtev, zlasti mladih deklet in žensk, ki imajo drugačno zgodbo od tiste, ki jo pripovedujejo.

Nadaljevanje teme, katere delo občudujejo po vsem svetu.