Zakaj slavno Botticellijevo sliko "Pomlad" imenujejo mitološka skrivnost

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Sliko "Pomlad" ("Primavera") so imenovali "mitološka uganka", kritiki pa se niso strinjali glede pomena platna: alegorija poroke ali plodnega časa? Veličanje Venere ali lepote? Obstaja veliko interpretacij "pomladi", medtem ko ena ne izključuje druge. Kakšne skrivnosti skriva ta slavna Botticellijeva slika?

Umetnik Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi se je rodil in umrl v Firencah. Postal je najljubši umetnik družine Medici. Za vplivnega pokrovitelja je ustvaril svoje najbolj znane slike. "Pomlad" je leta 1482 naročil Lorenzo Medici kot poročno darilo svojemu 17-letnemu nečaku Lorenzu di Pierfrancescu Medici. Bila naj bi notranjost vile Medici v Castellu pri Firencah in služila kot nekakšno navodilo mlademu trmastemu mladeniču, ki ga je njegov stric iz političnih razlogov poročil z dekletom iz plemiške družine Semiramide d 'Appiani. Nenavadno je, da je po Botticellijevi smrti leta 1510 ta slika veljala za zastarelo, predaleč od takrat priljubljenega sloga Leonarda da Vincija in Michelangela. Podoben odnos se je razvil do drugih Botticellijevih del, pozabljenih na stotine let, dokler jih kritiki v 19. stoletju niso znova odkrili.

Pomlad je eno največjih del muzeja Uffizi v Firencah. To je očarljivo delo, kjer cvetje, rastline in plesne figure ustvarjajo svet čiste milosti in gibanja.

Zaplet in pomen slike

Predstava na sliki je nerealna in bolj spominja na gledališko melodično scenografijo s popolnoma ravnim ozadjem. Tu umetnik ne reproducira resničnosti, ampak ustvarja idealen svet podob. Liki imajo brez naglice leteče drže in kretnje, melanholični nasmehi, njihove figure so razporejene v strogem zaporedju. Če ste pozorni, lahko opazite glasbenost in melodičnost skladbe: skupine treh oseb se po sliki premikajo kot note v glasbenem delu. Zaradi te muzikalnosti je pomlad izjemna in neprekosljiva slika.

Junaki slike

Na platnu je prikazanih devet junakov klasične mitologije, ki se dvigajo nad cvetočo trato v nasadu pomaranč in lovorjev.

Venera, boginja ljubezni, plodnosti in obnove narave, je v središču "pomladi". Njena prisotnost je odraz humanističnega zanimanja za klasični svet, ki je bil takrat priljubljen v Firencah. Humanizem je glavna ideja renesanse. Oblečena v tipična florentinska oblačila iz 15. stoletja stoji Venera v loku, ki ga tvorijo veje dreves. Uokvirja Venero in ji daje privilegiran položaj na sliki. Kupid ji lebdi nad glavo. Po mnenju številnih likovnih kritikov je bil prototip Venere Simonetta Vespucci (Medicijeva snaha-Semiramide d'Appiani). Na levi strani gledalec vidi čudovite tri milosti, ki plešejo z rokami (v mitologiji ta trojka sestre pogosto simbolizira užitek, čednost in lepoto). Rimski pisatelj Seneka jih imenuje "čiste, neoporečne in svete". Biseri so občutljivo vtkani v lase, kar simbolizira čistost. Obleka Graces je podobna čipki, lahka in prozorna - to je dokaz Botticellijeve virtuozne spretnosti pri upodabljanju kompleksnih vrst tkanin. Zanimivo je omeniti, da so tri milosti tarča Kupidove puščice, kar krepi zamisel o poroki.

Levo od treh gracij Merkur, rimski bog maja, s svojim kaducejem (palico) odganja sive oblake. Kot glasnik bogov je oblečen po svoji mitološki vlogi - v čelado in krilate sandale.

Na desni strani slike je Zephyr, grški bog zahodnega vetra, ki lovi nimfo po imenu Chloris. Ko mu uspe priti do nje, se Chlorida spremeni v Floro, boginjo pomladi, ki je upodobljena levo od para. Flora raztrese rože, ki jih je zbrala na svoji obleki - to je simbol prihajajoče pomladi. Tako slika ponazarja naravno preobrazbo.

Za lepoto in neprekosljivo slikarstvo je Botticelli v sceno vključil več kot 500 rastlinskih vrst, vključno z 200 vrstami cvetja. Botticelli je podrobno opisal naravno okolje z obilico sadja in cvetja, navdihnilo pa ga je umetnost tapiserije, na primer preproge milfleur ("tisoč cvetov"), ki so bile takrat priljubljene po vsej Evropi.

Simbolika slike

Pomarančni gaj je simbol dinastije Medici (kupci slike). Merkur - rimski bog zgovornosti, spretnosti, trgovine in tatvine, glasnik in glasnik bogov, identificiran s Hermesom. Trije charite (milost) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - boginje zabave, navdiha in veselja do življenja. Venerine služabnice. Med prazniki so jih klicali, da bi prinesli harmonijo. Venera je boginja lepote, plodnosti in blaginje. Upodobljen kot skromna poročena ženska, je Zephyr bog zahodnega vetra.

Flora je boginja rož, cvetov, pomladi in plodov. Slika prikazuje njen proces reinkarnacije iz nimfe Chloride. Kupid je sin Venere, ki lebdi nad glavo njegove matere. Njegove oči so zaprte, ker je ljubezen slepa. Puščico usmeri v eno od haritas, ki je opazila Merkur.

Interpretacije slike

Najbolj znana in ljubljena od Botticellijevih občudovalcev je razlaga slike naslednja: zahvaljujoč ljubezni (Venera) se človekovo življenje premika od občutkov (Zephyr, Chlorida in Flora) do kontemplacije (Merkur), ki prehaja skozi um (tri Charites) Obstaja še ena priljubljena razlaga: na sliki je prikazana alegorija mesecev prenove in blaginje. Od desne proti levi so personifikacije februarja (Zephyr), marca (pobegla nimfa Chloris, iz ust mu padajo cvetovi), aprila (ista nimfa, ki se je spremenila v Floro), maja (Venera), treh poletnih mesecev (tri milosti) in na koncu september (živo srebro razprši oblake). V tem smislu je Botticelli skušal dokazati obnovo ljubezni na poti do poroke, danes pa je to delo eno najpomembnejših v zgodnji renesansi. Slika je shranjena v znameniti florentinski galeriji Uffizi, ki še naprej navdušuje in pritegne gledalce s svojo skrivnostno simboliko, premišljeno kompozicijo in občutljivo pozornostjo do detajlov.

In v nadaljevanju teme zgodba o čem skriti simboli so prisotni na Botticellijevi sliki "Rojstvo Venere".