10 slik znanih slikarjev realistov, ki so obrnili idejo lepote

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ker so zavračali pretiran poudarek na čustvenosti, ki je tako lastna romantiki, in navdušeno poveličevanje preteklosti, so realisti pod vodstvom Gustava Courbeta in Jean-Françoisa Milleta začeli risati ne le navadne ljudi, ampak tudi različne trenutke z neverjetno zanesljivo natančnostjo. In kljub dejstvu, da je bila večina trenutno znanih realističnih slik pogosto kritizirana, kar je povzročilo polemike zaradi dejstva, da so domnevno prikazovali takšne situacije, ki so se jih številni umetniki poskušali izogniti v svojih delih, menili so, da so neprimerni, vendar je mnogim uspelo osvojiti svet, trdno zasidran v zgodovini sveta umetnosti.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur je veljala za eno najbolj priljubljenih umetnic 19. stoletja, ki je po svojih delih, ki upodabljajo živali, zaslovela po vsem svetu. Toda njen izjemen uspeh je dosegel šele, ko je svet videl njeno neverjetno delo, imenovano "Horse Fair", ki zajema konjeniški trg, ki se odvija na bulvarju L'Hôpital v Parizu. Ne glede na to, kako smešno se sliši, je ženska, da bi čim natančneje predstavila vse, kar je videla, skoraj vsak dan za uro in pol odšla na trg, da bi naredila več skic, ki so kasneje postale osnova njene slike.

Leta 1853 je bila v pariškem salonu prva razstava njene slike, po kateri je delo zašlo po vsem svetu in osvojilo ne le prebivalce Evrope, ampak tudi Ameriko. In sploh ni presenetljivo, da je celo angleška kraljica nekoč zelo cenila to delo in v njegovi resnični vrednosti, Metropolitanski muzej pa je celo imenoval "konjski sejem" najbolj znano in izjemno stvaritev.

2. Ilya Repin

Ilya Repin je znan po svojem delu, kot je "Barge Haulers on the Volga", ki ga je napisal pod vtisom sprostitve na reki leta 1870. To delo je čudna mešanica človeške moči, družbene razslojenosti in vseh težav, s katerimi se morajo soočiti navadni ljudje. Mojstrsko je ujel enajst delavcev, ki neutrudno vlečejo barko po Volgi in predstavljajo eno samo celoto, kar lahko varno imenujemo neprekinjen trenutek. In sploh ni presenetljivo, da je prav ta slika prejela mednarodno priznanje za najbolj natančno in zanesljivo posredovanje spremenljivosti, s katerimi so se morali soočiti navadni ljudje, potomci delavskega razreda.

Tako obsežen in kolosalni uspeh je postal prijazen, zelo prijeten in ne neuspešen zagon umetnikove kariere, zaradi česar je postal pravi mojster, sposoben dokumentirati razvpito družbeno neenakost. Na koncu je princ Vladimir Aleksandrovič postal lastnik slike, s pomočjo katere je bila razstavljena na ozemlju takratne Evrope in postala simbol pravega ruskega realizma tistega časa.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins je glavni ameriški realist, ki je iz množice drugih mojstrov izstopal v tem, da je v svojih delih spretno upodobil človeško bistvo in individualnost vsakega modela, zaradi česar je to glavni poudarek. Morda najbolj priljubljena slika mojstra je delo z naslovom "The Gross Clinic", ki prikazuje izjemnega kirurga iz ZDA - Samuela D. Grossa. Na sliki izvaja kompleksno operacijo, med katero je odstranil poškodovano kost v predelu stegna. Klinika The Gross, ki jo mnogi kritiki menijo za brezkompromisen realizem, velja za najboljšo realistično sliko v ameriški zgodovini umetnosti. Hvalijo ga kot veliko zgodovino medicine 19. stoletja in velja za neverjetno realističen in podroben ameriški portret.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet je ena najvidnejših osebnosti na področju francoskega realizma. In prav tako je pripravljen biti enakovreden Gustavu Courbetu, saj je tako kot ta slikarski velikan po vsem svetu zaslovel po slikah s podobami navadnih vaščanov. Njegovo delo z naslovom "Angelus" je bilo avtorjevo zadnje, a najbolj znano delo, ki pooseblja predanost katolicizmu in molitvi. Prikaže podobo dveh kmetov, ki sta se ob koncu dneva poklonila Angelusu in se mu zahvalila.

Omeniti velja, da je cerkev v obzorju jasno vidna in najverjetneje je zvonjenje cerkvenega zvona opozorilo moškega in ženo na konec delovnega dne, tako da so po koncu svojega delali, molili bi. Slika je sprva nosila zelo izvirno ime "Molitev za krompirjevo polje", ker prikazana skica prikazuje, da se vse, kar se dogaja, dogaja v Barbizonu v Franciji na enem od krompirjevih polj.

5. Gustave Courbet

Kaj lahko rečemo, Gustava Courbeta pa še vedno imenujejo izjemnega mojstra francoskega realizma, njegovega glavnega navdihujočega in aktivista. V času, ko se je odločil ustvariti svojo najbolj kontroverzno sliko "Izvor sveta", so bili erotični motivi in človeško, golo telo dovoljeni le v delih, ki so nosila mitološke ali pravljične motive. Zato sploh ni presenetljivo, da je Courbetov realistični pristop umetniški svet preprosto obrnil na glavo in spremenil predstavo o tem, kaj je pravilno in predstavljivo.

Umetnica podrobno in natančno prikazuje golo žensko in njene genitalije, kar je jasno vidno, saj njen položaj s široko razprtimi nogami omogoča, da vse vidite na lastne oči. Ta slika še vedno lahko preseneti sodobnega gledalca s svojo odkritostjo, vendar je to delo kljub temu uspelo ustvariti polemike, ki so v mnogih primerih privedle do njegove cenzure in prepovedi.

6. Andrew Wyeth

"Christinin svet" je slika vodilnega ameriškega umetnika tistega časa, ki je eno najvidnejših in najbolj znanih ameriških del prejšnjega stoletja. Prikazuje žensko, ki leži na polju. Ženska gleda v sivo hišo na obzorju. Glavni lik tega dela še zdaleč ni izmišljen lik, ampak resnična oseba, ki je umetnika navdihnila, da ga napiše. Anna Christina Olson je bila soseda umetnika, ki je trpel zaradi degenerativne mišične motnje, zaradi katere ni mogla normalno hoditi. Nekega dne, ko je stal ob oknu, jo je Andrew videl, kako je z vso močjo plazila po polju. Ta trenutek ga je spodbudil k ustvarjanju "Christininega sveta". Kljub temu, da je slika na prvi razstavi ostala brez ustrezne pozornosti, je postopoma sčasoma začela pridobivati vse večjo popularnost in postala pravi simbol ameriškega sloga.

7. Jean-Francois Millet

Poleg legendarnega "Angelusa" je imel Millet še tri izjemne slike, ki so upodabljale skromne, navadne ljudi. "Klasje koruze" je najbolj znano od vseh del tega genija. To delo je vplivalo na dela drugih umetnikov, ki so na primer živeli in delali po Milletu, kot so Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Prikazuje tri kmečke ženske, ki se sprehajajo po polju in pobirajo ušesa, ki so ostala po žetvi.

Millet je v svojem delu portretiral nižjo stopnjo podeželske družbe v mračnem, naklonjenem slogu in tako med prvo demonstracijo slike izzval ostre kritike francoskih aristokratov in članov visoke družbe. Poleg tega je ogorčenje javnosti povzročilo daleč nestandardne dimenzije platna 33 x 44 palcev, ki so jih pogosto uporabljali za slike z mitološkimi in verskimi motivi.

8. Gustave Courbet

Slika "Pokop v Ornansu" je navdušila in v veliki javnosti v letih 1850-51 povzročila ogromno čustev in ogovarjanja. Prikazuje pogreb umetnikovega strica, ki je potekal v majhnem naselju Ornand v Franciji. Gustave je z neverjetnim realizmom upodobil tiste državljane, ki so prišli in se udeležili pokopa. Toda gledalčevo nezadovoljstvo ni povzročilo to, ampak dejstvo, da je bilo platno za tovrstno sliko neverjetno veliko (10 do 22 čevljev), ker je bil tak format rezerviran izključno za junaške in verske prizore v zgodovinskem slikarstvu.

Poleg vsega tega se je ogorčenje vrtelo okoli dejstva, da je bila povorka upodobljena brez vsakršnega sentimentalnega in čustvenega motiva, s čimer je zamajal svet likovne umetnosti. Kljub vsem kritikam in govoricam je to delo postalo glavno, zahvaljujoč kateremu je občinstvo prenehalo ceniti romantično režijo, začelo se je zanimati za nov, bolj realističen in vitalni pristop k ustvarjalnosti, ki je v Franciji postal prelomnica. 19. stoletju.

9. Edward Hopper

Oseba, kot je Edward Hopper, je postala slavna zaradi dejstva, da je v svojih delih uspel razkriti samoto življenja in prisiliti vse, ki gledajo sliko, da vklopijo domišljijo, da dokončajo umetniško pripoved. To sliko so navdihnili spomini na restavracijo na aveniji Greenwich. Umetnik prikazuje ljudi, ki pozno ponoči sedijo v restavraciji, ki se nahaja v središču mesta. Na veliko presenečenje so si to ploskev mnogi razlagali kot ponazoritev grozljivih posledic druge svetovne vojne, pa tudi kot prikaz popolne izolacije posameznika sredi vrveža v New Yorku.

10. Edouard Manet

Edouard Manet je človek, ki so ga v družbi umetnikov klicali le kot impresionista, sam pa se je imenoval za pravega realista. To dokazuje eno njegovih najbolj znanih del, in sicer slika "Olimpija", ki prikazuje golo žensko, ki leži v razkošni postelji v spremstvu služkinje. Leta 1865 je bilo to delo javno prikazano, kar je povzročilo ogorčenje ne le javnosti, ampak tudi kritikov. Ne, ne zato, ker je bila na njej ujeta gola punca, ampak zaradi številnih podrobnosti, ki so jasno nakazovale, da je zmedena, in sicer: orhideja, ki je krasila njene lase, zapestnica na roki, biserni uhani in tanek orientalski šal na katerem leži.

Poleg vsega tega je na sliki tudi črna mačka, ki je takrat veljala tudi za tradicionalni simbol prostitucije. Glavna značilnost te slike po mnenju svetovnih kritikov sploh ni v tem, da je bila navdihnjena s podobo "Tizianove Venere" Urbina, ampak ravno v tem, da to platno ne prikazuje čudovite ženske, ne boginje in niti aristokrat, ampak največ, kar niti ni elitna prostitutka. Ključni vidik slike je konfrontacijski videz te ženske, ki ga mnogi razlagajo le kot vrhunec nepokorščine do patriarha.

Preberite tudi o tem, kaj v resnici je, ki ga občudujejo in občudujejo že stoletja.