Kakšne karikature so narisali stari Egipčani, Leonardo da Vinci in kaj se danes posmehuje

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Karikatura je način, da se človek ali pojav posmehuje s pretiravanjem, ostrenjem in na splošno izkrivljanjem njegovih določenih lastnosti in značilnosti. Na prvi pogled je čudno, če gledamo karikaturo kot enega od zvrsti umetnosti, glede na njeno dostopnost in enostavnost dojemanja s strani gledalca. Kljub temu je ta oblika razvoja grafike in slikarstva spremljala dolga stoletja obstoja človeške družbe in odražala bistvo odnosa sodobnikov do resničnosti, obenem pa je uspelo zaobiti omejitve in prepovedi, ki so nepogrešljive za risarje. To pomeni, da si pogled na pojav karikature zasluži posebno pozornost.

Risanke iz antike

Zasmehovanje, omalovaževanje in razbijanje mitov so glavni cilji, ki so jih risarji ves čas zasledovali. Objekt posmeha je bil pogosto mogočni tega sveta, na primer stari Egipt je za seboj pustil številne podobe uradnikov, ki jih lahko štejemo za karikature. Faraonu se praviloma ni smejalo - zaradi njegove "božanske" narave.

Stari Grki, ki so bili v svojih mislih veliko bolj svobodni, so mogočno uporabljali možnosti slik - pri slikanju amfor in drugih vrst lončarstva so umetniki pogosto v satiričnem duhu upodabljali tako politike kot preprosto ugledne meščane in bogove Olimpa, ob upoštevanju pa nevarnosti, da bi nase prevzeli svojo jezo.

Toda pod rimskimi cesarji so k posmehu spodbujali le sovražnike cesarske oblasti - predstavnike barbarskih plemen, ki so bili upodobljeni kot namerno kosmati, oblečeni v živalske kože. Mnoge starodavne karikature so nastale z izrazitim erotičnim podtonom, na primer freske na stenah hiš v uničenem mestu Pompeji.

Renesančne risanke

Pojav risank nove dobe je povezan z imenom Leonarda da Vincija. Ustvaril je "Pet grotesknih glav" - podobe človeških obrazov z očitnimi popačenji njihovih značilnih lastnosti v smeri naraščajoče izraznosti.

Oživitev je odprla pot tej novi zvrsti grafike - karikaturi - ne le zato, ker so se umetniki začeli pogosteje obračati na »človeške« teme v vizualni umetnosti, ampak tudi zahvaljujoč novim tehnologijam, ki so omogočile ustvarjanje gravur, ki so bile dostopne in razumljivo večini gledalcev. Slike so začeli izdelovati na "deskah" iz različnih materialov (les, baker, kamen), nato pa tiskati na papirju, ki je v Evropi postal razširjen z začetkom tiskanja v 15. stoletju. Med slikarji, ki so se posmehovali neiskreni, pretirani religioznosti na svojih platnih, je bila zlasti Annibale Carracci, umetnica iz Bologne, ki je, mimogrede, zaslužna za nastanek samega izraza "karikatura".

V tehniki graviranja, pa tudi njegovih sort - jedkanice, so delovali tudi znani slikarji mojstri, kot so Lucas Cranach, Pieter Bruegel starejši, ki so se v svojem delu dotikali akutnih družbenih tem, predhodnica nadrealizma pa zapletov, upodobljenih na njegovih slikah, je še vedno sporno.

Razcvet žanra risank

Renesansa, ki ji je sledila reformacija, je mnogim ustvarjalcem utrla pot v žanru risank. Najpogosteje so risbe, razdeljene na "zabavnih listih", posmehovale vladne predstavnike in predstavnike verske elite, družbene navade, zastarele ali, nasprotno, preveč progresivne pojave družbenega in kulturnega življenja.

Politiki so poznali moč takšne propagande - zato so morali diktatorji zelo pogosto razglasiti pravo vojno risarjem. Zgodovina omenja skrajno nenaklonjenost cesarja Napoleona do avtorjev risb, ki so ga posmehovale. Bila je tako močna, da je general Kutuzov odprl posebno tiskarno za reprodukcijo Bonapartovih risank.

Karikatura je omogočila izvajanje propagande med navadnimi ljudmi, tudi brez pismenosti, bila je javno dostopna in zaradi svoje ironične narave izjemno priljubljena. Zato je bil žanr karikature priljubljen med umetniki iz vse Evrope, ki se je sčasoma razširil na dežele Novega sveta.

Med Italijani, ki so poveličevali karikaturo - in Pierre Leone Ghezzi, ki je ustvarjal v 18. stoletju, je kljub močnemu izkrivljanju lastnosti svojih likov na papirju lahko prenesel njihovo podobnost z resničnimi prototipi. Angleški politiki in vladajoča dinastija se jim je posmehoval risar James Gilray, ki je kasneje v svojih delih prestopil na podobo francoske in družbene satire.

19. stoletje je zaznamovalo razcvet karikature v postrevolucionarni Franciji. V Parizu se je celo pojavila revija "Caricature", ki jo je ustanovil umetnik in novinar Charles Philippe. Philippe je zaslovel po podobah francoskega kralja Louisa -Philippeja, katerega obraz je zamenjal s hruško - podobnost je bila opazna tako dobro, da je risba ni zahtevala dodatnih podrobnosti, da bi gledalca usmerila v misel o njegovem veličanstvu. Cenzura se je seveda še vedno obrestovala s karikaturistom, ki mu je zaradi žalitve kralja naložil velike globe, vendar je bila priljubljenost Philipona med splošno javnostjo neverjetno velika.

Philiponovo ime se je pogosto pojavljalo med risankami Honoreja Daumierja, ki je delal za isto revijo in si pridobil sloves največjega mojstra politične satire svojega časa. Daum se je zaščitil pred preganjanjem cenzure, zato je ustvaril izmišljene kolektivne podobe in jih uporabil v svojih risbah. C. Baudelaire je Daumierja prepoznal kot tiste, ki so "iz karikature naredili žanr resne umetnosti".

Kljub splošni težnji k progresivnosti v javnem življenju so se francoski risarji na nek način pokazali kot retrogradni. Tako je na primer prvo razstavo impresionistov spremljal plaz posmeha in satiričnih ocen dejavnosti inovativnih umetnikov.

Z dvajsetim stoletjem je karikatura vstopila v novo obdobje svojega razvoja in postala instrument političnega boja ne samo posameznikov in njihovih skupnosti, ampak tudi celotnih držav. Vendar pa med temi primeri likovne umetnosti obstajajo nadarjena in že klasična dela. To so najprej risbe Herlufa Bidstrupa, risar, ki je na ozemlju ZSSR dobil neverjetno priznanje.