Kazalo:
- Zaplet
- Tehnika izvajanja mojstrovine
- Sestava: kladivo + žebelj
- Magdalena ali Janez?
- Simbolika
- Zadnja večerja v glasbi in matematiki
Video: Kakšne skrivnosti je Leonardo da Vinci šifriral v svoji "Zadnji večerji"
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Zadnja večerja Leonarda da Vincija je ena najbolj znanih slik na svetu. To umetniško delo je bilo naslikano med letoma 1494 in 1498 in predstavlja zadnji Jezusov obrok z apostoli. Sliko je naročil Ludovic Sforza. Leonardova zadnja večerja je še vedno na svojem prvotnem mestu - na steni v jedilnici samostana Santa Maria delle Grazi.
Zaplet
Leta 1494 je Leonardo da Vinci začel tisto, kar bo postalo eno najvplivnejših umetnin v zgodovini. Zadnja večerja je Leonardova vizualna interpretacija dogodka, zabeleženega v vseh štirih evangelijih. Zvečer je Kristus zbral svoje apostole, da bi se dogovorili za zadnjo večerjo in jim povedal, da pozna prihajajoči dogodek o izdaji enega izmed njih. Vseh njegovih 12 privržencev se je na to novico odzvalo z različnimi čustvi: strahom, jezo, zbeganostjo in celo sovraštvom.
Za razliko od podobnih del se je Leonardo odločil ponazoriti tisti poseben trenutek v evangelijski zgodbi, ko Jezus svojim privržencem pove, da ga bo eden izmed njih izdal, pri čemer bo veliko pozornost namenil individualnim izraznim reakcijam. Sklicujoč se na evangelij Leonardo prikazuje Filipa, ki sprašuje: "Gospod, sem jaz?" Gledalci vidijo, da Juda skupaj s Kristusom hkrati potegne roko k krožniku na mizi. Mirna zbranost Jezusa z glavo in spuščenimi očmi je v nasprotju z navdušenjem apostolov. Vsi so združeni v tri skupine. Jakob, levo od Kristusa, jezno zamahne z rokami, medtem ko neverni Tomaž za Jakobom pokaže navzgor in se zdi, da sprašuje: "Je to Božji načrt?" Tomaž se v tem trenutku poskuša dotakniti Kristusovih ran, da bi verjel v vstajenje. Peter z nožem v roki (kasneje je vojaku, ki je poskušal aretirati Jezusa, odrezal uho) pristopi k Janezu, ki sedi desno od Jezusa. Juda je prijel vrečko z nagrado za prepoznavanje Jezusa.
Hkrati je Leonardo tudi zakrament evharistije (Kristus blagoslovi obrok - čudežna preobrazba kruha in vina v Kristusovo telo in kri).
Tehnika izvajanja mojstrovine
"Zadnja večerja" Leonarda da Vincija, velika slika 4, 6 x 8, 8 metrov, je bila namesto tehnike narejena iz tempere in olja na ometni ploskvi. Zakaj takratna tehnika freske ni bila uporabljena? Leonarda ni marala iz dveh razlogov. Najprej je želel doseči večjo svetlost, kot je dovolila metoda freske. Drugič, tehnika hitrega sušenja freske je zahtevala hitro delo in naglico. Leonardo slovi po natančnem in dolgotrajnem delovnem procesu. Slikanje je bilo narejeno z uporabo njegovih lastnih pigmentov neposredno na suhem ometu na steni in za razliko od fresk, kjer so bili pigmenti pomešani z mokrim ometom, ni zdržalo preizkusa časa. Še preden je bila slika zaključena, se je del platna že začel odlepiti od stene in Leonardo ga je moral znova prilagoditi. Za ustvarjanje tega edinstvenega dela je Leonardo ustvaril ogromno pripravljalnih skic.
Sestava: kladivo + žebelj
Dve orodji - kladivo in žebelj - sta Leonardu pomagala doseči želeno perspektivo. Zadnja večerja je še posebej presenetljiva z vidika, ki gledalca povabi, da stopi na dramski oder in se udeleži Kristusovega obroka. Da bi dosegel to iluzijo globine na ravni površini, je Leonardo da Vinci zabil žebelj v steno in nato nanj privezal vrv, da bi naredil oznake, ki so pomagale ustvariti perspektivo. Ta tehnika je bila ponovno odkrita v času renesanse. Še ena podrobnost kompozicije: dvanajst apostolov je razvrščenih v štiri skupine po tri, na voljo pa so tudi tri okna. Številka tri se pogosto nanaša na sveto trojico v katoliški umetnosti. Poleg tega je slika simetrična z enakim številom figur na obeh straneh Jezusa.
Magdalena ali Janez?
Številne pozorne gledalce slike zanima eno vprašanje - navsezadnje je očitno, da je na desni strani Jezusa upodobljena ženska, medtem ko cerkev že tisočletja iskreno prepričuje ljudi v različici o apostolu Janezu (napisal je tudi "evangelij Janeza Teologa")? presenetljivo žensko. To so tanke graciozne roke, lepe občutljive lastnosti in zlata ogrlica. Zanimivo dejstvo - ta ženska v svoji pozi in obleki je zrcalna podoba Kristusa: isti slog plašča in ogrinjala, isti nagib glave. Nihče za mizo ne nosi oblačil, ki na ta način odražajo Jezusova oblačila. Tako Jezus kot domnevno Magdalena sta v svojih notranjih mislih, kot da ne opažata vse raznolikosti čustev okoliških apostolov. Oba sta mirna in mirna. Osrednje mesto v celotni kompoziciji zaseda številka -črka, ki jo Jezus in ta ženska ustvarita skupaj - to je velikanska, raztegnjena črka "M" (zelo verjetno je to avtorjevo sporočilo imenu Magdalene).
Simbolika
Številni umetnostni kritiki in učenjaki aktivno razpravljajo o pomenu posode z razlito soljo blizu Judovega komolca. Razlita sol lahko simbolizira neuspeh, izgubo vere ali vero v Kristusa, druga simbolična uganka pa je, ali so ribe na mizi sled ali jegulja. To je pomembno, ker ima vsak svoj simbolni pomen. V italijanščini beseda "jegulja" - "aringa" pomeni predlog. V severnoitalijanskem narečju beseda "sled" - "renga" opisuje osebo, ki zanika vero (in to je v skladu z Jezusovo svetopisemsko napovedjo, da bo njegov apostol Peter zanikal, da ga pozna). Tako jegulja simbolizira vero v Jezusa, sled pa nasprotno simbolizira nevernika.
Zadnja večerja v glasbi in matematiki
Po besedah italijanskega glasbenika Giovannija Maria Pala je da Vinci v zadnjo večerjo vključil glasbene note. Leta 2007 je Pala ustvaril 40-sekundno melodijo iz not, ki naj bi bile skrite na odru. Tri leta pozneje je vatikanska raziskovalka Sabrina Sforza Galizia prenesla "matematična in astrološka" znamenja slike v sporočilo Leonarda da Vincija o koncu sveta. Trdi, da Zadnja večerja napoveduje apokaliptično poplavo, ki bo ponesla svet od 21. marca do 1. novembra 4006.
Zadnja večerja je resnično navdušila občinstvo s svojim impresivnim obsegom, edinstveno kompozicijo, skrivnostnim zapletom, simboli in ugankami. Zadnja večerja Leonarda da Vincija je nedvomno eno najpomembnejših umetnin vseh časov, tako zaradi inovativnega pristopa kot zaradi vpliva, ki ga je imel na umetnike vseh časov in ljudstev.
Priporočena:
Kakšne mojstrovine je ustvaril zadnji človek renesanse: premalo cenjen genij beneškega Leonarda
Mariano Fortuny y Madrazo je bil eden najbolj nadarjenih ustvarjalnih umov svojega časa. Delal je predvsem v Italiji in je bil znan po svojih secesijskih tkaninah, vključno z nagubanimi svilenimi oblekami in žametnimi šali. Zakaj so ga sodobniki imenovali zadnji človek renesanse in po katerih izumih je ta premalo cenjen Leonardo znan?
O čem je Bruegel starejši povedal v svoji sliki "Pad uporniških angelov" Simbolika, skrivnosti in paradoksi mojstrovine
Ko se poglobite v delo Pieterja Bruegla starejšega, ne boste nikoli nehali občudovati njegove edinstvene spretnosti in nenavadne vizije sveta. V naši današnji publikaciji je neverjetna mojstrovina nizozemskega umetnika, ki do nedavnega ni bila temeljito raziskana in analizirana. Govorila bo o nenavadni sliki mojstra - "Pad uporniških angelov", napisani leta 1562, ki so jo pred kratkim pregledali strokovnjaki iz Kraljevega muzeja lepih umetnosti v Belgiji
Kakšne karikature so narisali stari Egipčani, Leonardo da Vinci in kaj se danes posmehuje
Karikatura je način, da se človek ali pojav posmehuje s pretiravanjem, ostrenjem in na splošno izkrivljanjem njegovih določenih lastnosti in značilnosti. Na prvi pogled je čudno, če gledamo karikaturo kot enega od zvrsti umetnosti, glede na njeno dostopnost in enostavnost dojemanja s strani gledalca. Kljub temu je ta oblika razvoja grafike in slikarstva spremljala dolga stoletja obstoja človeške družbe in odražala bistvo odnosa sodobnikov do resničnosti, obenem pa je uspelo zaobiti nepogrešljivo za risarje o
Kakšne simbole je italijanski umetnik Giotto skril na svoji "skrinji"
Giotto di Bondone, bolj znan kot Giotto, je bil italijanski slikar in arhitekt iz Firenc. Velja za prvega v nizu velikih umetnikov, ki so pomembno prispevali k italijanski renesansi. V delu Giotta di Bondone so neverjetne stvaritve, ki krasijo … "škatlo". Kaj je ta škatla?
Kaj je Jan Vermeer šifriral na svoji najljubši sliki: Skriti simboli alegorije slikarstva
V 17. stoletju so bili avtoportreti umetnikov običajni. Obrtniki so pogosto slikali lastne podobe in odražali notranjost svojih delavnic. Slavni Jan Vermeer, pomembna osebnost nizozemske zlate dobe umetnosti, ni bil izjema. Vendar je njegov avtoportret zelo poseben in skriva veliko zanimivih stvari