Kje je katalonski genij nadrealizma navdihnil svoje neponovljive slike: Joan Miró

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Joan Miró je postal eden najvplivnejših avantgardnih umetnikov 20. stoletja v Evropi. Navdihnili so ga nadrealistična in kubistična gibanja, ki so se pojavila po vsej Evropi na prelomu stoletja, in še naprej razvijal svoj lasten slog, ki je ustvarjal nenavadne in včasih muhaste kose.

Joan Miró je bil vpliven slikar, kipar, keramik in graver 20. stoletja, rojen leta 1893 v katalonski regiji v Španiji blizu Barcelone. Slikati je začel kot otrok, kasneje pa je obiskoval poslovno šolo in La Longja School of Fine Arts.

V mladosti se je spoznal z bogato katalonsko folkloro, ki je kasneje vplivala na njegovo podobo, v kateri je vse naravne oblike videl kot bitja, vključno s kamenčki in drevesi. Med obiskom Katalonskega muzeja v Barceloni se je seznanil tudi z dokončano notranjostjo cerkva s freskami iz 9.-12.

Vse te elemente je mogoče videti v umetnikovem delu, pa tudi pri uporabi razlik v lestvici, kjer je ena oblika nesorazmerno večja od drugih, tehniko, ki jo otroci pogosto uporabljajo, ko jim naredijo predmete najpomembnejše največje predmete sliko.

Po treh letih na poslovni šoli se je Joan zaposlila kot računovodja v lekarni, ki so jo zanj izbrali njegovi starši. Tam je preobremenil in hudo zbolel, na robu "živčnega zloma", ki mu je sledil napad tifusa. Nato so ga starši odpeljali na svojo novo podeželsko kmetijo Montroig, ki se nahaja v osamljeni katalonski vasici. Njegovo zdravstveno stanje je prisililo starše, da so mu dovolili, da počne tisto, kar si je najbolj želel - slikati. Obiskoval je akademijo Gali v Barceloni (svobodoljubna akademija pod vplivom sodobnih tujih umetnikov, kjer se je zanimal tudi za literaturo in glasbo). Naučil se je tudi slikati samo z dotikom, ne s pogledom.

V obdobju Dada je Ferrat začel brati avantgardne nadrealistične pesnike, kot sta Apollinaire in Pierre Reverdi. Spoznal je Josepa Llorensa y Artigasa, ki mu je postal vseživljenjski prijatelj in s katerim naj bi v naslednjih letih sodeloval pri lončarskih projektih. Na Joan sta vplivala tudi fovizem (zlasti Henri Matisse) in kubizem, ki sta se začela v zgodnjih letih 20. stoletja, sprva pa je dajal prednost slikanju tihožitja.

Od leta 1915 do 1918 je slikal goloto, nato portrete in pokrajine. In potem je začel geometrizirati oblike in uporabljati barve ne glede na njihov obstoj v naravi (kot so Fauves, ki so uporabljali svetle barve, ki v naravi niso vidne). Prav tako je začel iskati znake in simbole, ki prikazujejo ljudi in živali v napetosti ali gibanju. V mladosti so nanj najbolj vplivali Paul Cezanne, Manet, Claude Monet in Vincent Van Gogh. Galerija Dalmau v Barceloni je bila zbirališče tujih obiskovalcev. Tam je Joan spoznala Francis Picabia, dadaističnega slikarja.

Vse življenje je nanj vplivala njegova katalonska dediščina, na primer okrašena katalonska keramika in katalonske freske, ki so bile obnovljene v dvajsetih letih prejšnjega stoletja in poslikane z ravnimi vzorci v ljudskem slogu. Sčasoma je začel težiti k nadrealizmu.

Miró je razstavljal svoja dela na nadrealističnih razstavah, nanj pa so še posebej vplivali pesniki nadrealisti, ki so v svojem prizadevanju, da bi prodrli v podzavest, igrali igre, kot je Exquisite Corpse, da bi komponirali poezijo. Exquisite Corpse (Consequences) je tehnika, pri kateri se besedišče prenese na skupino pesnikov, od katerih je vsak naključno izbral besedo. Kakršne koli besede so se pojavile, so se zvrstile v pesmi. Tako je nastal izraz "Exquisite Corpse". Uporabljali so tudi tehnike mentalnega avtomatizma (na primer svobodno združevanje) in "sistemske motnje občutkov".

Posledično so Joan in drugi umetniki razvili način prenosa teh tehnik v svoje vizualno okolje z uporabo svojih sanj in vizualnih prostih asociacij. Takrat je Ferrat naslikal približno sto slik iz svojih sanj in to je bilo njegovo najbolj nadrealistično obdobje. Ilustriral je tudi nadrealistično poezijo v sodelovanju s pesniki.

Po selitvi v Pariz je Joanina umetnost doživela velike spremembe: preselil se je k bolj simbolnim oblikam (na primer hieroglifi), geometrijskim oblikam in splošnemu ritmu. Njegove oblike so vključevale mačke, metulje, manekene in katalonske kmete, v njegovih podobah pa je bilo vidno gibanje.

Kasneje je začel slikati figure, izposojene iz katalonske ljudske umetnosti, in slike na podlagi razglednic nekaterih nizozemskih notranjosti, ki jih je videl na Nizozemskem, umetnikov, kot je Jan Steen. Slike, s katerimi je delal, so bile prepolne oblik. Joan je postopoma poenostavljala oblike in močno rezala sliko z uporabo geometrijskih razdelkov in upogibnih gibov v kompozicijah.

Nato je zaključil prvo fazo svoje ustvarjalnosti in začel v naslednjih desetih letih postavljati vprašanja in ponovno ocenjevati svoje delo, ki je bilo zanj finančno in umetniško. Začel je eksperimentirati z materiali - izdeloval je papirnate kolaže in kolaže s slikami običajnih predmetov, kot so gospodinjski pripomočki, avtomobili, pa tudi pravi žeblji, vrvi itd. To obdobje eksperimentiranja mu je pomagalo, da je zavrgel vse tradicionalne prakse in se znebil znane podrobnosti in tehnik pri delu.

Umetniki se lahko z uporabo predmetov, ki nimajo pomena, osredotočijo na abstraktne lastnosti predmetov in ne na povezane pomene ali čustva, kar omogoča večjo formalno svobodo. Ti nevtralni predmeti, ki nimajo posebne estetske vrednosti ali pomena, odvračajo pozornost od subjekta in ga usmerjajo v obliko in vsebino slike. Po ustvarjanju takšnih kolažev je Miro sliko kolaža prenesel na platno.

Čeprav je Miro pogosto opisan kot abstraktni umetnik, je sam verjel, da temu ni tako - celo za žaljivo je imenoval svoje delo abstraktno, saj je trdil, da vsaka oblika na njegovih podobah temelji na nečem v zunanjem svetu, preprosto poenostavil v značilne biomorfne oblike in ukrivljene črte.

Med špansko državljansko vojno je bilo veliko grozodejstev, ki so jih zagrešile Francove fašistične čete, kot jih je Picasso upodobil v svoji znameniti Guernici. Kljub temu, da Miro ni bil politični umetnik, njegove oblike v tem času prikazujejo določeno brutalnost, s popačenjem in bleščečo barvo. Ustvaril je fresko za španski paviljon na pariški razstavi "Žetelec".

V letih 40-41 je začel svojo znamenito serijo dvaindvajsetih ozvezdij, sestavljeno iz črnih pik, ki predstavljajo zvezde na belem ozadju, z uporabo gvaša in razredčenega olja na papirju. Med drugo svetovno vojno je umetnik ostal v Španiji in na njegovo delo so začeli vplivati noč, glasba in zvezde. Njegove oblike so postale še bolj abstraktne in pri svojem delu je uporabil številne tehnike, na primer, ko so se črte križale, je prišlo do brizganja glavne barve, ko sta se rdeča in črna prekrivala, se je pojavila rumena.

Nekaj let kasneje se je vrnil k slikarstvu, ki je zdaj svojim slikam dodal kaligrafske lastnosti, in do 44. leta je začel pridobivati mednarodno slavo s svojo retrospektivno razstavo v Muzeju sodobne umetnosti v New Yorku in s svojo prisotnostjo na Mednarodni nadrealistični razstavi v Pariz, ki sta ga organizirala Marcel Duchamp in André Breton.

Po razstavah so ga povabili, da naroči mural za hotel v Cincinnatiju v Ohiu. In potem je naredil še eno fresko za podiplomsko šolo na Harvardu. V 40. letih je slikal tudi nekaj "palic", v 50. letih pa so njegove podobe vsebovale oblike, ki so bile skoraj kot primitivni piktogrami. Slikal je lončarstvo in iz gline izrezal majhne figurice, kot so primitivne boginje plodnosti, in preproste vaze s pticami in glavami. Njegov slog in tehnike so se nenehno spreminjali, v njegovo delo pa so prinašali nove in zanimivejše poteze in smeri.

Preberite tudi o kot bizarna dela Salvadorja Dalija sčasoma so postali najbolj resnične mojstrovine nakita, katerih stroški se dobesedno prevrnejo.