Katere ruske opere je treba slišati, pa čeprav le zato, ker jim je svet ploskal

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ruska opera se je rodila v času, ko so bile francoska, nemška in italijanska že na vrhuncu. Kmalu je ruska operna šola ne le dohitela, ampak je tudi presegla svoje konkurente in osvojila občinstvo v različnih državah. Danes klasične opere Čajkovskega in Mussorgskega, Prokofjeva in Šostakoviča uprizarjajo na najboljših odrih na svetu. Naš današnji pregled vsebuje najboljše ruske opere, ki so v različnih obdobjih uživale v tujini.

19. stoletje

V drugi polovici 19. stoletja je bila ruska glasba precej priljubljena v tujini. V Dresdnu so opero »Bianca in Gualtiero« Andreja Lvova sprejeli z aplavzom, v Weimarju so si lahko ogledali opero Antona Rubinsteina »Sibirski lovci«. Glinkino Življenje za carja, Ruslana in Ljudmilo so uspešno izvajali na več evropskih odrih, pozneje so bili uprizorjeni Pikova kraljica, Eugene Onegin in Orleanska deklica Petra Čajkovskega. V ZDA je "Nero" Antona Rubinsteina uspel, "The Demon" istega avtorja pa v Londonu.

Prva polovica 20. stoletja

Takrat je bila v New Yorku uspešno predstavljena Pikova kraljica Čajkovskega, čeprav je bila prikazana v nemščini. Sledili so Mussorgskega "Boris Godunov", "Princ Igor" in "Sorochinskaya Yarmarka" Borodina, "Eugene Onegin" v italijanščini in "Sneguljčica" Rimskega-Korsakova. V poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja je bil na Salzburškem festivalu uprizorjen "Kamniti gost" Aleksandra Dargomyzhskyja, Emmanuel Kaplan in Sophia Preobrazhenskaya pa sta nastopili v vlogi opere "Koschey Immortal" Rimskega-Korsakova.

Druga polovica XX stoletja

Med drugo svetovno vojno in nato hladno vojno so bile ruske opere v Evropi komaj uprizorjene. Izjema je bil Boris Godunov, ki je v Salzburgu uspel. V tem mestu je bila opera uprizorjena od leta 1965 do 1967. Hkrati je glavni del zapel Nikolaj Gyaurov, Bolgar po narodnosti, Grigorija Otrepjeva je igral Aleksej Maslennikov. V zgodnjih sedemdesetih letih so tuji poslušalci lahko kupili posnetek Borisa Godunova in slišali neverjetne dele Svetega norca v izvedbi Aleksandra Maslennikova in Marine Mnišek v izvedbi Galine Višnevske.

V newyorški Metropolitanski operi je bilo zanimanje za rusko glasbo veliko večje. V letih 1943 in 1977 je sezono glavnega ameriškega gledališča odprl Boris Godunov, leta 1957 je občinstvo lahko uživalo v Eugeneu Oneginu, leta 1950 pa v Mussorgskem's Khovanshchina. Zaradi pomanjkanja nadarjenih rusko govorečih opernih pevcev na zahodu ameriško občinstvo ni moglo poslušati ruskih oper v izvirniku. Le občasno so se na odru oglasili ruski glasovi, ko so na turnejo prišli solisti Bolšoj teatra.

Kljub temu mu je leta 1972 uspelo postaviti pikovno kraljico v izvirniku, pri čemer je v predstavi uporabil švedskega tenorista Nikolaja Gedda, ki je imel ruske korenine, in sopranistko Raino Kabaivansko iz Bolgarije. Hkrati so se morali umetniki naučiti ruskega govornega in vokalnega jezika s pomočjo mentorja Georgija Čehanovskega. Leta 1974 je Boris Godunov v New Yorku zvonil v ruščini, od leta 1977 pa je Eugene Onegin igral v ruskem jeziku, od leta 1985 pa v Khovanshchini.

1990-2000

V začetku devetdesetih let so se ruske opere začele veliko pogosteje uprizarjati v tujini. Opere Nikolaja Rimskega-Korsakova "Mozart in Salieri" in "Zlati petelin" so bile priljubljene v Evropi. Repertoar znanih gledališč vključuje Čarovnico Petra Čajkovskega, Kockarja Sergeja Prokofjeva, pa tudi Francesco da Rimini, Pohlepnega viteza in Aleka Sergeja Rachmaninoffa.

New York je prikazal Lady Macbeth Dmitrija Šostakoviča iz okrožja Mtensk, Iolanto in Mazepo Petra Čajkovskega, Kockarja Prokofjeva in Vojno in mir. Valery Gergiev, glavni dirigent Mariinskega gledališča, in solisti iz Sankt Peterburga.

Resnično senzacijo v Metropolitanski operi leta 2002 je naredila opera Vojna in mir, ki jo je uprizoril skupaj z Mariinskim gledališčem v režiji Andreja Končalovskega. Mlada Anna Netrebko je izvedla vlogo Nataše Rostove, podobo princa Andreja Bolkonskega pa je briljantno utelešal Dmitrij Hvorostovski.

Skoraj sto let po premieri princa Igorja v New Yorku so jo leta 2014 znova uprizorili v Metropolitanski operi v režiji Dmitrija Černjakova in v Mariinskem gledališču Ildar Abdrazakov.

Na festivalu v Salzburgu so od zgodnjih 2000 -ih do danes gostili operi Borisa Godunova in Hovanščine Mussorgskega, Mazepo Čajkovskega, Pikovo kraljico in Evgenija Onjegina, Prokofjevovo vojno in mir, opero Slavi Stravinskega «,» Lady Macbeth iz okrožja Mtensk «Shostakovich.

Snežinka Rimskega-Korsakova, Iolanta Čajkovskega in Hrestač Hrestač ter Boris Godunov Mussorgskega v uprizoritvi belgijskega režiserja Iva van Hoveja so bili uspešno prikazani v pariški nacionalni operi. "Princ Igor" je režiral avstralski režiser Barry Koski.

Anatolij Solovyanenko je postal prvi ruski tenorist, povabljen v najboljšo operno hišo v ZDA. 30 let je posvetil kijevskemu gledališču opere in baleta, njegove pesmi in arije pa so osupljive še danes.