5 koreografov, ki so zagotovili zmago ruskega baleta v tujini

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Začetek dvajsetega stoletja je bil resnično zmagovit za ruski balet v tujini. Tuji plesni mojstri so stali ob izvoru našega baleta, toda ko se je zdelo, da je ta vrsta umetnosti v tujini presegla svojo uporabnost, je bil prihod Diaghilevih Ruskih letnih časov v Pariz podoben senzaciji. Kasneje so ruski koreografi naredili pravo revolucijo v baletni umetnosti v tujini. Številne produkcije tistega časa so se resnično vpisale v zgodovino svetovnega baleta.

Boris Romanov

Boris Romanov je po končani Imperial Theatre School v Sankt Peterburgu postal prava zvezda Mariinskega gledališča. V produkcijah je izvajal značilne dele in s svojo tehniko presenetil občinstvo. Njegovega šaljivca v Hrestaču, Lokostrelca v polovških plesih, Satiro v letnih časih, Pierrota v karnevalu in metuljih ter številne druge vloge se je občinstvo odzvalo z nenehnim veseljem.

Hkrati je Boris Romanov sanjal, da bi bil koreograf. V različnih gledališčih je uprizoril miniature in enodelne balete, tudi v podjetju Diaghilev. Na koreografa so močno vplivale predstave Mihaila Fokina. Res je, da so kritiki prve korake na tej poti zaznali zelo kontroverzno.

Po emigraciji je Boris Romanov ustanovil in vodil Rusko romantično gledališče v Berlinu. Gledališki repertoar je bil sestavljen iz komornih del in enodelnih baletov, vendar se je finančni uspeh tega podviga izkazal za zelo dvomljivega. Gledališki dohodek je bil zelo majhen, igralci pa so začeli zapuščati skupino. Po turneji po Italiji je od 50 ljudi v gledališču ostalo le 30.

Balet Trapez na glasbo Sergeja Prokofjeva, ki je bil premierno predstavljen v Turingiji leta 1925, je bil zelo uspešen. To je bila resnično revolucionarna produkcija, kjer je koreograf prvič uporabil cirkuška dejanja in akrobatske elemente v baletnih prizorih. Res je, da predstava ni mogla več rešiti trupe pred finančnim propadom. Po zaprtju Ruskega romantičnega gledališča leta 1926 je Boris Romanov sodeloval s trupami v Buenos Airesu, Parizu, Milanu, bil je glavni koreograf Metropolitanske opere v New Yorku, služboval je v Chicaški operi in Teatru alla Scala v Milanu.

Leonid Myasin

Ni bil le baletnik, v mladosti je celo služil v gledališču Maly, pozneje pa je ples prevzel celo življenje Leonida Massina. Diaghilevova ponudba za delo v podjetju je Massinea presenetila, vendar se je strinjal. Z Diaghilevom je debitiral z glavno vlogo v The Legend of Joseph, kmalu pa je svojo prvo uprizoritev uprizoril sam.

Leonid Myasin je pri 21 letih izdal prvi nadrealistični balet "Parada" na glasbo Erica Satieja, kostume, ki jih je oblikoval in izdelal iz kartona sam Pablo Picasso. To je bila nekakšna satira na celotno svetovno umetnost: kotni, nekoliko nerodni gibi plesalcev, nenavadna glasba, v kateri niso slišali le inštrumentov, ampak tudi vsakdanje zvoke, kot je razbijanje stekla ali žvrgolenje pisalnega stroja. Reakcija na tako drzno produkcijo je bila zelo dvoumna, vendar so bili med naletom kritikov tudi tisti, ki so lahko razumeli in cenili revolucionarno produkcijo.

Po razhodu z Diaghilevom je Leonid Myasin ustanovil lasten studio, po smrti pa je vodil ruski balet v Monte Carlu.

Mihail Mordkin

Služil je v Bolšoj teatru in pri 19 letih že igral glavne vloge v klasičnih predstavah. Nastopal je skupaj s slavno Anno Pavlovo in osvojil srca ne le ruskega, ampak tudi tujega občinstva v Angliji in Ameriki. V Združenih državah je postal ustanovitelj in direktor lastne skupine All Star Imperial Russian Ballet, ki je v letih 1910–1912 obiskala vso državo. Po vrnitvi Mihaila Mordkina v Moskvo, leta 1917 pa je postal direktor Bolšoj teatra.

Leta 1923 se je za vedno preselil v Združene države, kjer je ustanovil šolo ruskega baleta in sestavil svojo skupino, balet Mordkin, ki se je 15 let kasneje preoblikovala v veliko profesionalno skupino - ameriško baletno gledališče.

Njegova edinstvenost kot plesalca in koreografa je bila v njegovi sposobnosti, da nepogrešljivo dela z rekviziti: Mihail Mordkin je rad plesal z rekviziti, se igral z njim in povečal učinek celotne uprizoritve.

George Balanchine

Georgy Balanchivadze je pri devetih letih vstopil v Imperialno gledališko šolo, pri 17 letih pa je bil vpisan v trupo Državnega gledališča opere in baleta v Leningradu, hkrati pa je vstopil na Konservatorij. Kmalu je skupaj s sodelavci organiziral eksperimentalno skupino "Mladi balet", kjer ni le plesal, ampak je deloval tudi kot koreograf.

Na turneji po Nemčiji leta 1924 se je mlada plesalka odločila, da se ne bo vrnila. Najprej je postal udeleženec Diaghilevovih Ruskih letnih časov, kjer je uprizoril prve neoklasične balete na svetu Apollo Musaget in Prodigal Son z edinstvenimi zlomljenimi gibi v podjetju. George Balanchine. V ZDA je ustanovil šolo ameriškega baleta, s čimer je spremenil predstavo o plesalcih kot efemernih bitjih. Njegovi učenci so bili prilagodljivi in energični, bolj kot na balerine spominjali na telovadce na odru.

Balanchine predstave so odlikovale resna študija kompozicije in čutno utelešenje čustev v plesu. Uporabljal je glasbo, ki prvotno ni bila namenjena plesu, jo je spretno igral in pokazal spretnost plesalcev, ki niso nastopili v izvrstnih oblekah, ampak v preprostih oprijetih kostumih. Koreograf je včasih raje igral igro svetlobe in sence kot kompleksne dekoracije, pri čemer je uporabil najbolj zapleteno scensko razsvetljavo.

George Balanchine je v Združenih državah ustanovil dve skupini: Baletno društvo leta 1946 in New York City Ballet po tem leta 1948. Koreograf je umrl leta 1983, danes pa obstaja fundacija po njegovem imenu, ki spremlja čistost Balanchinovih baletov. V Rusiji so licenco za njegove predstave prejela le tri gledališča: Perm, Mariinski in Bolšoj.

Olga Preobrazhenskaya

Zdi se, da je ukrivljenost hrbtenice in stopala od rojstva deformirana, da bi morala deklico opustiti balet. Vendar pa so z njo študirali najboljši učitelji, ki so videli talent mlade plesalke. Ekaterina Vazem in Nikolaj Legat sta jo naučila delati s svojim telesom in kompenzirati telesne težave. Olga Preobrazhenskaya je že pri 21 letih postala solistka Mariinskega gledališča, v katerem je ostala 18 let. Pri 43 letih je začela poučevati, oder pa je zapustila pri skoraj 50 letih.

Ko je leta 1921 emigrirala iz Rusije, je Olga Preobrazhenskaya najprej živela v Berlinu. Ko je vodila baletno šolo v milanski La Scali, se je kasneje preselila v Pariz in odprla svoj studio Wacker. Sem so prihajali plesalci z vsega sveta, ki niso bili pozorni na precej toge metode poučevanja učitelja. 37 let je poučevala in vodila mojstrske tečaje, ki so jih obiskovali Serge Golovin, premier pariške Velike opere, prima istega gledališča Nina Vyrubalova, prima angleškega kraljevega baleta Margot Fontaine in ustanoviteljica nacionalne opere in baleta Gledališče na Kubi, Alberto Alonso.

Balet se imenuje sestavni del umetnosti naše države. Ruski balet velja za najbolj avtoritativnega in standardnega na svetu. Vabimo vas, da se spomnite zgodbe o uspehu petih velikih ruskih balerin, ki so še vedno enaki.