Kazalo:
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
- so dejali učitelji slikanja na Moskovskem državnem umetniškem inštitutu. Surikov svojemu učencu - Svetlana Valueva … In seveda so imeli prav. Moskovski umetnik se je že kot študent začel navduševati nad slogom secesije, torej modernim, tako priljubljenim med slikarji v začetku prejšnjega stoletja. Junakinje njenih čudovitih platen so ženske, ki jim je bilo v srebrni dobi usojeno živeti. Upodobljeni obdani z gracioznimi oblikami in potopljeni v mistični svet fantazije, gledalca očarajo s svojo gracioznostjo, prefinjenostjo in lepoto.
- točno to pravi umetnica sama o svojih delih, katerih slike so vedno vzbujale veliko zanimanje javnosti.
Prvo zbirko nadobudnega umetnika v zgodnjih 90. letih je kupil znani založnik iz Japonske. Do danes se je krog oboževalcev Svetlaninega dela razširil. Njene neverjetne slike niso le v domačih zasebnih zbirkah, temveč jih na umetniškem trgu pridobivajo znani zbiralci svetovnega slikarstva iz Anglije, Belgije, Nemčije, Japonske, ZDA, Francije.
Nekaj zgodovine "Art Nouveau"
Rad bi povedal nekaj besed o umetniškem slogu, v katerem je Valueva delovala skozi celotno ustvarjalno kariero in ga tako rekoč oživila.
Umetniška smer (iz francoske art nouveau, dobesedno: "nova umetnost") aka moderna (v prevodu iz francoščine: moderne - moderna) - je nastala in se razvila v arhitekturi, umetnosti in obrti, slikarstvu in grafiki v zadnjem desetletju XIX - zgodnjem XX stoletju. Slavni umetniki tistega časa so se v svojem času pridružili temu slogu in vanj vnesli svoj "jaz". Med ustanovitelji sloga so tako znana imena: Paul Gauguin, Gustav Klimt, Fernand Knopf, Mikhail Vrubel.
Posebnost secesije je zavračanje ravnih črt in kotov v korist bolj naravnih, "naravnih" linij, zanimanje za nove tehnologije in uporabno umetnost. Predstavniki secesije so želeli združiti umetniške in praktične funkcije ustvarjenih del ter jih napolniti z najboljšimi tradicijami romantike in simbolike. Prevladujoča barvna shema Art Nouveau je utišanih odtenkov: barva usahle vrtnice, barve tobaka, biserno siva, sivo-modra, prašni lila toni.
Nekaj besed o umetniku
Svetlana Valueva se je rodila leta 1966 v Moskvi. Odkar pomni, je vedno slikala. Pri osmih letih so Sveta dela prispela na mednarodno razstavo na Kubi, za katero je deklica prejela zlato medaljo. Pri devetih letih je osvojila Grand Prix na letni mednarodni razstavi otroških risb v Delhiju (Indija).
Tako velikemu uspehu mladega talenta so sledile dolgoletne študije likovne umetnosti na moskovski umetniški šoli Tomsky na slavnem inštitutu Surikov. Po tem, ko je diplomirala, je Svetlana postala najboljša študentka samega inštituta. Med stotinami študentov je izstopala po svojih delih, dobesedno nasičenih s slogom in razpoloženjem romantične srebrne dobe, zato je od učiteljev pogosto slišala, da se je rodila celo stoletje pozneje.
Potem, leta 1991, je bila ustvarjalna praksa v Nemčiji na umetniški akademiji v Stuttgartu v razredu profesorice Shafrat, kjer je nadobudna umetnica nabirala izkušnje in izpopolnjevala svoje sposobnosti. Tu se je približala slogu, ki je v prihodnosti postal njen zaščitni znak. Mimogrede, v Nemčiji ima Art Nouveau svoje ime - "Jugendstil" (iz nemškega Jugendstil - "mladi slog" - po imenu ilustrirane revije Jugend, ustanovljene leta 1896).
Omeniti velja, da je prva osebna razstava del Valueve, ki ji je prinesla slavo in priznanje, potekala v prestižni moskovski galeriji že leta 1993. Takrat je bila odkupljena celotna zbirka, ki je mladega mojstra začetnika navdušila za ustvarjanje novih. Tako je leta 1995 Svetlana, ki je že postala precej znana umetnica, zaključila naročilo Bolšoj teatra - serijo slik o baletu.
Nadarjena moskovska umetnica Svetlana Valueva še naprej ustvarja vznemirljive ženske podobe "srebrne dobe" v slogu art nouveau s svojim značilnim načinom slikanja, na svoja dela pa opozarja vse več gledalcev in občudovalcev njenega talenta.
Preberite tudi: Fantazmagorično slikarstvo kot odsev duše: Srčne slike Givija Siprošvilija.
Priporočena:
Kako je pesnik srebrne dobe postal komisar, ujetnik koncentracijskega taborišča in svetnik: mati Marija
V štiridesetih letih so se izseljenci iz Rusije soočili z izbiro: podpreti naciste ("če le proti ZSSR!") Ali pa se sami odločiti, da obstaja in ne more biti razloga, da bi postali celo začasni Hitlerjevi zavezniki. Redovnica Maria Skobtsova je bila v drugem taboru. A ne samo, da ni zavrnila sodelovanja z nacisti - pomagala je tistim, ki zaradi njih trpijo. Mati Marija ji je rešila življenja drugih ljudi
Kako so se razvijale usode otrok Majakovskega, Jesenina in drugih pesnikov srebrne dobe: od spominov na Pariz do zdravljenja v duševni bolnišnici
Zdi se, da so pesniki poznega devetnajstega in zgodnjega dvajsetega stoletja ljudje povsem drugega sveta. Svet se je končal, ljudje so izginili … Pravzaprav so prvo svetovno vojno, revolucijo in celo drugo svetovno vojno mnogi preživeli. Mnogi od njih so pustili potomce, katerih usoda odraža celotno dvajseto stoletje
Vzponi in padci najbolj izrazitega ruskega umetnika srebrne dobe
Jeseni se bo praznovala 150. obletnica rojstva slavnega ruskega umetnika srebrne dobe Filipa Andrejeviča Maljavina, človeka, ki je svoje življenje in kariero preživel z neverjetnimi preobrati usode. In verjetno v zgodovini ruske umetnosti ni drugega takega mojstra, ki je delal na prelomu zadnjih dveh stoletij, ki bi živel tako burno in bogato življenje, da bi se ujemal z njegovim ustvarjanjem - svetlim, izraznim, super dinamičnim
Kako je briljantna muza srebrne dobe postala kuharica: princesa Salome Andronikova
Bila je ena najpomembnejših in najpomembnejših osebnosti srebrne dobe, vendar se sama ni ukvarjala z ustvarjalnostjo. Princesa Salome Andronikova je imela povsem drugo poslanstvo: navdihniti pesnike in umetnike, biti ljubica literarnega salona, zablesteti v družbi. Usoda je Salomi Andronikovi dala veliko živih srečanj in nepozabnih vtisov, toda princesa je ob koncu svojega življenja priznala: naredila je eno nepopravljivo napako
Dvorec -mojstrovine Leva Kekusheva - "očeta moskovske secesije" in človeka skrivnostno dramatične usode
Če govorimo o stavbah, zgrajenih v predrevolucionarni Moskvi v slogu secesije, moramo vsekakor omeniti dva dvorca arhitekta Kekusheva. So nenavadno izvirni in, zanimivo, arhitekt jih je zgradil ne po naročilu, ampak zase. Na srečo sta obe hiši v odličnem stanju in lahko ju občudujemo v celoti, občudujemo fantazijo in talent "očeta moskovske secesije"