Zakaj je ruski umetnik, katerega slike so bile ocenjene na milijone, obžaloval selitev v ZDA

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Po rodu iz umetniške šole Kazan, eden najboljših učencev Ilya Repina, svetovno znanega portretista in uspešnega ameriškega impresionista. Vse to govori o enem umetniku - Nikolaju Feshinu. Na neki točki se je odločil, da bo živel in delal v Združenih državah, kjer je dosegel visoke ravni tako pri ustvarjalnosti kot pri izboljšanju življenja. Ker pa je v starosti ostal osamljen, je prišel do zaključka, da je nemogoče zapustiti domovino. Ker v tuji deželi ne živi vsak človek, ampak obstaja le fizično.

Čudežno zdravljenje

Nikolaj Feshin je bil vzgojen v družini precej znanega rezbarja ikonostasa v Kazanu. Pri štirih letih je dečka premagal meningitis, ki je privedel do kome. Zdravniki so menili, da je zdravilo nemočno, staršem pa so svetovali, naj se pripravijo na kakršen koli izid. Toda Nikolaj je čudežno preživel, medtem ko je dolgo časa ostal šibek otrok. Ker je bil prisiljen biti doma, je začel slikati. Pri 9 letih je že delal v očetovi delavnici, pripravljal skice in uresničeval lastne zamisli.

Kljub temu, da je bil Feshin starejši nadarjen mojster, za svoje delo večkrat prejel medalje in diplome, je postopoma bankrotiral in se zadolžil. Prihodnji umetnik je imel težave, vendar je končal državno šolo in si nekako priskrbel enkraten zaslužek. Leta 1895 se je v Kazanu odprl umetnik, Nikolaj pa je vstopil v prvo študentsko skupino. Kmalu so se starši razšli in pustili 14-letnega dečka samega v mestu. Brez obupa je tudi Feshin opravil ta preizkus. Leta 1900 je nadarjen diplomant umetniške šole odšel osvojiti Imperialno umetnostno akademijo v Sankt Peterburgu.

Priljubljenost v tujini, medtem ko živi v Rusiji

Na sprejemnih izpitih je Feshin pokazal drugi rezultat. Tu je Ilya Repin postal njegov vodilni učitelj. Še pred diplomo na Akademiji so Nikolaju ponudili poučevanje pri Kazanskih umetnikih, kjer so mu dodelili osebno delavnico za delo na diplomski sliki. Do poroke Feshin ni samo delal, ampak je živel v šolski delavnici. V tem obdobju se je začel zanimati za portretiranje. Zanj je pozirala bogata študentka Nadežda Sapozhnikova. Po pošiljanju dela v Pittsburgh je Feshin prehitel uspeh brez primere. Lokalni tisk je njegov portret označil za enega najboljših na razstavi, kljub temu, da so bili med udeleženci ugledni francoski impresionisti. Feshinovo delo je bilo takoj prodano. Mimogrede, danes je ta portret v kalifornijski zbirki Muzeja umetnosti.

Kmalu so se Feshinova dela začela razstavljati v Münchnu, Amsterdamu, Rimu, Benetkah. Zlasti njegov rokopis se je zaljubil v poznavalce likovne umetnosti ZDA. Redno sodelovanje na ameriških razstavah mu je poleg priznanj prineslo stabilno finančno podporo. Feshina so cenili tudi doma. On, edini priznani umetnik z obrobja, je prejel naziv rednega člana Imperialne umetnostne akademije. Ta naslov v predrevolucionarni Rusiji je bil najvišje priznanje talentov in zaslug umetnikov. Res je, s prihodom prve svetovne vojne so se razmere spremenile in redni stiki s tujino so prenehali.

Volga lakota kot izgovor

Leta 1921 je območje Volge prizadela katastrofalna lakota, kruta po obsegu in posledicah. V tem času je Feshin vodil izobraževalni del umetniške šole v Kazanu.

Hkrati je sodeloval z Kazanskim oddelkom za javno šolstvo, saj je kot umetnik razvijal standardne sklope za predstave delavskega in kmečkega gledališča, bil glavni oblikovalec uprizoritve opere "Carmen" v lokalni operi hiša. Poleg tega je Feshin prejel naročila za portrete Vladimirja Lenina, Karla Marxa, ljudskega komisarja za izobraževanje Anatolija Lunacharskega.

Poudarki v ustvarjalni dejavnosti, premaknjeni v duhu porevolucionarnega časa, so umetnika sistematično pripeljali do izgube zanimanja za delo. Ni dopuščal vseh vrst ustvarjalnih omejitev in podrejenosti umetnosti novim propagandnim ciljem. V ozkem krogu se je Feshin vse bolj pritoževal zaradi neučinkovite izgube časa in ustvarjalnega pomanjkanja svobode. Tako so se pojavile misli o emigraciji. Ko je Feshin stopil v stik z vplivnimi Američani, je leta 1923 zapustil Rusijo. Lakota v Povolški regiji je bila le pretveza. Pravzaprav si je umetnik, ki ga ni prizadela revščina, prizadeval za največji ustvarjalni pomen in uresničitev.

Hrepenenje po Rusiji

Feshin se je po zaslugi visokih pokroviteljev in pokroviteljev hitro in uspešno prilagodil ameriškemu življenju. Takoj po selitvi se je predstavil direktorju umetniškega inštituta v Chicagu, umetniku Harschu, ki je pomagal pri organizaciji prve samostojne razstave in izdaji kataloga del. Predgovor zbirke je napisal priznani ameriški kritik Christian Brinton. Najsvetlejša in najbolj ustvarjalno plodna so bila leta Feshinovega življenja v Taosu. Tu se je poleg slikarstva njegov dolgočasni talent v celoti razkril v kiparstvu, arhitekturi in rezbarjenju po lesu. V središču starodavne indijske kulture je umetnik našel nove podobe za slike. Indijanci so ruskega slikarja toplo sprejeli in mu dovolili celo udeležbo na zaprtih verskih obredih, ki so bili sveto zaščiteni pred radovednimi očmi.

Poznavalci umetnosti so nagnjeni k prepričanju, da je ravno Feshin taoistične Indijance predstavil na najbolj romantičen in vzvišen način. Umetnik je zgradil nenavadno hišo, pozneje je kupil drugo v Hollywoodu. Zdelo se je, da gre vse super, a v zadnjih letih življenja ga je prevzela osamljenost. Po ločitvi od žene je v tujini ostala le njegova hči, s katero se je občasno srečeval. Vsi zbrani prihranki so se bližali koncu in Feshin se je moral celo vrniti k poučevanju. Toda ta prihodek je bil komaj dovolj za hrano. Leta 1955 je umetnik v sanjah umrl, pri čemer je zapustil oporoko z zahtevo, da svoj pepel izda ruski deželi. Nikolaj Feshin je v svojih upadajočih letih razmišljal o smislu življenja in zapisal, da mora človek živeti tam, kjer se je rodil. Skozi svoje življenje je prišel do prepričanja, da se duhovni temelji, postavljeni že od otroštva, krepijo in razvijajo le v njegovi domovini. In na tuji deželi obstaja samo oseba, obsojena na osamljenost.

Mimogrede, nekateri ameriški umetniki so uporabljali ruske psevdonime. Na primer, Arshile Gorky, s tragično zgodovino umetnika pod psevdonimom Maxim Gorky