Kaj je znano o prvi sliki velikega Leonarda: "Madona iz nageljnov"

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Madona iz nageljnov je slika Leonarda da Vincija in je na stalni razstavi v Alte Pinakothek (Alte Pinakothek) v Münchnu. Menijo, da je bilo to delo napisano konec 15. stoletja, med letoma 1472 in 1480. To je prvo samostojno ustvarjanje umetnika.

Motiv v delih drugih umetnikov

Madona iz nageljnov je bila pogost motiv srednjeveških in renesančnih umetnikov. Druge znane slike s to temo pripadajo čopiču Raphaela in Bernardina. Podoba Madone da Vincijevega nageljna je na prvi pogled razmeroma pogojna. Otrok Jezus je nekoliko bolj realen kot drugi primeri motiva. Če bi da Vinci to delo ustvaril že leta 1472, kot so nekateri predlagali, bi ga naslikal nazaj v delavnici Andrea del Verrocchio, h kateri se je pridružil pri 14 letih. V ozadju vidimo loke, skozi katere je pokrajina tradicionalna za Italijo. Umetniku je uspelo ustvariti veličastno platno, ki preseneča po svoji čistosti in nežnosti. V delu mladega Leonarda je že vidna strast do mehkih tekstur in trdih materialov (kot se to izvaja v delavnici florentinskega umetnika).

Zaplet

Ta slika prikazuje Devico Marijo, ki sedi v naročju z izjemno debelim in nekoliko nesorazmernim dojenčkom Jezusom. V levi roki drži nagelj, simbol zdravljenja. Desno - drži otroka. Da Vinci osvetljuje obraze Marije in dojenčka, vendar zasenči ozadje s tehniko chiaroscuro. Upoštevajte, da liki nimajo stika z očmi: otrok gleda navzgor, mati gleda. Zdi se, da je predmet njihovega pogleda glavni simbol slike - nagelj. Notranjost portreta predstavlja soba z dvema oknoma, ki uokvirjata Devico Marijo. Sodobniki so opazili izrazno podrobnost: da Vinci upodablja dekanter vode, v katerem je mojstru uspelo čim bolj realno prenašati vodo. Umetnik spretno uporablja tudi barvno paleto.

Na sliki prevladujejo rjavi, rdeči in zlati toni. Zdi se, da je celotno platno preplavljeno s posebno svetlobo (to je tudi poklon chiaroscuru). Leonardo ustvari platno na versko temo, kako je upodobljena njegova Madona? To je navadna lepa ženska, ki v naročju drži svojega otroka. In se igrivo zabava s cvetjem. Lepa družinska idila. Če gledalec ne bi vedel, da sta to Devica Marija in Kristus, bi si lahko mislil, da so to navadni ljudje. Junaki njegovega ustvarjanja oživijo. Zdi se, da bodo v nekem trenutku govorili. Podrobnosti so prav tako mojstrsko upodobljene. Morda je to prav slika, o kateri je Vasari zapisal: »Madonna je lepo delo, ki je prišlo v posest papeža Klementa. Podrobnosti na tej sliki so bile vaza z vodo in cvetjem, naslikana z neverjetnim realizmom, na kateri so bile kapljice rose, ki so bile videti bolj prepričljive od pravih. " To delo pogosto primerjajo z Benoisovo Madonno iz Ermitaža. Seveda je slika, ki jo preučujemo, bolj kompozicijsko in prostorsko urejena, čeprav morda manj spontana. Kako je delo prišlo v "staro pinakoteko" v Münchnu, potem ko ga je kupil zasebni nemški zbiratelj, ne vemo. Sprva so mu zaradi močnega vpliva Verrocchiove delavnice sliko pripisali, danes pa je povsem gotovo, da je to čopič mladega Leonarda.

Device Marije

Pred nami je Devica Marija. Ona je preprosto in neverjetno lepa. Njene lastnosti so resnično popolne. Valovito rjavi lasje so elegantno oblikovani. Devica Marija v Leonardovem delu je oblečena v ljubka oblačila in dragocen nakit. Oblačila iz dragih tkanin presenečajo s svojim sijajem, zanimivo pa je, da so barve in celo oblika njene zapletene obleke v skladu s slogom gora v ozadju slike. Njen obraz ne izraža nobenih čustev. Nič ne moti miru njenih popolnih potez, Madonnin pol nasmeh pa ustvarja še večji vtis izoliranosti od sveta.

Jezus

V objemu Device Marije vidimo Kristusa. Otrok iztegne roke do rože, ki jo drži njegova mama. Ta gesta je zelo pomembna. Poudarja, da je otrok popolnoma nedolžen, hkrati pa napoveduje križanje, ki ga čaka v prihodnosti. V nasprotju z mirno Madonno je dojenček prikazan z otroško spontanostjo in v procesu aktivne radovednosti s nageljnom. Namerno poseže po nageljnu, ki je vzbudil njegovo zanimanje. Jezus je upodobljen kot navaden otrok, ki nekoliko nerodno posega po simbolu strasti v Marijini roki. Odločitev, da bo Jezusa prikazala zgolj kot dojenčka in ne kot božanstvo, naredi Da Vincijevo sliko prepoznavno in splošno znano javnosti.

Simbolika

Nagelj se razlaga kot simbol zdravljenja ali simbol strasti. Kristalna vaza z nežnimi cvetovi govori o čistosti junakinje. Ona je tista, ki prenaša nedolžnost in čar Device Marije. V času renesanse je nagelj simboliziral križ ali čisto ljubezen do Device. Tako slika nakazuje, da je Kristus že kot otrok sprejel svojo prihodnjo žrtvovanje na križu, mačji zamišljeni izraz pa pomeni njeno razumevanje prihodnjih dogodkov in brezpogojno ljubezen.

Dejansko so bogastvo draperije, prostranost gorske pokrajine z vijoličnimi in zlatimi odtenki, vitalnost rezanega cvetja v kristalni vazi in mehkoba Dojenčkovega mesa elementi, ki dokazujejo odmik od bolj značilnega sloga Verrocchio. Slog prevzame tiste formalne lastnosti, ki so značilne za zrelega Leonarda. Poleg tega ne smemo pozabiti na presenetljive podobnosti - po potezah obraza in drugih podrobnostih - z že omenjeno Benoisovo Madonno (draguljem, ki drži obleko Device na prsih) in z oznanjenjem Uffizi. To so dela, ki v svojem figurativnem in izraznem izumu dokaj jasno dokazujejo razvoj Leonardovega sloga.