Kazalo:

Zgodovinske figure v realističnih fotografskih portretih, ustvarjenih z uporabo nevronske mreže: od Jezusa do Van Gogha
Zgodovinske figure v realističnih fotografskih portretih, ustvarjenih z uporabo nevronske mreže: od Jezusa do Van Gogha

Video: Zgodovinske figure v realističnih fotografskih portretih, ustvarjenih z uporabo nevronske mreže: od Jezusa do Van Gogha

Video: Zgodovinske figure v realističnih fotografskih portretih, ustvarjenih z uporabo nevronske mreže: od Jezusa do Van Gogha
Video: LEGO Friends 2018 Heartlake City Brick Missions Compilation - Andrea, Mia, Emma, Olivia & Stephanie - YouTube 2024, Maj
Anonim
Image
Image

Bas Uterwijk je pred letom dni začel eksperimentirati z idejo o ponovnem ustvarjanju portretov resničnih in izmišljenih zgodovinskih osebnosti. In od takrat je ustvaril številne obraze, ki so impresivni po svojem realizmu. Po besedah fotografa in digitalnega umetnika se je vse začelo s fotografijo razvpitega kriminalca Billyja Kida, moški pa je po ogledu pozitivnih rezultatov nadaljeval s poskusi s poustvarjanjem Napoleonovega portreta. In potem se je začelo kot knock-down in med njegovimi digitalnimi stvaritvami ni videti le Julija Cezarja, ampak tudi Jezusa Kristusa, kot so kraljica Elizabeta I., Frankenstein in celo lep obraz Kipa svobode.

Umetnik je v nedavnem intervjuju za Bored Panda dejal, da se po njegovem mnenju človeški obraz skozi leta ni dramatično spremenil - spremenile so se le pričeske in ličila. Kljub temu gledalec pogosto vidi popačene portrete ljudi v starodavnih umetniških oblikah.

Levo: George Washington. / Desno: Niccolo Machiavelli. / Fotografija: Bas Uterwijk
Levo: George Washington. / Desno: Niccolo Machiavelli. / Fotografija: Bas Uterwijk

Nedavno je Bas začel eksperimentirati z generativnimi kontradiktornimi nevronskimi omrežji (predvsem Artbreeder) in verjame, da bo nekega dne lahko postal naslednik fotografije.

Jan Van Eyck. / Fotografija: Bas Uterwijk
Jan Van Eyck. / Fotografija: Bas Uterwijk

- razlaga umetnik.

Bas pravi tudi, da pri uporabi programa dovoljuje AI, da opravi večino dela, včasih pa mora narediti malo dela v Photoshopu, dokončati oblačila in klasične (za ta čas značilne) pričeske.

Elizabeta I., angleška kraljica. / Fotografija: Bas Uterwijk
Elizabeta I., angleška kraljica. / Fotografija: Bas Uterwijk

Umetnik sam svoja dela obravnava na robu umetniških vtisov in ne kot znanstveno utemeljena dela. In vendar se v mnogih primerih mnogi strokovnjaki zdijo njegovi rezultati veliko bližje resničnosti kot večina drugih metod, ki se še vedno uporabljajo pri rekonstrukciji obraza.

1. Kip svobode

Desno: Kip svobode. / Levo: Fotorealistični portret kipa svobode. Fotografija: google.com. in boredpanda.com
Desno: Kip svobode. / Levo: Fotorealistični portret kipa svobode. Fotografija: google.com. in boredpanda.com

Kip svobode je ogromna stvaritev na otoku Liberty v Zgornjem zalivu New York, ZDA, v spomin na prijateljstvo med narodi ZDA in Francije. Triinštiridesetmetrska zgradba, vključno s podstavkom, je ženska, ki drži baklo v dvignjeni desnici in ploščo z datumom sprejetja Deklaracije o neodvisnosti na levi.

Ta kip je ena glavnih znamenitosti Velikega jabolka, pa tudi priljubljeno mesto turistov, ki ob prihodu hitijo na vzpenjanje v krono figure. Na vhodu na podstavku je sonet Emme Lazarus The New Colossus (1883), poslikan za zbiranje denarja za podstavek.

2. Van Gogh

Levo: Van Goghov avtoportret. / Desno: Fotorealistični portret Van Gogha. / Fotografija: 2gis.ru. in boredpanda.com
Levo: Van Goghov avtoportret. / Desno: Fotorealistični portret Van Gogha. / Fotografija: 2gis.ru. in boredpanda.com

Van Gogh, najstarejši od šestih otrok protestantskega pastorja, se je rodil in odraščal v majhni vasici v regiji Brabant na jugu Nizozemske. Bil je tih, umaknjen mladinec, ki je prosti čas preživljal na potepanju in opazovanju narave. Pri šestnajstih je bil vajenec v haaški podružnici trgovcev z umetninami Goupil in Co., njegov stric pa je bil partner.

Vsakodnevna izpostavljenost umetnosti je v njem prebudila umetniško senzibilnost in kmalu je razvil okus za Rembrandta, Fransa Galla in druge nizozemske mojstre, čeprav je imel raje dva sodobna francoska umetnika, Jean-Françoisa Milleta in Camille Corot, katerih vpliv je vztrajal ves čas njegovo življenje.

Vincent ni rad trgoval z umetninami. Poleg tega je bil njegov pristop k življenju zamegljen, ko mu je dekle zavrnilo ljubezen. Njegova goreča želja po človeški naklonjenosti je bila potlačena in postajal je vse bolj osamljen, ko se je lotil dela.

Vincent je delal kot učitelj jezika in posvetni pridigar v Angliji, leta 1877 pa je delal za prodajalca knjig v Dordrechtu na Nizozemskem. Zaradi strastne želje po služenju človeštvu se je odpravil v službo in študiral teologijo. Vendar je leta 1878 ta podvig opustil, da bi se za kratek čas izobraževal kot evangelist v Bruslju. Ko je izpodbijal ortodoksni doktrinarni pristop, je prišlo do spora z avtoriteto. Po treh mesecih ni bil dodeljen, zato je odšel opravljati misijonarsko delo med obubožano prebivalstvo Borinage, premogovniške regije na jugozahodu Belgije. Tam je pozimi 1879–80 doživel prvo veliko duhovno krizo v svojem življenju. Vincent, ki je živel med revnimi, se je v napadu strasti odrekel vsem svojim posvetnim dobrinam, nakar so ga cerkvene oblasti zavrnile zaradi preveč dobesedne razlage krščanskega nauka.

Brez denarja in občutka, da je njegova vera uničena, je padel v obup in se oddaljil od vseh.

Takrat je začel resno slikati, s čimer je leta 1880 odkril svoj pravi poklic umetnika. Vincent se je odločil, da bo njegovo poslanstvo od takrat naprej prinašati človeštvu tolažbo z umetnostjo. To zavedanje njegovih ustvarjalnih moči mu je vrnilo zaupanje.

Toda na žalost je bila njegova ustvarjalna kariera izjemno kratka (deset let). V prvih štirih letih tega obdobja se je s pridobivanjem tehničnih veščin skoraj popolnoma omejil na risbe in akvarele. Najprej je študiral risanje na bruseljski akademiji, leta 1881 pa se je preselil v očetovo hišo v Ettenu na Nizozemskem in začel delati od življenja. Vincentova kariera ni bila lahka, a zanimiva. Od drugih mojstrov se je veliko naučil in izboljšal svoje tehnike in spretnosti. Posledično mu je uspelo postati eden najvidnejših umetnikov tistega časa, ki se je zapisal v zgodovino in na njej pustil neizbrisen pečat.

3. Pokopališki portreti Fayum

Pokopališki portreti Fayum. / Fotografija: boredpanda.com
Pokopališki portreti Fayum. / Fotografija: boredpanda.com

Pokopališki portreti Fayum, ustvarjeni v tehniki enkaustike iz rimskega obdobja (od 1. do 4. stoletja), so bili najdeni v egiptovskih grobnicah po vsem Egiptu, predvsem pa v oazi Al-Fayum. Podobe glave in doprsnega kipa pokojnika so narejene bodisi na lesenih tablicah (približno 43 x 23 cm) in položene pod povoje, ki pokrivajo mumijin obraz, bodisi na samo laneno platno. Obarvani so s tempero ali pigmenti, pomešanimi s tekočim čebeljim voskom.

4. David (Michelangelo)

Levo: David (Michelangelo). / Desno: Davidov fotorealistični portret. / Fotografija: www.pinterest.ru in boredpanda.com
Levo: David (Michelangelo). / Desno: Davidov fotorealistični portret. / Fotografija: www.pinterest.ru in boredpanda.com

David, marmorna skulptura, ki jo je od 1501 do 1504 izdelal italijanski renesančni umetnik Michelangelo. Kip je bil naročen za enega od opornikov firenške katedrale in je bil izrezljan iz kosa marmorja. Ko je Michelangelo dokončal skulpturo, se je florentinska vlada odločila, da je ta stvaritev vredna pozornosti vseh, zato so kip postavili pred Palazzo Vecchio. Izvirnik je zdaj v Akademiji, kopije pa so nameščene na Piazza Signoria in Piazza Michelangelo s pogledom na Firence.

5. Jezus

Levo: Portret Jezusa. / Levo: Fotorealistični portret Jezusa. / Fotografija: pinterest.com in boredpanda.com
Levo: Portret Jezusa. / Levo: Fotorealistični portret Jezusa. / Fotografija: pinterest.com in boredpanda.com

Jezus, imenovan tudi Jezus Kristus, Jezus iz Galileje ali Jezus iz Nazareta (rojen okoli 6-4 pr. N. Št., Betlehem - umrl okoli 30 n. Št. V Jeruzalemu), verski voditelj, ki je bil spoštovan v krščanstvu, eni največjih svetovnih religij. Večina kristjanov ga obravnava kot utelešenje Boga. Zgodovino krščanskega razmišljanja o Jezusovih naukih in naravi obravnavamo v članku "Kristologija".

Stari Hebrejci so imeli običajno samo eno ime, kadar je bilo potrebno več podrobnosti, pa so običajno dodali Očetovo ime ali kraj izvora. Tako se je Jezus v času svojega življenja imenoval Jezusov sin Jožef (Luka 4:22; Janez 1:45, 6:42), Jezus iz Nazareta (Apostolska dela 10:38) ali Jezus iz Nazareta (Marko 1:24; Luka 24:19). Po njegovi smrti so ga začeli klicati Jezus Kristus. Kristus prvotno ni bil ime, ampak naslov, ki izhaja iz grške besede christos, kar v prevodu pomeni hebrejski izraz meshiah (Mesija), kar pomeni "maziljenec". Ta naslov kaže, da so ga Jezusovi privrženci imeli za maziljenega sina kralja Davida (Jezus je bil izpolnitev prerokbe Davidovega semena), kar so Judje pričakovali, da bo Izraelu povrnilo blaginjo.

6. Napoleon

Napoleon Bonaparte. / Fotografija: google.com.ua
Napoleon Bonaparte. / Fotografija: google.com.ua

Napoleon se je rodil na Korziki kmalu po tem, ko so Genovčani otok prepustili Franciji. Bil je četrti in drugi preživeli otrok odvetnika Carla Buonaparteja in njegove žene Letizie Ramolino. Očetova družina, ki izvira iz starega toskanskega plemstva, se je v 16. stoletju izselila na Korziko.

Francoski general, prvi konzul (1799-1804) in cesar Francije (1804-1814 / 15), je bil Napoleon eden najbolj znanih likov v zahodni zgodovini. Revolucioniral je vojaško organizacijo in usposabljanje, sponzoriral Napoleonov zakonik, prototip poznejših civilnih zakonikov, reorganiziral izobraževanje in vzpostavil dolgoživi konkordat s papeštvom.

Napoleonove številne reforme so pustile neizbrisen pečat v institucijah Francije in večine zahodne Evrope. Toda njegova glavna strast je bila vojaška širitev francoske vladavine in čeprav je po svojem padcu Francijo zapustil malo bolj kot ona na začetku revolucije leta 1789, so ga skoraj soglasno častili v življenju in do konca drugega cesarstva pod vodenje svojega nečaka Napoleona III kot enega največjih zgodovinskih junakov.

7. Rembrandt

Levo: Fotorealistični portret Rembrandta. / Desno: Rembrandtov avtoportret. / Foto: boredpanda.com in paintingplanet.ru
Levo: Fotorealistični portret Rembrandta. / Desno: Rembrandtov avtoportret. / Foto: boredpanda.com in paintingplanet.ru

Rembrandt je znan po svoji izjemni sposobnosti prenašanja človeške figure in njenih čustev. Bil je tudi izjemno nadarjen kot umetnik. Način rokovanja s peresom ali kredo, igro ali čopičem za graviranje daje veliko občutljivost in spontanost, posledično delo pa daje občutek svobode in ustvarjalnosti. Rembrandt je razmišljal in eksperimentiral z ostrim umom, umetnosti se je približal s posebno izvirnostjo. Posebno pozornost je namenil vsem vrstam kompozicij, pa tudi vlogi tona in barve pri ustvarjanju slikovnega prostora, pri tem pa ni pozabil na svetlobo, senco in odseve, spomnil se je, kako spremeniti lastnosti svoje barve, da bi dosegel specifične učinke.

Drugi vidik Rembrandtovega genija je ostra in ljubeča pozornost, s katero je opazoval svet okoli sebe. V svojih portretih žensk in otrok, živali in pokrajin je pokazal globoko razumevanje pomembnih podrobnosti, vendar je te vtise proslavil z izjemno svobodo in varčnostjo. Ta dvojna kakovost ga je naredila za model kasnejših umetnikov in v nekem smislu enega prvih "sodobnih" umetnikov.

Van Rijn je bil inovator v vseh treh tehnikah. Od njegovih zgodnjih, pisanih zgodovinskih slik do briljantnih poznih del je jasno, da je bil umetnik, ki je ves čas iskal nove slogovne načine izražanja, in da spada v tisto majhno kategorijo mojstrov, katerih razvoj se ni nikoli ustavil. Harmenova evolucija je dosegla vrhunec v njegovem izjemnem poznem slogu, ki na splošno velja za vrhunec njegove umetnosti. V tem smislu ga lahko primerjamo z umetniki, kot sta Tizian in Goya, ali s skladatelji, kot sta Beethoven in Verdi.

8. Billy the Kid

Billy the Kid. / Fotografija: boredpanda.com
Billy the Kid. / Fotografija: boredpanda.com

Billy, rojen na vzhodni strani New Yorka, se je kot otrok preselil s starši v Kansas. Njegov oče je tam umrl, mama in njeni sinovi pa so se preselili v Kolorado, kjer se je ponovno poročila. Družina se je preselila v Novo Mehiko, Billy pa se je v zgodnjih najstniških letih lotil tatvine in brezpravja, ki je pogosto hodil po jugozahodu in severu Mehike, pogosto s tolpami. Decembra 1880 ga je ujel šerif Patrick Floyd Garrett in aprila 1881 v Mesilli v Novi Mehiki sodil za umor. Otrok je bil spoznan za krivega in obsojen na obešanje. Vendar je 30. aprila pobegnil iz zapora, pri čemer je ubil dva šerifova namestnika in ostal na prostosti, dokler ga ni zasledil in zasedel Garrett, ki ga je 14. julija zvečer ustrelil na ranču Petea Maxwella. Grob Billy the Kid je v Fort Sumnerju v Novi Mehiki.

9. Frankenstein

Levo: Fotorealistični portret Frankensteina. / Desno: še vedno iz filma Frankenstein. / Fotografija: google.com.ua
Levo: Fotorealistični portret Frankensteina. / Desno: še vedno iz filma Frankenstein. / Fotografija: google.com.ua

Frankenstein, ameriška grozljivka, ki je izšla leta 1931 in je temeljila na odrski adaptaciji romana Mary Wollstonecraft Shelley Frankenstein iz leta 1818 ali Prometheus Modern.

Nerodna filmska pošast, ki jo je upodobil Boris Karloff, je eden najbolj prepoznavnih likov v zgodovini filma.

Film se začne s prologom, ki gledalce opozori na strašljivo zgodbo, ki bo sledila. Na gradu v bavarskih gorah dr. Henry Frankenstein (igra ga Colin Clive) in njegov grbavi pomočnik Fritz (Dwight Fry) uspeta sestaviti človeško telo iz delov, ukradenih iz različnih trupel. Ko se mu pripravljajo dati življenje z elektriko, se jim v laboratoriju pridružijo nekdanji profesor Frankensteina, dr. Waldman (Edward Van Sloan), njegova zaročenka Elizabeth (May Clark) in njegov prijatelj Victor (John Bowles), vsi prosijo Frankensteina zaman premisliti poskus …. Frankenstein ne ve, da so možgani, ki jih je Fritz pridobil za njihovo ustvarjanje, možgani kriminalca, ki naj bi razlagal pošastne izbruhe jeze, ko končno zaživi. Po umoru Fritza in Waldmana bitje, ustvarjeno iz različnih delov telesa, pobegne iz gradu.

Kasneje se pošasti uspe spoprijateljiti z mladim dekletom (Marilyn Harris) na bližnjem podeželju, vendar jo nekega dne po nesreči utopi v jezeru. Sčasoma vaška množica zbere množico in pošast ujame v zapuščeno vetrnico, ki jo množica nato zažge in očitno pošast uniči.

Film je ustvaril improvizirano industrijo nadaljevanj, med njimi Bride of Frankenstein (1935) in Son of Frankenstein (1939), pa tudi številne predelave. Prizori, ki so bili prvotno izrezani ali cenzurirani iz filma, na primer prolog in utopitev mlade deklice, so bili od takrat obnovljeni. Ličilni umetnik Jack Pearce, ki je bil odgovoren za značilen videz pošasti, je ustvaril kostume za več drugih pomembnih bitij Universal Pictures, vključno z glavnima junakoma v Mumiji (1932) in The Wolf Man (1941).

10. Sandro Botticelli

Sandro Botticelli. / Foto: art.goldsoch.info in boredpanda.com
Sandro Botticelli. / Foto: art.goldsoch.info in boredpanda.com

Ime Botticelli izhaja iz imena njegovega starejšega brata Giovannija, posojilnega morskega psa po imenu Botticello (majhen sod).

Kot je pogosto pri renesančnih umetnikih, je večina sodobnih informacij o življenju in značaju Botticellija povzetih iz biografij najvidnejših umetnikov, kiparjev in arhitektov Giorgia Vasarija, dopolnjenih in popravljenih iz dokumentov.

Botticellijev oče je bil strojar in po diplomi je Sandru dal vajenca pri zlatarju. Ker pa je Sandro raje slikal, ga je oče dal pod okrilje Filipa Lippija, enega najbolj cenjenih florentinskih mojstrov.

Lippijev slikarski slog, ki je nastal v zgodnji florentinski renesansi, je bil temelj v delu samega Botticellija, njegov vpliv pa je opazen tudi v kasnejših delih njegovega učenca. Lippi je Botticellija naučil tehnike plošč in fresk ter mu dal samozavesten nadzor nad linearno perspektivo. Stilistično je Botticelli od Lippija pridobil repertoar vrst in kompozicij, nekaj elegantne domiselnosti v kostumih, linearni občutek za obliko in naklonjenost nekaterim bledim odtenkom, ki so še vedno vidni tudi potem, ko je Botticelli razvil svoje močne in odmevne barvne sheme.

Bass ni edini, ki rad poustvarja portrete uglednih osebnosti. Becca Saladin je na primer pokazala svojo serijo portretov, v kateri je vsem predstavila ne le to, kako bi lahko izgledali danes.

Priporočena: