Zakaj je gluhonemi slikar poznega srednjega veka slikal samo zimske pokrajine: Hendrik Averkamp

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Za mnoge bralce je samostalnik "zima" najpogosteje povezan s pridevnikom "ruski". Predvsem pri slikanju se takoj spomnijo imena ruskih klasičnih umetnikov Ivana Šiškina, Borisa Kustodjeva, Igorja Grabarja … Danes pa boste imeli priložnost videti neverjeten izbor zimskih pokrajin Nizozemski slikar Hendrik Averkamp, nastala v prvi polovici 17. stoletja, v poznem srednjem veku.

Obračanje strani biografije

Avercamp Hendrick, z vzdevkom "Kampenski nem" (1585–1634), je bil nizozemski baročni slikar. Hendrik Averkamp se je rodil v Amsterdamu, leto kasneje pa se je njegova družina preselila v Kampen, kjer je Henrikov oče napredoval v mestnega farmacevta. Bodoči umetnik se je rodil gluh in nem, za kar je kasneje dobil vzdevek "Mute from Kampen". Mama, hči slavnega znanstvenika v tistem času, je svojega sina naučila pisati in risati, zahvaljujoč temu je lahko svoje risbe v otroštvu še izrazil. In deček je to naredil zelo nadarjeno. Zato so se starši odločili, da svojega dvanajstletnega sina pošljejo učencem učiteljice risanja. Vendar pa njegov študij ni trajal dolgo, gospodar je kmalu umrl zaradi kuge.

Pri osemnajstih letih se je Averkamp odpravil v Amsterdam, kjer se je začel učiti osnove slikarstva pri danskem slikarju portretu Petru Izaksu. Mlademu umetniku ni uspelo s portreti, a so ga popolnoma prevzele žanrske in krajinske teme, katerim se bo v prihodnje v celoti posvetil. Nezmožnost zaznavanja tega sveta s pomočjo sluha je izostrila njegov občutek za barvo in obliko, sposobnost opazovanja najmanjših podrobnosti v večmestnih skladbah.

Ko je spoznal slikarsko modrost, se je 29-letni mladi umetnik vrnil v svoje majhno pokrajinsko mesto Kampen, kjer je ostal živeti in delati do svoje smrti leta 1634. V zadnjih letih svojega življenja je gluhonemi umetnik slikarstvo učil svojega nečaka Barenta Averkampa, ki je kasneje postal tudi slikar predvsem zimskih mestnih in podeželskih pokrajin.

Averkamp Hendrik - prvi realist nizozemske slikarske šole

Po mnenju strokovnjakov je v njegovih zgodnjih delih zelo opazen vpliv flamske šole, zlasti krajinskega slikarja Gilissa van Koninklooja. Kasnejše obdobje je zaznamovalo podedovanje načina in sloga Pieterja Bruegla starejšega. Toda hkrati je umetnik lahko ustvaril svoj lastni slog podpisa, ki je bil podlaga za oblikovanje realističnega trenda v nizozemski umetnosti. Mimogrede, do začetka 17. stoletja, takrat prevladujoče flamske slikarske šole, je bil realizem povsem nenavaden. In prav Hendrik je bil eden prvih, ki je krajinsko slikarstvo te šole približal realizmu.

Zimske pokrajine so edina tema slikarjevega dela

Hendrik Averkamp je zaslovel po svoji ljubezni do upodabljanja zimskih pokrajin, vsakodnevnih prizorov v zasneženih obalnih vaseh, zabave meščanov na ledenih rekah. Prav te podeželske zimske pokrajine so umetnika naredile široko znanega po vsej Nizozemski, bile so zelo priljubljene tako v meščanskem okolju kot med navadnimi meščani. Njegovo delo je bilo že v času življenja povpraševano in je prineslo solidne prihodke.

Zakaj je ravno zimska pokrajina tako privlačila Nizozemca vse življenje? Umetnikovo odvisnost je mogoče razložiti z otroštvom in mladostnimi hobiji, ko sta s starši v mrzlih zimah drsala po zamrznjenem ribniku. In k temu je treba dodati, da je bila zadnja četrtina 16. stoletja, v katerem se je rodil nizozemski slikar in preživel svoje otroštvo, eno najhladnejših podnebnih obdobij v zgodovini ne le Nizozemske, ampak tudi zahodne Evrope. V zgodovinskih virih so ga imenovali celo "mala ledena doba".

Takrat so vse reke in jezera globoko zmrznile in dolgo časa so bile poleg tega zime izjemno snežne. Ljudje pa so še naprej živeli, delali in se seveda zabavali, v svoj vsakdan so dodali drsanje in sankanje, igro, podobno sodobnemu hokeju, in številne druge zabave, kar je mogoče videti, če pozorno pokukamo v slikovno ravnino katerega koli umetnikova platna. Umetnik svoje pokrajine ni le naselil z mnogimi liki, v vsako svoje delo je postavil določeno ploskev. Zanimivo je, da je slikar na svojih slikah spretno skril več smešnih zgodb in anekdot.

Slikarsko obrt nizozemskega mojstra

Umetnik je svoje slike ustvaril na majhnih deskah z oljno barvo. Za referenco bi rad povedal, da se je platno kot osnova slikarstva začelo uporabljati v državah zahodne Evrope od začetka 16. stoletja. Prednosti tega materiala so prvi cenili florentinski in beneški slikarji. Veliko kasneje so umetniki severnih šol začeli uporabljati platno.

Kljub temu je Hendrik v svojih slikah na lesu uspel doseči veliko spretnost in prikazati modrikasto-srebrno površino ledeno pokritih kanalov in rek, nebeško zimsko meglo. Avercamp je lahko subtilno prenašal globino vesolja z atmosfersko perspektivo v obliki svetlobne meglice, ki jo je ustvaril vlažen zmrznjen zrak. Prav on je bil prvi med nizozemskimi umetniki v svojem delu, ki je uporabil zakone atmosferske perspektive, kar je omogočilo maksimalno povečanje prostorske panorame umetnikovih majhnih slik. In to je posledica spremembe barve predmetov in slik, odvisno od bližine črte obzorja. Z eno besedo je umetnik pisal tako, kot vidi človeško oko, torej kar se da realistično.

Averkamp je rad slikal nebo, skoraj vedno prekrito z oblaki, oblačno in običajno zavzema skoraj polovico celotne slike. Praviloma so v ozadju vedno zamrznjeni čolni v vodi, velika in majhna plovila z nagnjenimi jambori.

Na sliki "Drsanje" umetnik gledalca seznani z enim od izjemnih vidikov nizozemskega življenja: zmrznjeni zimski kanali postanejo kraj priljubljene zimske zabave prebivalcev obalnih vasi. Tu lahko vidite drsalce in sani, kako lovijo žogo s palico, nosijo breme, ribijo v ledeni luknji. Otroci in odrasli, pametno oblečene dame in gospodje, navadni ljudje v skromnih oblačilih, se zdi, da so vsi domačini prišli na ledeno površino kanala. Posebno mesto na slikah zasedajo različne zgradbe, stolpi, trdnjave, na nekaterih pa tudi vetrnice.

Skromna narava, zatemnjene barve, nenavadno življenje ljudi - tako se Holland pojavlja pred nami na slikah umetnika. Na srečo so se številna umetnikova dela ohranila do danes, a skoraj vsa ponavljajo isti zaplet.

Seveda je v nekaterih mojstrovih delih čutiti posnemanje znamenitega umetnika flamskega slikarstva - Petra Bruegla starejšega, vendar je individualnost Averkampove nadarjenosti nesporna, kot si lahko podrobneje ogledate, podrobno razmislite o nekaterih umetnikova dela.

Zimska pokrajina s prebivalci, ki se valjajo po ledu, in pasti za ptice. 1609

To je eno izmed najbolj znanih zapletov nizozemskega mojstra, za katerega umetnostni kritiki menijo, da je neposreden citat Pieterja Bruegla. Mimogrede, priznani mojster ima platno z istim imenom: "Zimska pokrajina s drsalci in pasti za ptice", napisano leta 1565.

Hendrik je tako kot njegov slavni predhodnik namerno postavil linijo obzorja precej visoko, kar je omogočilo čim bolj podrobno upodabljanje dogajanja na zamrznjenem kanalu. Predmetno-krajinska kompozicija je polna ljudi, drsajo, sankajo, celo čolne na ledu, nosijo slamo in vedra, igrajo kaj podobnega hokeju. Sodeč po obleki so se na drsališče odpravili prebivalci vseh razredov in vseh starosti.

Na levi strani slike je slikar upodobil veliko stavbo z grbom Antwerpna na fasadi, očitno je to pivovarna in gostilna. V ledu pred hišo je izrezana luknja, iz katere se s pomočjo posebne naprave odvzamejo vedra vode za varjenje piva.

Levo vidimo stavbo, na dvorišču katere se sprehajajo živali in tečejo otroci. Hiša najverjetneje pripada precej premožnim kmetom. Toda pasti za ptice, ki je omenjena v naslovu slike, zgrajena od vrat s podprto palico, je mogoče videti v spodnjem levem kotu slike.

In na ledeni »cesti«, v katero je reka zavila, življenje vre in gre kot običajno. Tu v ospredju so prišli obrtniki, ki so gledali, kako najbolje prebiti led. V bližini drevesa se živahno pogovarjata par, okoli katerega kroži vesel pes. V bližini sta dva moška v bližini čolna, oblekla sta drsalke, zdaj pa se bosta pridružila brezskrbnim počitnikom.

V daljavi, na sredini in v ozadju, umetnik riše navadne prebivalce mesta, drsajo, se igrajo s palicami, drsijo in padajo, komunicirajo in se spoznavajo. Vsaka figurica ustvari svojo ploskev, ki jo je mogoče miselno »dokončati«.

Drsanje, 1610-1615

Zamrznjena reka v bližini obzidja Kampena je bila polna številnih drsalcev, ljubiteljev ribolova na ledu, kmetov s sanmi. Številke združujejo vsakodnevne skrbi: gospod poravna ženskega konja, ob njem stoji radoveden fant, malo dlje se igrajo z žogo na ledu, starko nosijo na sani in psa hodi. Obstaja tudi policist s pištolo.

Ledeno mesto, 1600-1610

Na ozadju zmrznjenega neba in zasneženih prostranstev zelo jasno in živo sledijo drevesa in hiše, obrisi stolpov in obzidja mesta, lesene zgradbe, kamniti most, vetrnica, čolni, zamrznjeni v led do pomlad je vidna v daljavi.

Strinjam se, filigranska dela nizozemskega mojstra si lahko ogledate ure, vsakič v njih poiščete nove podrobnosti, podrobnosti in seveda nove like.

Tako pred nami prijazna, polna miru in življenja, nastopajo dela slavnega "nemca iz Kampena" - Hendrika Averkampa - priznanega mojstra realistične mestne krajine. Navdušeni ste nad njegovimi slikami, kljub pomanjkanju svetlosti v barvni shemi in ponavljanju zapleta. So pa otroški in veseli.

Včasih se zgodi, da umetniki ne vzamejo v roke samo čopiča in barv, ampak tudi orodja, ki so za delo popolnoma neprimerna. Zakaj je impresionist Igor Grabar v gozdu izkopal jarek, postane jasno, ko izveš skrivnost slike "Februarska azura".