Kako je glavni romantik Nemčije Kaspar Friedrich govoril o Bogu z atmosferskimi pokrajinami

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Caspar David Friedrich je ena vodilnih osebnosti nemškega romantičnega gibanja. Njegove skrivnostne, atmosferske pokrajine in morske pokrajine so razglašale človeško nemoč proti silam narave in veliko pripomogle k uveljavitvi ideje o vzvišenem kot osrednjem problemu romantike.

Družinska drama

Človeška nemoč in melanholija, visoki občutki junaka na slikah povzročajo žalostni dogodki v življenju samega umetnika. Po naključju je Frederick smrt poznal zelo zgodaj: njegova mama, Sophie Dorothea Behli, je umrla leta 1781, ko je bil Kaspar star le sedem let. Caspar David je bil pri trinajstih letih priča, kako je njegov brat Johann Kristoffer padel skozi led zamrznjenega jezera in se utopil. Po nekaterih poročilih je Johann Christoffer umrl, ko je poskušal rešiti Casparja Davida, ki se je prav tako skoraj utopil. Njegova sestra Elizabeta je umrla leta 1782, njegova druga sestra Maria pa je umrla zaradi tifusa leta 1791. Žalostne okoliščine z ljubljenimi, pa tudi umetnikova potopitev v duhovno in mistično poezijo, so vplivale na njegovo delo in služile kot podlaga za odobritev Casparja Davida Friedricha kot vodje nemškega romantizma.

Križ v gorah

Prva velika slika Friedricha se je pojavila pri 34 letih - "Križ v gorah". Nebo, napolnjeno z oblaki, je obarvano v odtenkih rdečih, rožnatih in vijoličnih odtenkov, ki gredo od temne do svetlobe od zgoraj navzdol. Sončni žarki prihajajo z oddaljenega, nevidnega obzorja. Okvir (ki ga je naredil Karl Kuhn po skici Fredericka) prikazuje različne krščanske simbole, vključno z glavami petih angelčkov, zvezdo, grozdjem in trto, koruzo in božjim očesom (pšenica in grozdje na dnu okvir so atributi evharistije, palmovi listi v zgornjem delu pa pomenijo Kristusovo zmago nad smrtjo (prebivalci Jeruzalema so Kristusa spoznali s palmovimi vejami.) Sijoče božansko oko na ozadju trikotnika je simbol Svete Trojice. Ta slika je bila razstavljena leta 1808 in je dobila velik odmev, saj je prvič v krščanski umetnosti čista pokrajina postala oltarna plošča.

Kritiki trdijo, da pokrajina ne more delovati kot oltar. Prikazuje križanega Kristusa v profilu na vrhu gore Kalvarije, samega, obdanega z naravo. Križ je najvišja točka v kompoziciji, gledano pa poševno in na daljavo. Gora simbolizira neomajno vero in jedel - upanje ("Križ stoji na skali, neomajna kot naša vera v Jezusa Kristusa. Božična drevesa rastejo okoli križa, zimzelena in večna, kot upanje ljudi vanj, križanega Kristusa) "). Kot odgovor na polemiko o sliki je moral Kaspar napisati komentar k zagovoru svojega dela, kjer je žarke večernega sonca primerjal s svetlobo svetega očeta. Dejstvo, da sonce zahaja, kaže, da je čas, ko se Bog razodene neposredno človeku, mimo. Frederikova pisna interpretacija njegovega dela je bila prva in zadnja te vrste.

To je bila revolucionarna reinterpretacija žanra krajinskega slikarstva, ki mu je dala novo raven potencialnega pomena. Glavna ideja Frederikove slike je, da se božanskost najbolje kaže v naravi. V teh zgodnjih slikah je Frederick zagovarjal romantične ideale, vključno z duhovnim potencialom umetnosti in izražanjem verskih občutkov z močjo narave.

Poleg prikaza odnosa "človek-božanski" so v delih Casparja Davida tudi politični motivi. Pred padcem Napoleonovega imperija leta 1815 so mnogi Frederickovi sodobniki njegove slike interpretirali skozi prizmo politične samoodločbe in kulturne dediščine, saj so verjeli, da ljudem obljubljajo prihodnjo neodvisnost od tujega vmešavanja.

Poroka in preobrazba v ustvarjalnosti

Kljub ugledu osamljenega človeka, ki je nekoč izjavil: "Da ne bi sovražil ljudi, se moram izogibati njihovemu druženju", poroka s Caroline Bommer leta 1818 in poznejše rojstvo treh otrok sta se povsem prilagodila umetnikovemu povsem melanholičnemu razpoloženju: njegova platna so postala neresna in sveža. V njegovih delih se pojavljajo ženske figure, paleta postane svetlejša, prevladujoča simetrija in resnost pa se zmanjšata. Slika "Kredo krede na otoku Rugen", naslikana po medenih tednih, je odličen primer preobrazbe v delu Casparja Davida.

Prvič se junaki slik tega mojstra ne obrnejo nazaj k gledalcu, gledajo v neskončno morje. Prvič se je zlomil ustaljeni motiv osamljene osebe: v nekaterih delih je začel upodabljati svojo ženo, včasih pa tudi par.

Ključne ideje pri ustvarjanju

Na podlagi analize njegove ustvarjalne poti je mogoče opredeliti številne ključne zamisli: ⦁ Globoko psihološke pokrajine Friedricha, ki gledalca pogosto potisnejo v naravo, ustvarjajo čustveno povezavo z gledalcem. Ta eklekticizem duhovnega in naravnega je umetniku uspel.

⦁ Kljub številnim sporom glede odnosa med vero in Friedrichovimi pokrajinami je umetnik trdil, da njegova dela gledalcem vedno dajo možnost razmišljanja o Božji navzočnosti v svetu. Z dramatičnimi perspektivami in meglenimi prostranstvi, ki so zasenčila vse figure, je Frederick gledalca pozval, naj sprejme neverjetno moč narave kot dokaz božanskega duha.

⦁ Zavračal slikovne tradicije in kanone krajinskega slikarstva, je Friedrich zapel romantične motive. Umetnik je s svojimi občutljivimi upodobitvami megle, teme in svetlobe posredoval neskončno moč naravnega kraljestva kot opomin na krhkost človeškega obstoja.

Sub Friedrichova subtilna barvna paleta in poudarek na svetlobi sta pogosto ustvarila neizmeren občutek praznine. Vizualni minimalizem je bil tako nenavaden, da so njegovi gledalci pogosto zamešali oblake z valovi in vodo z nebom (po govoricah je ena skupina ljubiteljev umetnosti, ki je obiskala njegov studio, pogledala na stojalo na glavo). Tiha barva in preprostost skladb izražata umetnikove globoke zamisli.