Kazalo:
- Kako so žoge postale najljubša zabava ruskih plemičev
- Kdaj so bile na balu potrebne maske?
- Ples pred izjavljanjem ljubezni
Video: Kako so pred 200 leti plesali na balih v Rusiji in kateri ples je govoril o resnih namenih gospoda
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
To je bil najboljši način, da so se ljudje za tisti čas videli in pokazali. Polonaise naj bi izkazoval oblačila in sposobnost ohranjanja drže, menieti so bili kot vljudno in graciozno povabilo na ples, valček, v 19. stoletju pa so včasih veljali za nedostojen ples, vendar je mazurka odprla čudovite možnosti za razglasitev ljubezni. Žoge 18. - 19. stoletja so ločen svet, v katerem so uspeh spremljali najbolj galantni in vljudni gospodje, dame pa niso potrebovale le elegance oblačenja in prefinjenih manir, ampak tudi dobro "športno" obliko.
Kako so žoge postale najljubša zabava ruskih plemičev
Lahko pozabite imena likov iz "Vojne in miru" ali "Ane Karenine", toda koliko jih je izbrisalo iz spomina opis prve ali druge žoge Nataše Rostove, na kateri je med Ano in Vronskim nastal usoden občutek, in Kitty je bilo zlomljeno srce? To je malo verjetno - tako slovesna prestolnica z udeležbo cesarja kot tudi skromnejša, a bolj vesela moskovska žoga po zaslugi Tolstoja se je spremenila skoraj v lastne spomine na včerajšnje šolarke.
Ena od glavnih funkcij bala je bila resnično organiziranje "sejma nevest" med plemstvom, temu pa je služilo marsikaj: običaji glede oblačenja in stroga slovesnost ter neizrečena pravila in običaji, ki so omogočali razlikovanje med potenciali zakonca dostojanstvo, pomembno za skupno življenje.
Začetek zgodovine balov v Rusiji je povezan s Petrom I - leta 1718 je cesar odredil zbore, ki so ruske plemiče postopoma naučili te zahodne tradicije. Le sprva je bilo vse nekoliko bolj preprosto kot v Evropi: zborovanja so pomenila precej prijazna srečanja s plesi: postregli so z močnim alkoholom, začeli so veliko tobaka, različnih iger in zabave, pri izumu katere je bil sam Peter velik mojster. Gostitelji in gostje tovrstnih zborovanj niso bili ravno navdušeni nad vladarjevimi potezami, vendar ni bilo kam iti: pripeljali so žene in hčere ter se prisilili v ples - ti dogodki so bili razglašeni za obvezno tradicijo.
Toda potem je prišlo obdobje cesaric - in tako so se radi oblekli in se na balih pokazali v vsem svojem sijaju, da se je aristokracija zelo kmalu zaljubila v to vrsto zabave. Nihče ni nikogar prisilil - nasprotno, prejeti povabilo na bal je veljalo za čast in dokaz pripadnosti privilegiranim krogom družbe. Obiskovati kroglice je bilo precej enostavno skleniti potrebna poznanstva, pridobiti naklonjenost dragocenih gostov, se uspešno poročiti s hčerko ali s sinom. Res je, da zadeva ni bila omejena le na en sam prihod na bal - zborovanja so preteklost, prišel je čas za posebno slovesnost in strog plesni bonton.
Kdaj so bile na balu potrebne maske?
Seveda je maskenbal predpostavljal obvezno prisotnost maske in tudi plašča. V drugih primerih so se moški na balu pojavljali v fraku ali v slovesni vojaški uniformi in zagotovo v rokavicah, ženske pa na balih v oblekah katere koli barve in različnih stilov, vendar so morali biti vrat in ramena odprta. In če je tako, se je domnevalo, da bo gospa nujno imela ogrlico, verigo ali drug okras.
Neudobni čevlji iz Petrine dobe niso več ovirali gibanja plesalcev, čevlji so postali udobni. Razen če bi se vojska lahko razmetala in se na balu pojavila v škornjih in celo z ostremi - to ni bilo odobreno, saj so obrobje ženskih oblek med plesom trpele, a uspeh mladih častnikov na svetu je bil vedno dovolj velik, da se je obrnil ne pozabite na takšna odstopanja od pravil. Obvezni ženski plesni dodatek je bila majhna knjiga o karneju, kjer so bile zabeležene številke plesov in imena gospodov.
Bonton je zahteval, da gospod ne sme plesati z eno damo več kot enkrat na večer - šele v drugi polovici 19. stoletja je to pravilo postalo nekoliko manj strogo. A vseeno so lahko več kot trikrat le nevesta in ženin skupaj zaplesali. Ob tako bogatem plesnem načrtu za večer ni čudno, da so se pojavile knjige o plesih. Za mlade dame so postale potrditev uspeha v družbi, moški, ki so jih povabili na ples, pa so bili uvrščeni na seznam osebnih zmag.
Večina plesov, ki so jih mlade dame, zlasti tiste, ki so v prvo sezono odšle v svet, čakala z zadihanostjo, a program bal je vseboval tudi posebne, kot bi bile posebej zasnovane za romantične razlage. Žoga se je odprla s polonezom ali, dobesedno prevedeno iz francoščine, "poljščino" - slovesno procesijo, sprehodom ob glasbi, medtem ko je bil gostitelj v paru z najbolj častnim gostom, gostiteljica pa z najbolj častnim gostom. V Rusiji je bil polonaise prvi od "uvoženih" zahodnih plesov: in to je spet zasluga Petra I. Pravzaprav so polonaise demonstrirali plesalci sami: njihova obleka, drža, sposobnost, da se obdržijo, njihov občutek ritma in vljudnost do partnerja …
Po polonaiseju je sledil minuet, še en obredni ples, ki je bil sestavljen iz zaporedja lokov in spoštovanja. Izvajali so ga na pol prstov, trajali so dolgo in mimogrede so od plesalcev zahtevali vzdržljivost in dobro fizično formo - gibi v menuetu so sčasoma postajali vse bolj zapleteni. Cesarica Elizaveta Petrovna, ki je slovila po tem, da je znala zaplesati nekaj menuetov zaporedoma, je bila sicer ena najbolj neutrudnih dam med tistimi, ki so zaplesale ta ples. Toda postopoma je priljubljenost minueta upadala; do tridesetih let 19. stoletja je bil meniet redko vključen v program z bali. zahteval je izvedbo v parih različnih številk, ki jih je napovedala voditeljica. Med kvadratnim plesom ni bilo mogoče posebej govoriti - v gibih je bilo enostavno delati napake.
Ples pred izjavljanjem ljubezni
Po več kadrilah, kotih, polkah je prišel čas mazurke - samega plesa, na katerega je Kitty Shtcherbatskaya čakala z zadihanostjo. Gospe so najprej naslikale mazurko, na splošno pa so ji v luči namenili veliko pozornosti. Sposobnost plesanja mazurke so enačili z "višjo" plesno izobrazbo. Po plesu je gospod pripeljal gospo k mizi na večerjo, med balom so jedi postregli na majhnih mizah v majhnih dnevnih sobah. Čas po mazurki je veljal za najbolj romantičnega in primernega za prepoznavanje in razlago.
Žoga pa se ni končala z večerjo. Konec večera je bil ples kotilija, ples-igra, ki jo je zopet "nadzoroval" gospod voditeljskega para. Včasih so ob koncu večera zaplesali valček, ki je postal priljubljen od osemdesetih let 18. stoletja. Na splošno je bila to nekakšna revolucija v plesnem bontonu: ali je slišati, da se gospod dotakne dame na tako odkrit način, da se tudi plesalci znajdejo iz oči v oči?
Toda to je bila prednost novega plesa. Kavalir in njegova gospa sta dobila priložnost ne le izmenjati pripomb, ki niso bile slišane za druge, ampak sta lahko na skrivaj prenašala zapiske drug od drugega. V 19. stoletju bi lahko valček postal prvi ples žoge, medtem ko je polonaise, nasprotno, zaključila večer. Mimogrede, prav valček je začel žogo v romanu Anna Karenina, istem, ki je začel odnos med junakinjo in Vronskim.
Žoge za ruske plemiče so bile preveč pomemben del družbenega življenja, da bi jih lahko obravnavali z lahkoto. Nekoč si je bilo popolnoma nepredstavljivo pridobiti dobro izobrazbo, ne da bi čas namenili plesnim tečajem. Ta vrsta usposabljanja je bila vključena v program liceja Tsarskoye Selo. Za pripravo malih aristokratov na udeležbo na pravih, odraslih kroglicah so se jim pogosto prirejale otroške žogice, ki so se seveda razlikovale po obsegu in sijaju. Dvorske svečanosti v prestolnici so privabile več tisoč gostov in prevzele razkošje in prefinjenost v vsem, tudi v dobrotah. Moskovske kroglice so bile glede na resnost bontona enostavnejše. Deželni posestniki so organizirali tudi svoje večere.
V skladu z bontonom je povabilo na bal pomenilo "dolžnost" plesati in tudi - obnašati se lahkotno, veselo, imeti priložnostni pogovor, ki se ne bi dotikal nepotrebno resnih tem. In tukaj kako bi se moral vesti plemič, če bi plesal z dekletom, in druge spolne posebnosti v carski Rusiji.
Priporočena:
Fedoskino miniatura: Kako se je pred 200 leti v Rusiji pojavila lakirana pravljica, ki je osvojila svet
V Rusiji obstajajo le štiri šole miniaturnega laka: Palekh, Mstera, Kholui in Fedoskino. Slednji je najstarejši, ustanovljen je bil v 18. stoletju. To je edini slog ruskega tradicionalnega slikarstva, ki ni povezan z ikonopisom. Tudi v 19. stoletju so mojstri Fedoskina študirali na šoli Stroganov in si postavili visok standard - bili so enaki umetnikom renesanse. Danes v Fedoskinu skrinje izdelujejo in barvajo na enak način kot pred 200 leti. Vsako delo je
Kateri jezik je Jezus dejansko govoril ali kaj je bilo sporno skozi stoletja
Medtem ko se znanstveniki na splošno strinjajo, da je bil Jezus resnična zgodovinska osebnost, se dolgo dogajajo polemike glede dogodkov in okoliščin njegovega življenja, opisanih v Svetem pismu. Med drugim je bil eden najtežjih in najbolj razširjenih sporov spor glede jezika, v katerem je govoril
Roke v vreli vodi, zmedena glava, odtrgan hrbet: Kako so otroci delali pred 100-200 leti in kako jim je to grozilo
Zdi se, da je devetnajsto in zgodnje dvajseto stoletje čas začetka civilizacije. Ženske so se povsod začele izobraževati. Otroci iz kmečkih in revnih mestnih družin so bili priznani kot pripravniki. Znanstveni in tehnološki napredek vse bolj povezuje ljudi med seboj. Žal pa je to obdobje v smislu človečnosti pustilo veliko želenega. Predvsem zaradi odnosa do otroškega dela
Kateri snubci so bili v Rusiji v velikem povpraševanju med plemkinjami in kateri med kmečkami
Dekleta so ves čas sanjala o uspešni poroki in to počnejo še danes. Nenavadno je, da se skozi stoletja osnovna merila niso bistveno spremenila. Tako v starih časih kot zdaj potencialne neveste ne motijo videti bogatega, zdravega in uspešnega človeka kot svojega moža. Bolje, če je to Maxim Galkin. No, ali še en skromen ruski milijonar. V Rusiji so plemkinje v svojem krogu iskale znane in denarne moške, kmetice so imele tudi svoja merila. Preberite
Kako so klasični umetniki videli Krim pred 200 leti in kako ga vidijo sodobni mojstri
Krimski polotok je s svojo lepoto pokrajine in blagim podnebjem vedno privlačil umetnike: umetnike in pesnike, režiserje, igralce in glasbenike. Mnogi so odšli na Krim na dopust in po ustvarjalni navdih. Čudovite pokrajine še vedno privabljajo mojstre čopiča. Šlo bo za umetnike, katerih delo je bilo povezano s tem edinstvenim krajem