Video: "Magic Notebook" - izvirna namestitev, ustvarjena s temeljnim premazom in barvo
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Katharina Grosse upravičeno velja za eno najbolj iznajdljivih umetnic zadnjih let. Za njena dela je značilna fuzija slikarstva z arhitekturnimi elementi in kiparstvom, kot nekakšen "čopič" pa Grosse uporablja industrijsko brizgalno pištolo.
Sprej v spretnih rokah umetnika dobesedno oživi površine - in zdaj se zapuščeni bunkerji, dolgočasne stene hiš in tovarn začnejo iskrivati z vsemi možnimi odtenki. Umetnica sama priznava, da ima barva odločilno vlogo pri ustvarjanju kompozicije.
Ta pristop v celoti deli francoski oblikovalec Emmanuel Muro. V svoji prvotni instalaciji 100 barv jasno dokazuje vpliv različnih odtenkov na razpoloženje osebe.
Katharinin način dela je nekoliko podoben grafitom, hkrati pa nas vrača k klasičnim tehnikam, kot je freska, ena od tehnik, ki se uporabljajo za freske. Vendar pa je izvor vsekakor abstrakcionizem z zavračanjem upodabljanja oblik, ki so blizu resničnosti.
Ena od zadnjih umetnikovih razstav in instalacij, Wunderblock, je bila avgusta v kiparskem centru Nasher v Dallasu. V majhni dvorani je bilo občinstvo izpostavljeno ogromni gori zemlje proste oblike, pobarvane v vse barve mavrice po umetnikovi metodi.
Katharina Grosse se je rodila leta 1961 v Freiburgu v Nemčiji. Trenutno živi in dela v Berlinu.
Priporočena:
Zakaj nalepke v japonskih supermarketih spreminjajo barvo in kakšne vzorce lahko vidimo na njih?
Japonska vizitka ni samo sake, sodobna elektronika in sumo. V tej značilni državi obstaja tudi pravi kult embalaže za živila. Nalepke na kozarcih, škatlah in še posebej na ovojih so tukaj zelo pomembne
Osupljiva miniatura, ustvarjena iz oljčnih koščic
Verjemite ali ne, ta elegantna skulptura je narejena iz majhnega oljčnega semena. Poleg tega je njen avtor, kitajski umetnik Chen Tsu-Chan, ta osupljiv izdelek ustvaril že leta 1737
Skulpture z barvo. Originalna volumetrična slika Justina Gaffreya
Ameriški maestro Justin Gaffrey je rojen umetnik. Če pa je na začetku svoje ustvarjalne kariere v svoji restavraciji kuhal predvsem jedi, potem so že nekaj let zapored glavna jed v ustvarjalni kuhinji certificiranega kuharja neverjetne volumetrične slike. Drugi umetniki slikajo z barvami, Justin Geffrey pa, kot pravijo, svoja dela "kipi" iz akrilnih barv
Munchov "Krik" postaja tišji: Zakaj slavna slika izgublja barvo
Eno najbolj mističnih umetnin, s katerim je povezanih veliko dvoumnih zgodb, še vedno ne zanima samo poklicnih umetnostnih kritikov, ampak tudi navadne ljudi. Podoba s slike, ki je niti ne moremo imenovati kot osebo, pač pa kot entiteto, je tako podvojena, da jo prepoznajo celo tisti, ki so daleč od likovne umetnosti. Vendar ne vedo vsi, da je "Krik" cikel slik, ki je posvečen precej visokim vrednotam: ljubezni, življenju in smrti. Zdaj
S kakšnim namenom je bila dejansko ustvarjena Rembrandtova "Anatomska lekcija dr. Tulpa"?
31. januarja 1632 je nizozemski kirurg in anatom dr Tulp v Amsterdamu predaval o mišičnih tetivah v človeških rokah. To dejstvo je na svoji sliki dokumentiral veličasten mojster zlate dobe Nizozemske - Rembrandt. Mnogi poskušajo najti globlji pomen v tem platnu. Vendar pa bo njegov pravi namen marsikoga presenetil