Zakaj so Caravaggia imenovali "slikar umazanih nog": Mojstrova najbolj provokativna dela

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ste kdaj videli Caravaggiove slike na nogah? Vsekakor videno! Ali so bili pozorni na to, kako jih je upodobil Caravaggio? Skoraj vse omembe njegovih junakov imajo opis "umazanih nog". In najbolj zanimivo je, da so njihovi lastniki praviloma sveti ljudje, junaki svetih spisov. Zakaj so Caravaggia imenovali "slikar umazanih nog"?

O mojstru

Michelangelo da Merisi, rojen v Milanu, kjer je bil tudi kršten, je večino svojega otroštva preživel v ultrakatoliškem mestu Caravaggio. Mladega Caravaggia, vzgojenega in izobraženega po katoliških prepričanjih, so pri njegovem delu vodili nauki njegovega strica kaplana, moža, ki ga je pozneje priporočil kardinalu del Monte v Rimu, s čimer je oblikoval svojo vizijo sveta, ki ga je navdihnil pavperizem. Pauperizem je množična revščina, osiromašenje množic zaradi brezposelnosti, gospodarske krize, izkoriščanja itd.

Ideologija Caravaggiovih "umazanih nog"

Caravaggio je zgradil ideologijo, ki je močno nasprotovala vsem tem posledicam protireformacije, ki se ji je zdel preveč dogmatičen ali daleč od potreb navadnih ljudi, ki živijo v revščini. Zato ni presenetljivo, da so junaki njegovih platen - čeprav so sveti subjekti - zelo podobni navadnim ljudem tiste dobe. Umazan, reven, lačen. Za protireformatorje v Rimu (kamor se je Caravaggio preselil pri 20 letih) so bili berači problematični in celo odveč. In vse zato, ker revni niso bili zanimivi za cerkev, saj so jih verski voditelji imeli za nevedne glede krščanske resnice in so zato veljali za grešnike ali celo za zločince. V Vatikanu se je začela aktivno širiti ideologija pavperizma, ki je vključevala celo vplivne kardinale, ki so sodelovali s Caravaggiom ali so mu bili pokrovitelji.

Tako so gole, umazane noge na svetih ploskvah Caravaggia noge tistih, ki so verjeli, da je Jezus, Božji sin, ustvaril človeka in živel v revščini. To so noge njegovih učencev, prijateljev, noge Kristusove matere, ki so imele hkrati božansko in človeško bistvo. Tudi avguštinci, ki so bili takrat najbolj vplivno in kulturno bratstvo v Rimu, so na Caravaggiovih slikah prepoznali skromnost in zmernost ter naravnost in naturalizem. Moč pokroviteljstva umetnika Caravaggia je bila velika, glede na to, da je bil umetniški poklic prej nizko ocenjen. Biti umetnik pomeni delati z rokami, zato je bil ta poklic razvrščen kot oblika ročnega dela, obrt in ne liberalna umetnost, ki je v lasti posameznih talentov. Ko je Caravaggio slikal bose svetnike in mučenike, je podpiral in se združil z revnim krilom katoliške cerkve. Na svojih slikah ni izrecno pozdravil revnih, zaradi česar so se počutili kot del iste osiromašene Kristusove družine in njegovih privržencev, temveč je posredno spodbujal tudi bogate, da sledijo zgledu svetega Frančiška (katoliškega svetnika, ustanovitelja pomanjkljivosti) po njem poimenovani red - frančiškanski red).

Škandalozna dela Caravaggia

Prisotnost teh grobo uprizorjenih, umazanih osebnosti je bila v nasprotju z visoko eleganco renesanse in manire. Cerkev je takrat menila, da so ravno ta stopala simbol ubogih in skromnih. Zato ni presenetljivo, da so duhovniki sovražili svoj videz skupaj z zakrpanimi oblačili na slikah, namenjenih za dekoracijo cerkva. Cerkev ni pozdravljala ubogih in krotkih in jim ni dovolila, da bi čutili, da so na koncu del družbe. Vincenzo Giustiani je bil vpliven zavetnik in zaščitnik Caravaggia. Verjetno je bil on tisti, ki je Caravaggiu pomagal napisati drugo različico. "Sveti Matej in angel" za oltar kapele Contarelli. Dejstvo je, da je cerkev prvo različico zavrnila prav zaradi svetnikovih umazanih nog, njegove pretirane preprostosti. Nezaslišano nesramnost prikazati svetnika kot kmeta. Prvo različico je kasneje pridobil Giustiani.

Križanje svetega Petra je slika Caravaggia, naslikana leta 1601 za kapelo Cerasi v cerkvi Santa Maria del Popolo v Rimu, skupaj s Savlovim spreobrnjenjem na cesti v Damask (1601). Slika prikazuje mučeništvo svetega Petra. Po starodavni in dobro znani tradiciji je Peter, ko je bil v Rimu obsojen na smrt, zahteval, da ga križajo na glavo, ker je verjel, da človek ni vreden ubiti na enak način kot Jezus Kristus. Oba dela Caravaggia, skupaj z oltarno sliko Marijinega vnebovzetja Annibale Carracci, je za kapelo leta 1600 naročil monsinjor Tiberio Cherazi, ki je kmalu zatem umrl. Prvotne različice obeh slik so bile zavrnjene iz istega razloga, ki je skupni Caravaggiu - nedoslednost ikonografije - in so končale v zasebni zbirki kardinala Sannessia.

Drugo drzno delo Caravaggia je Madonna iz Loreta (1604). Prikazuje preproste in uboge romarje, ki so se prijeli za vrata Device Marije. Po kanonu je Madonna di Loreto upodobljena stoji z Otrokom v naročju na strehi hiše, ki so jo angeli dvignili v zrak. Caravaggio je seveda kršil vsa pravila. Slika je povzročila vihar nezadovoljstva zaradi nenavadnega videza Madone, ki se ni pokazala v nebeškem siju, ampak stoji ob dotrajanem zidu bednega stanovanja (tako je umetnica predstavila hišo Naše Gospe v Loretu).

Dva romarja, ki poklekneta s hrbtom do gledalca, sta upodobljena z bosimi nogami: sta simbol revščine, značilna za delo Caravaggia. Noben drug umetnik ni pripisal tako izjemnega pomena v verskem delu dveh junakov na kolenih. To je eno najboljših Caravaggiovih del, katerega zaplet ne ustreza tradicionalni ikonografiji, ampak poustvarja resnično stanje. Zamisel o slikanju podobe Madone, ki je bolj podobna kmečki ženski na pragu rimske hiše, v neposrednem stiku z dvema romarjema z zakrpanimi oblačili in umazanimi nogami, je povsem nova.

"Madona iz rožnega venca" ali "Madonna del Rosario" je še en živahen primer Caravaggiove ideologije. Slika je bila namenjena oltarju družinske kapele dominikanske cerkve in je zaznamovala novo stopnjo v umetnikovem slikarstvu. Vendar oltarna slika ni bila nikoli nameščena v kapeli. Po zaključku slikanja je imel Caravaggio konflikt z dominikanskimi menihi, ki so se prepoznali v upodobljenih likih, kar pa ni ustrezalo tradicionalnim zamislim o verskem slikarstvu. In tu vidimo vse iste umazane noge, na isti ploskvi z nebeško čisto Devico Marijo. Iz pisma mladega Petra Pavla Rubensa vojvodi Mantovi z dne 15. septembra 1607 iz Neaplja. "… Videl sem tudi nekaj čudovitega, ki ga je ustvaril Caravaggio, kar se izvaja tukaj in je zdaj namenjeno prodaji … To sta dve najlepši sliki Michelangela da Caravaggia. Ena je Madonna del Rosario in je izvedena kot oltarna slika. Druga je slika srednje velikosti s pol-figurami-"Judita ubija Holoferna" … ".

Caravaggio je na več načinov revolucioniral umetnostno zgodovino: 1. Prvič, ustvaril je podobe junakov na nenavaden način - ljudi s ceste je povabil v svojo delavnico in jih naslikal neposredno iz narave. Caravaggia akademski študij risbe ni skrbel. To je pripeljalo do tega, da so njegove slike odlikovale presenetljiv realizem do najmanjših podrobnosti: na primer, če je imel "gost", povabljen z ulice, umazane nohte, jih je Caravaggio poosebil na platnu. Tudi če je bila podoba svetnika.2. Druga velika Caravaggiova inovacija je bila uporaba svetlobe. Po tem je najbolj znan. S svetlobo je zajel obliko, ustvaril prostor in dodal dramo vsakodnevnim prizorom.