Življenje Ane Akhmatove v 7 portretih znanih umetnikov

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

"Najmočnejši na svetu, žarki mirnih oči" - ta čudovit citat spada pod pero Ane Akhmatove, slavne pesnice, ki so jo ruski umetniki radi upodabljali na svojih platnih. Vsi so želeli ujeti živi simbol tiste posebne dobe. Izjemno zanimivo je obravnavati naravo te pomembne osebnosti ruske književnosti 20. stoletja skozi prizmo slik slikarjev. Razmislite o najbolj znanih delih.

O pesnici

Pravo ime pesnice je Anna Andreevna Gorenko. Rodila se je leta 1889 in je pripadala družini lastnikov višjih razredov. Odrasla je v Carskem Selu, uglednem območju na obrobju Sankt Peterburga. Oče Akhmatove je vztrajal, naj deklica piše pod psevdonimom (bilo je zelo nevarno pisati pod svojim priimkom, oče pa zanj ni potreboval tako dvomljive slave). V Sankt Peterburgu, v veliki veleblagovnici, je Akhmatova spoznala svojega bodočega moža Nikolaja Gumiljova. Leta jo je zalezoval, celo poskušal je narediti samomor v imenu nesrečne ljubezni. Kmalu je dolgo poroko pripeljalo do poroke in posledičnega rojstva sina. Fant se je imenoval Leo. Anna je za svojo ustvarjalno dejavnost izbrala ime Akhmatova v čast daljnega sorodnika tatarskega izvora.

Zanimiva dejstva o Akhmatovi: ⦁ Njen slog, za katerega je značilna čustvena zadržanost, je bil presenetljivo izviren in značilen za sodobnike srebrne dobe.

⦁ Njen močan in čist ženski glas je rodil nov akord v ruski poeziji. Pisatelj Korney Chukovsky je dejal: "Mladi dveh ali treh generacij so se tako rekoč zaljubili ob spremljavi pesmi Akhmatove in v njih našli utelešenje lastnih občutkov."

⦁ Stalinistične oblasti so njeno delo obsodile in cenzurirale. Toda bila je dovolj pogumna, da je še naprej skrivaj pisala in ostala v Rusiji ter priča dogodkom okoli sebe.

⦁ Njene teme so obsežne: minljivost časa, spomin, življenjske težave, ljubezen itd. Ljubezen je bila prevladujoča tema v poeziji Akhmatove, njen glas pa je že od vsega začetka dobesedno omamil bralce.

⦁ Njena poezija je navdihnila in pomagala profesionalnemu razvoju velikega kroga mladih sovjetskih pisateljev in pesnikov (Iosif Brodsky je praktično odraščal pod njenim modrim mentorstvom).

Her Njeno pomembno slovesnost je spremljalo na tisoče ljudi. Umrla je leta 1966 v starosti 76 let. V Moskvi in Leningradu sta bili organizirani dve slovesnosti.

Kateri so najbolj znani portreti pesnice?

1. Šestnajst Modiglianijevih portretov (1911)

Pred stoletjem je ruska pesnica Anna Akhmatova očarala Pariz in … Amedea Modiglianija. Anna Akhmatova, 21, z vranovimi očmi in čudovito lepimi lasmi, je leta 1910 z možem prispela v Pariz. Par je imel medene tedne. Znani pesniki v svoji rodni Rusiji so se odpravili naravnost na Montparnasse, najljubše mesto pariške avantgarde. Tu so srečali slikarje, kiparje, pesnike in skladatelje, ki so se preselili na območje z Montmartra v iskanju poceni najemnin, poceni kavarn in uničenih stavb, ki bi lahko služile kot ateljeji. Eden izmed njih je bil 25-letni Amedeo Modigliani, umetnik z aristokratskim rimskim nosom, močno čeljustjo in črnimi lasmi. Očaral je Ano. To je bilo srečanje src in misli. Med svojim bivanjem v Parizu jo je Modigliani večkrat peljal v egipčansko galerijo Louvre, da bi pesnika premišljeval med kipi in frizami. Podolgovato telo Akhmatove in nos z elegantno grbo sta poosebljala egipčanske boginje in kraljice, ki so občudovale Modiglianija. Umetnik je naslikal 16 portretov Akhmatove.

2. Najbolj znan portret: Nathan Altman (1914)

Ta portret je eno najboljših del ruskega umetnika Nathana Altmana in najbolj znano utelešenje podobe pesnice. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) je bil ruski in sovjetski avantgardni umetnik, kubistični umetnik, scenograf in ilustrator. Rodil se je v družini judovskih trgovcev. Slavni portret je navdihnila poezija in osebno poznanstvo z Ano Akhmatovo v Parizu leta 1911 in v Sankt Peterburgu. Portret je bil leta 1965 uvrščen v ožji izbor za Nobelovo nagrado in osvojil drugo mesto. Na sliki je pesnikinja natanko takšna, kot se je spominjajo številni sodobniki - visoka, vitka, z oglatimi oblikami in ostrim obrazom. In seveda žalosten pogled. Pesnica je upodobljena na ozadju iskrivih kristalov, ki simbolizirajo svet vzvišenih in abstraktnih sanj.

3. Portreti polni izgub: Jurij Annenkov (1921)

Leta 1921 je v Petrogradu, v prijetni hiši na Kiročni ulici, Jurij Annenkov naslikal dva portreta Akhmatove hkrati: enega s peresom, drugega - z gvašem. Razlika je v tem, da drugi portret upodablja pisateljico do pasu, kjer je zamrznila v polprofilu in elegantno položila roko na prsi. Toda o prvi risbi je Evgeny Zamyatin zapisal: »Portret Akhmatove - ali natančneje: portret obrvi Akhmatove. Od njih - kot oblaki - lahke, težke sence po obrazu in v njih je toliko izgub. So kot ključ v glasbenem delu: ta ključ je nameščen - in slišiš, kaj pravijo oči, žalovanje las, črni rožni venec na glavniku. Velike in izrazne oči junakinje so kot ogledalo duše - povedo nam, kakšno žalost je ta velika ženska čutila v tistem težkem času, ko je bil portret pripravljen. Mimogrede, drugi barvni portret pesnikinje je bil leta 2013 prodan v Sotheby's za 1,38 milijona dolarjev.

Annenkov je umetnik heroj. Uspelo mu je preživeti stalinistične represije, umor Trockega, strmoglavljenje Stalinovega kulta osebnosti. Uspeh napredne sovjetske znanosti je videl v vesolju in hkrati intenzivno politično preganjanje v ZSSR. In ob koncu svojega ustvarjalnega obdobja je nekdanji revolucionarni umetnik Annenkov postal ilustrator prepovedanih knjig Aleksandra Solženjicina.

4. Portret v obdobju tragedij: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Idealen epigraf do portreta Kuzme Petrov-Vodkin bi bile pesnikove besede: »In vemo, da bo v poznem vrednotenju / Vsaka ura upravičena; / Toda na svetu ni ljudi, ki bi bili bolj brez solz, / bolj arogantni in preprostejši od nas. (1922). Portret je bil naslikan v zelo težkem letu za pesnico in poln tragedij. V tem času je bil ustreljen prvi mož Akhmatove, Gumilyov.

Akhmatova je preživela brutalnost revolucije, ko je bil njen mož med ducati drugih intelektualcev leta 1921 ustreljen zaradi zarote za rušenje vlade. Poleg tega je umrl njen najljubši učitelj in mentor Alexander Blok. Sin Gumiljova in Akhmatove, Lev, znani zgodovinar, je bil med stalinističnimi čistkami tudi aretiran, obsojen zaradi "protirevolucionarne agitacije" in poslan v GULAG. Akhmatova se je nenehno zavzemala za njegovo izpustitev in tako ogrozila svoje življenje. "Mož je v grobu, sin je v zaporu, / prosim, molite zame," piše Akhmatova v eni svojih najbolj znanih pesmi Requiem. Ločitev od drugega moža je bila zanjo še ena prelomnica. Nenavadno je, da doživeti dogodki niso bili utelešeni v portretu. Nasprotno, upodobljena je z dvignjeno glavo. Čeprav je pesnica sama o portretu govorila takole: "Ne izgleda tako - je plašen."

5. Črni angel in popoln profil: Nikolay Tyrsa (1928)

Leto je 1928. Do takrat je Akhmatova popolnoma prenehala objavljati: »Po večerih v Moskvi (spomladi 1924) je bila sprejeta resolucija o prenehanju moje literarne dejavnosti. Nehali so me objavljati v revijah in almanahih, nehali pa so me vabiti na literarne večere. M. Shaginyana sem spoznal na Nevskem. Rekla je: "Kako pomembna oseba ste: o vas je bil odlok Centralnega komiteja - ne aretirati, pa tudi ne objaviti." Po vojni se je komunistična partija odločila, da je Akhmatova predstavnica "prazne poezije, brez ideologije, tuje našim ljudem". Komunistom ni bilo všeč, kar so imeli za dekadentni duh in pretiran estetizem njene poezije. Vodja stranke Ždanov je njeno poezijo opisal kot daleč od ljudi zaradi svojih "malenkostnih preizkušenj ter verske in mistične erotike". In tišina je bila zanjo najbolj uničujoča. Za žensko, ki je živela za pisanje poezije, je bilo Stalinovo zatiranje vseh vidikov kulturnega življenja, ki niso bili v skladu z režimom (na koncu je njeno delo v celoti prepovedal), bilo neznosno. Umetnik Nikolaj Tyrsa v tem času ustvari številne portrete Akhmatove z uporabo nenavadnih materialov - mešanico akvarelov s sajami iz petrolejke. Osip Mandelstam je bil navdušen nad umetnikovimi deli:

Posledično pesmi Akhmatove niso bile nikjer objavljene, ampak so bile razdeljene med inteligenco v obliki samizdata. Ljudje so si jih zapomnili, zapisali, posredovali prijateljem in … jih zažgali. Ohranjanje »škodljive« poezije je bila nevarna igra.

6. Predvojni portret: Benjamin Belkin (1941)

Prvi znani dokazi o Belkinovem delu na portretu Akhmatove segajo maja 1922. Veniamin Pavlovich v Berlin piše: "Pridno se ukvarjam s slikarstvom, slikam portret Akhmatove in skice." Muzej Ane Akhmatove (Fontana) vsebuje kopijo Bele jate, ki jo je predstavila umetnici z naslednjim napisom: »Dragi Veniamin Pavlovič Belkin na prvi dan našega portretnega slikarstva spomladi 1922. Petersburg ". Pozneje je umetnik iz neznanega razloga prepisal ta portret in ga znova prikazal na razstavi "Umetniki RSFSR v 15 letih" leta 1932. Celoten portret je bil dokončan leta 1941.

7. Izčrpan, a prav tako močan: Moses Langleben (1964)

Portret umetnika Langlebena iz leta 1964 prikazuje žensko, izčrpano zaradi bolezni in stisk, vendar ne zlomljeno, ki je preživela smrt svojega moža, aretacijo in zapor svojega sina, literarno preganjanje, odhod sorodnikov in pozabo. Leto pred smrtjo, pri 75 letih, ko njene pesmi v svoji domovini niso izhajale 18 let, je bila Akhmatova povabljena v Anglijo in doktorirala na univerzi v Oxfordu.

V slovesnem govoru je bilo rečeno: »To veličastno žensko upravičeno imenujem druga Sapfo (starogrški pesnik in glasbenik). Novembra 1965, kmalu po tem, ko so ji dovolili odpotovati v Anglijo, da bi pridobili častni doktorat, je doživela srčni napad in umrla. Nato bodo talent in premoženje Ane Akhmatove prepoznali po vsem svetu.

Zanimanje so tudi zgodovinarji in literarni kritiki tragična usoda sina Ane Akhmatove, in da Lev Gumilyov svoji materi ni mogel odpustiti.