BBC Culture imenuje 10 najboljših filmov 21. stoletja, ki so že postali klasika

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

V zadnjem času je zelo pogosto mogoče slišati pritožbe glede dejstva, da zdaj ne snemajo filmov enake kakovosti kot prej. Pravzaprav se na svetu vsako leto posname veliko res neverjetnih filmov. Da bi ugotovili, kateri filmi so resnično odlični, so uredniki BBC Culture anketirali 177 kritikov iz različnih držav in z vseh kontinentov, razen z Antarktike. V našem današnjem pregledu - 10 največjih filmov XXI stoletja, ki imajo vso pravico, da jih imenujemo nova klasika kinematografije.

Mulholland Drive, Francija, ZDA, 2001

Film Davida Lyncha o deklici, ki začne novo življenje po izgubi spomina zaradi nesreče, se imenuje vrhunec režiserjeve ustvarjalnosti. Intelektualni film je načeloma le redko enostaven za zaznati, Mulholland Drive pa vas prisili, da premislite o vsakem kadru, bodite pozorni na najmanjše podrobnosti. Mistična drama Davida Lyncha je prava visoka umetnost, kjer je več vprašanj kot odgovorov, njena največja skrivnost pa je, da ostaja popolnoma nerazumljivo, kako je režiserju uspelo doseči tako popolno vključenost gledalca v dogajanje.

In the Mood for Love, Hong Kong, 2000

Melodrama, ki jo je režiral Wong Kar-Wai, je nepogrešljiva. To je prava mojstrovina filmske umetnosti, ki s svojo prefinjenostjo, prodornostjo in iskrenostjo spominja na poezijo srebrne dobe. Tu razočaranju sledi upanje, grenkoba in zamera pa nenadoma postaneta temelj nove ljubezni. "In the Mood for Love" je film, po katerem v duši dolgo ostane mehak občutek svetlobe in topline.

"Oil", ZDA, 2007

Snemanje klasike ni enostavno, a režiserju Paul Thomasu Andersonu ni uspelo le, da ne pokvari romana klasike ameriške književnosti Eltona Sinclaira, ampak mu doda glasnost in globino. Hkrati režiser gledalca spretno vodi, sili ga v razmišljanje in izbiro, živi svoje življenje z junakom, hkrati pa razmišlja o večnih vrednotah in prihaja do pravih zaključkov.

Spirited Away, Japonska, 2001

Animirani filmi niso pogosto uvrščeni na lestvice najboljših filmov. Toda anime Hayaoja Miyazakija je nenavadno atmosferski, vsebuje vse, kar odlikuje dober film: polnost vsakega kadra, globino misli in moč značaja glavnega junaka, katerega glavna lastnost je prijaznost. Režiser daje gledalcu priložnost, da uživa v harmoničnem vizualnem in glasbenem obsegu ter se dotakne že davno pozabljenega sveta.

"Fantovščina", ZDA, 2014

Zdi se, da je bil film Richarda Linklaterja preprosto obsojen na uspeh. O sebi je dal izjavo prav v trenutku, ko se je zamisel o sliki šele porajala. 12 let je lahko samo neverjetno nadarjena in namenska oseba posnela iste like, pokazala stopnje otrokovega odraščanja, spremenila odnos s starši in svetom okoli sebe.

Večno sonce čistega uma, ZDA, 2004

Fantastična melodrama Michela Gondryja, v kateri se prepletajo svetovi in občutki, pravi junaki in podobe iz vzporednih svetov. "Večnega sonca čistega uma" je nemogoče gledati, film morate začutiti, se potopiti vanj in absorbirati njegovo razpoloženje. To je ganljiva zgodba o ljubezni in osamljenosti, o tanki meji med srečo in bolečino, o spominu na srce in miselnih igrah.

"Drevo življenja", ZDA, 2010

Terrence Malick razkriva zgodbo dečka, ujetega v navzkrižni ogenj različnih metod starševstva. Zavedanje o globokem pomenu filma gre skozi številne aluzije in metafore ter kljub pomanjkanju hitrega dejanja gledalca v celoti ujame. Zaradi tega razmišljate ne toliko o usodi junaka, izgubljenem v labirintu življenja, kot o poti osebe do sebe.

"En in dva", Japonska, Tajvan, 2000

Film Edwarda Yanga je napolnjen s toliko dogodki, da ga včasih želite ustaviti in previti nazaj, da bi ga znova obiskali in spoznali pomen, ki ga je režiser vložil v svoje ustvarjanje. In da bi razumeli, da je svet veliko bolj večplasten, kot človek vidi, včasih pa bi se morali vsi ustaviti in samo pogledati okoli sebe, da bi spet začutili veselje do življenja.

"No Country for Old Men", ZDA, 2007

Na prvi pogled se zdi zaplet filma Ethana in Joela Cohena zelo običajen: tovornjak, ki ga je preprost delavec našel z denarjem, drogami in številnimi truplami naokoli, postane vzrok za val nasilja, ki ga je skoraj nemogoče ustaviti. Toda v resnici zelo pogosti zaplet in pričakovani razvoj dogodkov sledi veliko vprašanj, na katera ni odgovora. Zaradi odprtega konca gledalca vedno znova pride do lastne različice konca slike, razmisli pa tudi o naravi krutosti in moralnih načelih, o razlogih in motivih, zaradi katerih se ljudje odločijo za dano situacijo.

"Ločitev Naderja in Simina", Iran, Francija, 2011

V najbolj zapleteni družinski drami Asgarja Farhadija ni nobenih spletk, postavljajo pa se vprašanja o odnosih in odgovornosti do najbližjih in najdražjih ljudi. Kako izbrati med hčerko in očetom, kateri od njiju bo potreboval več žrtev, ki bo eno lahko opustila in drugi dala prednost brez sence obotavljanja, če je usoda enajstletne hčerke na eni strani tehtnice, na drugi pa življenje očeta, ki trpi za Alzheimerjevo boleznijo? Vsak gledalec se nehote postavi v čevlje junakov in posledično pride do razumevanja: v črni in beli barvi je v življenju preveč odtenkov in poltonov.

Pogosto se zgodi, da se mnenje izkušenih kritikov razlikuje od načina, kako občinstvo film dojema. Zdi se, da v tem ni nič posebnega, če se najbolj resnični incidenti ne bi zgodili, ko hvaljeni in nagrajeni filmi res niso nič, in danes imajo celo rekordno nizke ocene in veliko negativnih ocen.