Jean Lursa - "kisli" Picasso, ki je ustvaril največje tapiserije na svetu

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Že na prvi pogled je podobnost teh dveh umetnikov presenetljiva - slavnega Pabla Picassa in Jeana Lursa. Ista nakrčena postava, ista plešasta glava … zdi se, da če pleteni pulover zamenjate za bretonsko črtasto srajco, se ne bosta razlikovala. Kdo je bil torej ta skrivnostni "dvojnik"? Če se poglobite v zgodovino, postane očitno, da imata Lurs in Picasso veliko več skupnega kot videz.

Jean Lursa je bil v 20. stoletju pravzaprav eden najbolj iznajdljivih slikarjev v Franciji, čeprav manj znan kot Picasso. Tako kot slavni španski umetnik je bila njegova kariera povezana z abstrakcijo in kubizmom, potem pa se je Francoz zanimal za keramiko, mozaike in nakit.

V tem obdobju metanja iz ene oblike umetnosti v drugo je bilo ugotovljeno Lursovo pravo poklicanost: tapiserije. Njegov slog je bil edinstven: Francoz je iz fovizma vzel svetle bleščeče barve, iz kubizma pa množico figur. Umetnik je k temu dodal pravega psihodelika, ki je pogosto uporabljal podobe gorečih levov in mavričnih metuljev. Na splošno je zelo podoben Picassu, vendar kisel.

"Naši spomini pogosto izvirajo iz halucinacij," je Lursa pojasnil v dokumentarcu o svojem delu iz leta 1965 Le Chant du Monde. Ko se je umetnik leta 1917 vrnil iz vojne, so mu dolgo časa sledili spomini na brutalno bitko pri Verdunu. »Iz te teme spominov in depresije sem prišel samo po zaslugi tapiserij. Umetniško delo je vedno zbirka brazgotin psihe njenega ustvarjalca, - je dejala Lursa. "In delo v skupini (Francoz je ustvaril tapiserije s skupino pomočnikov) ima vedno terapevtski učinek." Zaradi tega občutka timskega dela se je Lurs počutil, kot da ne ustvarja samo umetniškega dela, ampak je del skupnosti, ki ga potrebuje.

Zanimivo je, da je bil njegov studio precej razkošen. Medtem ko je Picasso v zgodnjih letih živel na Montmartru v javnem ateljeju Bateau Lavoir (ki je takrat veljal za študentsko rezidenco), je Lursa živel v vili Sera, osupljivem ateljeju Art Deco, ki ga je zasnoval njegov brat - arhitekt leta 1924. To vilo je še vedno mogoče obiskati med francoskimi »dnevi evropske dediščine«, ko so v mnogih mestih zgodovinski spomeniki za teden dni odprti za javne obiske. Zlahka je videti, da so stene te hiše okrašene s pekočim soncem.

Lurs se od sodobnikov ni razlikoval le po slogu, ampak tudi po načinu dela. Nihče ni izdelal tapiserij, še več, pravih tapiserij v srednjeveškem slogu, tako kot Lursa in njegova ekipa. "Ni lepšega kot ustvariti, recimo, velikansko sonce skupaj," je pojasnil umetnik, "ko smo ustvarili to sonce, ki gori na steni, smo utelešili splošno idejo. Ta tapiserija ni del mene, ampak celotne ekipe."

Namesto da bi uporabil vse sodobne materiale za tapiserijo, se je Jean Lursa odločil zateči k tradicionalni stari šoli. Ni izbiral med 3000 razpoložljivimi barvami, ampak je uporabil le 44 barv, ki so lahko obstajale v XIV stoletju. Njegov hobi je podpiralo na desetine pomočnikov, med njimi tudi njegova bivša žena Martha.

Ko je umetnik leta 1938 v Angersu zagledal srednjeveško tapiserijo "Apokalipso" - eno največjih tapiserij na svetu z višino več kot 100 metrov - so ga navdušile žive podobe slave in nasilja, ki so ga spominjale na to, kar je doživel sam Jean med vojno. 19 let kasneje se je Lursa odločila narediti cikel 10 tapiserij v čast "Apokalipse", imenovane "Pesem miru" (Le Chant du Monde). Danes je ta zbirka na ogled v istem muzeju v Angersu kot epsko srednjeveško delo.

Pesem miru je bila skupaj dolga 80 metrov, ustvarjanje tega cikla pa je trajalo več kot 10 let. Pravzaprav sploh ni bilo končano, ko je Lursa leta 1966 umrla, njegova žena Simone pa je projekt zaključila z Lursovo ekipo. "V tem delu lahko vidite vse," pravi tiskovni predstavnik Muzeja tapiserij Angers. - Prva in druga svetovna vojna. Optimizem. Slava. Šampanjec. Poezija. Smrt. To je poklon staremu svetu in poučna zgodba za prihodnje rodove."