2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Tudi ljudje daleč od umetnosti poznajo ime tega umetnika in ime njegovega najbolj znanega dela. Tu gre za Kazimire Malevič in njegova "Črni kvadrat" … Ta slika leta 1915 je postala deklaracija o estetiki. suprematizem - "neobjektivna umetnost", ki jo je Malevich označil za "superiornost (nadvlado) čistega občutka v vizualni umetnosti".
Umetnik je bil vse življenje v nenehnem ustvarjalnem iskanju: na začetku deluje v slogu primitivizma, nato - kubo -futurizma. Postal je ustanovitelj suprematizma, revolucionarne smeri slikarstva na začetku dvajsetega stoletja. Ta izraz je izumil sam Malevič: nadvlada je nadvlada, prevlada barve nad vsemi drugimi sestavinami slikarstva.
Med delom na scenografiji opere Zmaga nad soncem se je porodila ideja o znamenitem Črnem trgu. Malevič se je odločil "zasenčiti" sonce s črnim kvadratom na odru. Kvadrat je zanj primarna oblika, vse druge številke so njegovi derivati. Črni kvadrat ne zasenči le sonca - zdi se, da absorbira vse oblike in barve sveta, vse tradicionalne slikarske zakone, iz katerih se potencialno lahko rodi nova umetnost.
"Obesitev ravnine slikovne barve na list belega platna daje naši zavesti močan občutek prostora," je zapisal umetnik. - Prepeljan sem v brezno brez dna, kjer ustvarjalno začutiš točke vesolja okoli sebe. Breztelesni geometrijski elementi se dvigajo v brezbarvni, neznani kozmični dimenziji, ki predstavlja čisto špekulacijo, ki se kaže na lastne oči."
Malevič je zanikal estetsko vrednost oblik in racionalni vidik umetnosti. V katalogu razstave svojih del je javnost šokiral s stavkom: "Vsebina slike avtorju ni znana." Samo barva ima za umetnika pravi pomen: »Odvrzi ljubezen, zavrzi estetiko, zavrzi svežnje modrosti, v novi civilizaciji modrost ni pomembna. Odkril sem vezi modrosti in osvobodil barvno zavest."
Umetnik se je vse življenje moral sprijazniti s pomanjkanjem razumevanja javnosti in kritikov, z nezadovoljstvom sovjetskega režima. Njegovo edino "ideološko pravilno" delo - "Rdeča konjenica" - vzbuja zelo dvoumne občutke. V desnem kotu je bil podpis "18", na hrbtni strani pa stavek: "Rdeča konjenica galopira iz oktobrske prestolnice za obrambo sovjetske meje." Večino platna pa zaseda bela in modra meglica - neskončna praznina, proti kateri se zdi konjenica drobna in nemočna, pokrajina pa je videti resnično apokaliptična.
Ne glede na nasprotujoča si čustva, ki jih je vzbudilo delo Kazimirja Maleviča, ni mogoče zanikati, da je bil to poskus razstreliti tradicionalno dojemanje slikarstva, osvoboditi iracionalno, povzdigniti občutke v absolutno. Trdil je: "Razlog je, da umetnik obsodi lisice, zato želim, da vsi umetniki izgubijo razum." Nedavno je postalo znano, da ima "Črni kvadrat" "starejšega brata" in še več 10 zabavnih dejstev o slikah znanih umetnikov
Priporočena:
Cevka vodke, izziv žganih pijač in glamurozen boj: kako so se naši "veliki" igrali med seboj in tistimi okoli njih
V nekaterih državah je na prvoaprilski dan običajno, da se shodi organizirajo v prvi polovici dneva, tisti, ki se radi pošalijo popoldne, pa tvegajo, da jih označijo za "aprilske norce". Naši slavni rojaki se zaradi tega nikoli niso osramotili - uspeli so se, čeprav ne vedno uspešno, pošaliti 365 dni na leto
Izziv soncu in luni: najsvetlejša svetlobna dela v mestih pobratenih
Eno delo tega zanimivega fotografa s čudnim imenom Twin Cities Brightest je bilo že omenjeno na naši spletni strani v članku "Najbolj presenetljivi primeri umetnosti slikanja s svetlobo", vendar je vse njegovo delo predobro, da ne bi namenil ločenega gradiva temu. Ta fant naredi svet tako sijoč in ko ga potrebuje, izziva sonce in luno
Potpourri klasičnega slikarstva in pop umetnosti Marca Battaglinija
Italijanski umetnik Marco Battaglini ustvarja smešne kompilacijske slike, ki združujejo mojstrovine klasičnega slikarstva iz obdobja renesanse in baroka z ikoničnimi podobami sodobne umetnosti in pop kulture. Z mešanjem stilov in tehnik iz različnih obdobij umetnik povabi gledalca, naj razmisli o mestu umetnosti v sodobni družbi popolne porabe
Realism Challenge ali kloniranje stvari na papirju. Izziv za realizem umetnika Marka Crilleyja
"Kot resnično! Kot v življenju!" - ti komplimenti so običajno najbolj zaželeni za umetnike ali kiparje, katerih dela odražajo resničnost, upodabljajo predmete, predmete ali dejanja, ki so nam znana iz prve roke. Nadarjeni obrtniki lahko na papirju, v glini, bronu ali keramiki prenesejo resničnost tako, da se lahko le vprašamo - ali je res vse umetno, ne obstaja? Genij, ki si je upal izzvati resničnost, je umetnik Mark K
Čar črnega kartona. Papirna umetnost Joeja Bagleyja
Tako kot v družini navadnih, neopaznih ljudi se nenadoma in nepričakovano rodi genij za vsakogar, tako preproste, neopazne stvari se lahko spremenijo v prave mojstrovine, ki jih bo občudoval in občudoval ves svet, avtor pa lahko ploska. Tako smo ravno včeraj pisali o očarljivih slikah-fotografijah, narisanih s preprostim svinčnikom na navadnem belem papirju, danes pa je poudarek na črnem papirju in umetniku, oboroženem ne s svinčnikom, ampak s škarjami. In tukaj so, ljubek