Video: Potpourri klasičnega slikarstva in pop umetnosti Marca Battaglinija
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Italijanski umetnik Marco Battaglini ustvarja smešne kompilacijske slike, ki združujejo mojstrovine klasičnega slikarstva iz obdobja renesanse in baroka z ikoničnimi podobami sodobne umetnosti in pop kulture. Z mešanjem stilov in tehnik iz različnih obdobij umetnik gledalca povabi k razmisleku o mestu umetnosti v sodobni družbi popolne porabe.
Battaglini zanimajo tisti vidiki civilizirane družbe, ki obstajajo onkraj kulturnih in jezikovnih ovir. Trdi, da v svetu, kjer se demokratizacija kulture, revolucija kognitivnih metod in takojšen dostop do skoraj vseh vrst informacij aktivno potrjuje, človeku ne preostane drugega, kot da se nauči razmišljati zunaj časovnih in geografskih meja.
Battaglini se je rodil v Italiji, zibelki renesanse, in se je dovolj zgodaj zanimal za slikarstvo in arhitekturo ter se izobraževal na Umetniški akademiji v Veroni. Toda leta 1994 ga je usoda vrgla v Kostariko - vročo državo v Srednji Ameriki s svojimi sočnimi cvetovi, nemirom divje flore in favne, gorami in oceanom. Morda to delno pojasnjuje umetnikovo željo, da bi v svojih delih združil klasične podobe z elementi kiča, precej agresivna področja sodobne umetnosti, kot so pop art, grafiti, tetovaže ter modni predmeti in blagovne znamke. Komični učinek njegovega dela v celoti temelji na kontrastu. Na primer, platna v prizorih, kjer umetniki nastopajo v izvirniku, so nadomestili s slikami Warhola in Lichtensteina. Telo "Uspavane Venere" Giorgioneja v interpretaciji Battaglinija je prekrito z risbami in napisi, poleg tetovirane boginje je torba Louisa Vuittona, v ozadju pa Kip svobode.
O umetniški vrednosti Battaglinijevih del se lahko dolgo in brez uspeha prepira, a dejstvo, da je umetnik strastno navdušen nad zgodovino umetnosti in kulture in to znanje uporablja s precejšnjo mero duhovitosti pri svojem delu, je precej očitno. V najboljših tradicijah postmodernizma so njegove slike napolnjene z zgodovinskimi in kulturnimi aluzijami, ki se nanašajo na nove zgodovinske in kulturne aluzije. Poleg tega lahko po želji zlahka zaznamo precej izrazit družbeni podtekst: kritiko potrošništva in vulgarnosti tržnega sistema, kjer se pojmi, kot so plemenitost, lepota in ljubezen, pretvorijo v potrošniški izdelek in duhovne vrednote nadomestijo z materialnimi.
Na splošno so premislek o klasiki, stilizacija in medtekst najljubše tehnike večine sodobnih umetnikov. Marco Battaglini mojstrovinam dodaja podrobnosti ali popolnoma spreminja kontekst dogajanja, madžarski umetnik Hajdu Bense pa je priredil poskus drugačne vrste. Vse ljudi je preprosto "odstranil" s slik, pri čemer je pustil prazne pokrajine.
Priporočena:
Kako je nuna postala zvezda pop arta in protestne umetnosti: sestra Mary Corita Kent
Pop art je vse o poveličevanju popularne kulture, svetlih barvah in bleščečih sloganih, poskusih z materiali in klofuti ob okusu javnosti. In tudi - vsaj v dojemanju večine - burne zabave, škandalozni filmi, nore biografije umetnikov in fotografov … Najmanj od vsega naštetega je povezano z meniškimi oblekami. Vendar je bila nuna res izjemna umetnica pop arta. Ime ji je bilo Corita Kent in v njenem delu se združita ljubezen do Boga in politični protest
Najbolj znane vrste umetniškega slikarstva ruskih mojstrov, ohranjene do 21. stoletja
Zdi se, da umetniškemu slikarstvu v pragmatičnem 21. stoletju ni več prostora, zdaj pa ga je mogoče občudovati le v muzejih. Vendar pa v Rusiji še vedno najdete uspešne delavnice, ki so ohranile starodavno tradicijo različnih umetniških slik in s svojo spretnostjo še naprej navdušujejo sodobne prebivalce
Izziv klasičnega slikarstva: "neobjektivna umetnost" Kazimirja Maleviča, avtorja "Črnega kvadrata"
Tudi ljudje daleč od umetnosti poznajo ime tega umetnika in ime njegovega najbolj znanega dela. Govorimo o Kazimirju Maleviču in njegovem "Črnem kvadratu". Ta slika leta 1915 je postala deklaracija estetike suprematizma - "neobjektivne umetnosti", ki jo je Malevich označil za "superiornost (nadvlado) čistega občutka v vizualni umetnosti"
Tako blizu umetnosti! Instalacija "Prostor umetnosti" Ateljeja 37.2
Danes bomo govorili o povsem nepričakovani plati umetnosti, na katero prej nihče ni bil pozoren. Govorimo o škatlah, v katerih so predmete sodobne umetnosti prenašali iz kraja v kraj. Njim je posvečena instalacija "Prostor umetnosti" Ateljeja 37.2, predstavljena v dunajskem muzeju MAK
Polaroidna ustvarjalnost Andyja Warhola: 10 posnetkov zvezd in nekaj selfijev kralja pop umetnosti
Andy Warhol je posnetke Polaroid primerjal z vizualnim dnevnikom in zato užival v fotografiranju znanih osebnosti. In potem - ustvaril je portrete, ki jih je kopiral v "Tovarni". Vaša pozornost - 10 posnetkov zvezdnikov in nekaj selfijev kralja pop arta