Slike na ledu norveškega nadrealističnega umetnika Henrika Aarrestada Uldalena

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Henrik Aarrestad Uldalen Je samouk iz Norveške, katerega delo temelji na klasičnem figurativnem slikarstvu, predstavljeno na sodoben način. Kljub realističnemu pristopu ne stremi k fotografski natančnosti. Nekateri junaki na umetnikovih slikah lebdijo v zraku, drugi se predajajo svojim sanjam in okoli njih ustvarjajo mitsko vzdušje.

- Povej nam nekaj o sebi. Odrasel sem v mestecu Asker na Norveškem blizu Osla. Nimam dokumentov, ki bi potrjevali mojo umetniško izobrazbo. Sem samouk in na to sem ponosen.- Kako se je začela vaša strast do ustvarjalnosti? Kako je izgledalo vaše prvo delo? Umetnost me je vedno zanimala, predvsem slikarstvo. Že v šoli sem spoznal nekaj fantov, ki so delili moja zanimanja. Skupaj smo eksperimentirali z vrstami slikanja, poskušali delati z različnimi tehnikami, vključno z oljem, kar mi je bilo všeč. Ne bom skrival, da so bila moja prva dela odkrito neuspešna, vsekakor pa se je vsako naslednje izkazalo za boljše od prejšnjega.

- Kaj vas navdihuje?

Vse kar moram storiti je, da vstanem zgodaj zjutraj in začnem delati z novo energijo. Spoznal sem, da me motivira samo nov projekt na stojalu. Čakanje na navdih med sedenjem ob platnu je obsojen načrt.

- Opišite svoj ustvarjalni proces. Vse se začne z nejasno in abstraktno idejo, pogosto le idejo o barvi in vzdušju. Nato fotografiram model, katerega podobo želim prenesti na platno. Včasih delam s fotografijo v Photoshopu in iščem pravo kompozicijo. Praviloma se moja ideja na tej stopnji bistveno spremeni.

- Kakšni so simboli v vaših delih?

Večina likov na mojih slikah je najboljših prijateljev. Obstajajo pa tudi nekateri ljudje, ki so v moji umetnosti tujci. Izbral sem jih zaradi določenih lastnosti, ki sem jih iskal pri modelih. Za mano ni preveč pomembno imeti osebno zgodbo, prav tako pa gledalci ne bi smeli poznati podrobnosti mojega življenja, da bi lahko uživali v mojem delu.

- Liki vaših slik so obdani s praznim belim prostorom ali v popolni temi. Kakšen pomen poskušate prenesti z ustvarjanjem takšnega vzdušja?

Ta serija ima veliko različnih pomenov. Imenuje se Praznina in želel sem prikazati metafizične občutke likov, ki so izgubljeni v času in prostoru. Pri ustvarjanju slike se zanašam na svojo intuicijo in prav to mi gre najbolje od rok.

- Veliko vaših del nima naslova. Kaj je razlog za to?

Zelo težko izberem imena za svoje slike. Težava je v tem, da so mnogi med njimi nadaljevanje prejšnje serije. Tako ista tema prežema več del. Poleg tega mi ni všeč, če poimenovanje ovira gledalčevo domišljijo in vsiljuje določeno idejo.

- Kaj je najtežji vidik vašega dela? Umetnik se vsak dan sooča z različnimi izzivi. Imam nekaj, ki jih je težko ugotoviti. Na primer poskus, da bi s svojo ustvarjalnostjo prinesli nekaj novega, pa tudi tehnične težave. Upam, da se bo nekega dne vse spremenilo.- Kateri umetnik vas navdihuje? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, pa tudi naši sodobniki: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes in Odd Nedrum. Seznam bi lahko nadaljeval še nekaj strani, zato raje ustavim.

- Umetnost je, tako kot življenje, stalen proces evolucije in sprememb. Kako si predstavljate svoje delo v naslednjih letih?

To je zelo dobro in hkrati težko vprašanje. Pred dvema letoma nikoli ne bi uganil, kaj me čaka danes. Rad bi potoval nazaj v čas in gledal svoje delo od začetka do konca. Prepričan sem le, da bom idejo nadaljeval z ljudmi v ustih. - Katere besede / besedne zveze najbolje opisujejo vašo umetnost? Težko je reči, da sem skozi leta izbiral posamezne elemente iz različnih vrst slikanja in poskušal ustvariti nekaj novega. Najpogosteje slišim stavke, kot so "čarobna umetnost", "nadrealizem" itd. To vprašanje bi rad prepustil umetnostnim kritikom.

Na vsaki sliki nadarjenega norveškega umetnika Christerja Karlstada je mogoče opaziti rahel vonj smrti in nostalgije. Prosto sodeluje pri mitih, simbolih in arhetipih, kar gledalcem omogoča prenos v nov pravljični svet.