Kazalo:
Video: Dežela zahajajočega sonca. Indijska Amerika v sodobni umetnosti
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Že dolgo nazaj v neskončnih prerijah Amerike ni bilo asfaltiranih cest, mest s steklenimi nebotičniki, bencinskih črpalk in supermarketov. Bilo je samo sonce in zemlja, trava in živali, nebo in ljudje. In ti ljudje so bili Indijanci. Njihove stare wigwam je že dolgo pretresel v pepel, od Američanov pa jih je ostalo le peščica; zakaj torej še vedno živijo v kulturi in umetnosti? Poskusimo rešiti uganko v tem pregledu.
Totemi in šamani
Indijska Amerika je svet, prežet s čarovnijo od glave do pet. Duhi močnih živali in modrih prednikov so se združili v eno celoto - čaščenje generične živali, totema. Volkovi, jelenjad in moški rosover so v gozdovih divje Severne Amerike srečali presenečene Evropejce.
Toda mistične povezave z duhovi živali in prednikov ni mogoče ohraniti brez posrednika - šamana. Njegova moč je ogromna in je šele po moči vodje - razen če združi obe vlogi. Šaman dela dež in razpršuje oblake, žrtvuje se in ščiti pred sovražniki, poje in pričara mir.
Šamanizem in totemizem, ki so jih Evropejci že dolgo pozabili, sta šokirala belce: bilo je kot vrnitev v globoko otroštvo človeštva, skoraj izbrisano v spominu. Sprva so se prišleki iz Evrope norčevali iz "divjakov"; stoletja kasneje pa so se pred tisočletji prepoznali v Indijancih in smeh je pred starodavnimi skrivnostmi popustil.
Mistična kultura Amerike je živa še danes. Prav ona je svetu dala velikega šamana Carlosa Castanedo - hkrati pa kokain in halucinogene. V likovni umetnosti je Indijska Amerika prežeta s čarovništvom; prosojne sence in živali s človeškimi očmi, tihi grozljivi šamani in dotrajani totemi - to so najljubše podobe umetnosti na indijsko tematiko.
Oči nekoga drugega
Umetnost katere koli velike civilizacije je še posebej drugačna od drugih tradicij. V Ameriki je bilo več velikih indijskih civilizacij - in vse so bile presenetljivo drugačne od vsega znanega in znanega v Evraziji in Afriki.
Čudovit in čuden indijski slog ni zanimal zlato lačnih konkvistadorjev; ko so bili stvar preteklosti, so umetniki z radovednostjo gledali slike in okraske, templje in oblačila staroselcev Amerike.
Nemogoče je takoj reči, kaj je ključ tega sloga. Morda je to "primitivni" minimalizem: na slikah Indijancev ni odvečnih podrobnosti, njihove skice presenečajo po svoji kratkosti in neverjetni prepričljivi moči. Zdi se, kot da nekateri bogovi zavračajo malenkosti, pri čemer puščajo nedotaknjeno samo bistvo svojih stvaritev: neotipljive ideje gavranov, jelenov, volkov in želv …
Grobe in kotne črte v kombinaciji z najsvetlejšimi barvami - to je še en znak indijske umetnosti, ki so ga sprejeli sodobni stilisti. Včasih so take stvaritve podobne skalni sliki in pavovemu paru.
Nostalgija za zlato dobo
Toda vse to še vedno ne pojasnjuje privlačnosti dediščine domorodne Amerike za sodobno umetnost. Za odgovor bomo morali iti dlje.
Najpomembnejše in najhujše razočaranje starodavnega človeštva je bil prehod iz prostega lova in nabiranja sadja v kmetijstvo in živinorejo. Svet, zgrajen na odnosu do narave, kot do matere, se je nepreklicno sesul: da bi se prehranili, so morali ljudje zemljo spremeniti v kravo molznico, jo na silo orati in neusmiljeno odrezati stebla pšenice.
Človek, doslej svoboden in neločljiv od sveta okoli sebe, je postal njegov gospodar - a hkrati suženj. Grenko objokovanje zaradi izgube zaupanja vrednega odnosa z naravo in Bogom je vsebina vseh mitov in legend o preteklem zlatem veku, o izgubljenem raju, o prehranjevanju greha in padcu človeka.
Toda Indijanci niso popolnoma doživeli te katastrofe, tako neizogibne kot ločitev od otroštva. Ko so k njim prišli Evropejci, so bili preprosti domorodci precej bližje obrazu neokrnjene narave; še vedno so se lahko in imeli pravico, da se počutijo kot njeni ljubljeni otroci. In Evropejci so morali samo zavidati in uničiti.
Umetniški svet Indijske Amerike je zadnji dar primitivne kulture, ki je za vedno odšla. Hranimo ga lahko le previdno. Tako kot bodo naši daljni potomci ohranili še zadnje slike in filme z živalmi in drevesi - ko končno uničimo naravo na planetu in začnemo jokati po izgubljenem zelenem svetu. Konec koncev je zgodovina človeštva zgodovina neizogibnih izgub in stalnega sončnega zahoda: brez tega ne bi bilo zore.
Ampak ne skrbite; raje poslušajte to pesem.
Priporočena:
ARTKALLISTA je svetel trend v sodobni umetnosti, ki ga je ustvarila umetnica Callista Ivanova
Callista Ivanova je sveže ime v sodobni umetnosti. V dobesednem pomenu besede so njena sijoča platna uspela videti svet v štirih letih, bolje rečeno, svet je videl delo tega umetnika. Callista ne poskuša pritegniti gledalčeve pozornosti s šokantnimi, nespodobnimi besedami ali igranjem na anonimnosti. Umetnost bi morala očarati samo umetnost, pravi
AKA peace - podoba jurišne puške kalašnjikova v sodobni umetnosti
V dvajsetem stoletju je jurišna puška Kalašnjikov postala simbol oboroženega boja za svoje pravice, za neodvisnost, za vire in druge cilje, torej je postala simbol same vojne. V enaindvajsetem stoletju se je to dojemanje njega v množični zavesti začelo postopoma spreminjati. In zdaj je AK ena od podob, ki se uporabljajo pri propagandi razorožitve, propagandi mirnega reševanja vprašanj. Kot dokaz tega - razstava AKA peace, ki jo gosti umetnik Bran Symondson (Bran Symondson)
Zmajev svet: starodavna bitja v sodobni umetnosti
Ta čarobna luskasta bitja, ki živijo v vzporednem svetu mitov in legend, že od nekdaj burijo domišljijo človeštva. Predatorski, krvoločni in kruti - in hkrati svetli, graciozni in lepi - spadajo med najljubše podobe umetnosti vseh časov. Ta pregled govori o zmajih v sodobni umetnosti, kako in zakaj jih vidimo zdaj; in hkrati - poskus dvigniti tančico tajnosti, zakaj so še vedno zanimive
Železni oreščki v sodobni umetnosti. Nenavadne skulpture Manuela Martija Morena
Nekateri umetniki poveličujejo življenje, druge bolj zanima, kaj se zgodi po smrti. Nekdo je zaljubljen v hitrost, obožuje vrvež, drugi raje spokojnost, umirjenost, mir - in pusti, da se čas ustavi. Žal, vsi smo smrtni in življenje je tako kratko in minljivo - to je pomen, ki ga Manuel Marti Moreno vnese v svoje nenavadne skulpture, ki jih ustvarja iz navadnih železnih orehov
Žeja po svobodi. Država črtnih kod v sodobni umetnosti
Že nekaj časa ima vsaka stvar na svetu svoje ime in poseben potni list. Vendar teh imen ni tako enostavno izgovoriti na glas, potne liste pa lahko vidite le z laserskimi očmi. Ker so prikazane s črtno kodo. Z ustvarjanjem črtnih kod smo stvarem dali dušo - zakaj pa je ta duša tako podobna zaporniškim rešetkam? Najbolj zanimive slike in umetnost iz skrivnostne in zastrašujoče države črtnih kod - v tem pregledu