"Zmagoslavje smrti": kaj je skrivnost Brueglove slike, ki že skoraj 500 let pretresa misli in domišljijo ljudi

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

V zgodovini slikarstva obstajajo slike, ki pustijo globok pečat v spominu osebe za vse življenje - vredno jih je videti vsaj enkrat. Zdi se, da vtisi o tem, kar je videl, prodrejo v podzavest in dolgo vznemirjajo dušo ter vas spravijo v razmišljanje. Takšno delo je nedvomno "Zmagoslavje smrti" Pieter Bruegel, izkoreninjenje meje med kraljestvom mrtvih in svetom živih, ki jasno kaže vsemogočnost smrti in nemoč človeka.

Slikar pozne renesanse na Nizozemskem se je v zgodovino umetnosti zapisal kot veličasten mojster, ki mu je uspelo združiti trende nove renesanse in tradicionalne nizozemske umetnosti ter v svojih delih ustvariti svoj nepozaben svet.

Predzgodovina nastanka "Smrtnega zmagoslavja"

Bruegel je bil priča, kako hudo je divjala inkvizicija sredi 16. stoletja na Nizozemskem. Nato so oboroženi odredi španske vojske, ki so izvajali kaznovalno misijo, na čelu s katoliško fanatiko Albo "z ognjem in mečem", korakali po ozemlju njihove severne kolonije in poskušali zatreti ljudsko vstajo. Na ta način je Španija poskušala iztrebiti protestantizem, ki je tam nastajal. V tistih provincah, kjer so šli Španci, je ostala požgana zemlja in kopica trupel, ocenjena na desetine tisoč.

Španski kralj Filip II., Ki je bil goreč katolik, je izjavil: Država je bila ujeta v strašnem strahu in obupu. Pod tako neverjetno srhljivim vtisom dogodkov se je Pieter Bruegel okoli leta 1562 ustvaril eno svojih najbolj zloveščih in hkrati najbolj neverjetnih njegovih stvaritev - "Zmagoslavje smrti". Skoraj pet stoletij ta slika mojstra naredi neizbrisen vtis v javnosti in znova pomisli na neizogibnost smrtne postelje.

Triumf smrti

Umetnik je na svoji sliki ustvaril srhljivo "hvalnico" smrti. Prvič, ko vidite to platno, po svoji vsebini veličastno, doživite precejšen šok. Pred očmi se odpre nekaj nerazumljivega in zloveščega: številni okostnjaki in lobanje, ki so že mrtvi in bijejo v agoniji, ljudje raztrgani na koščke in se pripravljajo na usmrtitev, pa tudi na pogostitev in se skušajo upreti.

In samo ob pogledu na to nepredstavljivo stvaritev človeških rok, centimeter po centimeter, je mogoče prodreti in razumeti, kaj je avtor nameraval in kaj je hotel sporočiti zavesti sodobnikov in potomcev.

Pred gledalcem se odpre ogromen panoramski pogled na pošastno pokrajino, ki spominja na požgano puščavo, kjer je neplodna zemlja v siju ognja posuta s stebri s kolesi mučenja in visi. In na sami liniji obzorja lahko vidite plitvo morje s potapljajočimi se ladjami. Visoka linija obzorja je umetniku omogočila, da je v velikem obsegu razširil zloveščo sliko dogajanja spodaj - na tleh.

Pogorela puščava je povsod polna obilice mučil in usmrtitev. Borci smrti jih aktivno uporabljajo za iztrebljanje žrtev.

Smrt sama po sebi nosi velik simbolni in kompozicijski pomen, ki združuje vse, kar se dogaja okoli nje. Kot lahko vidite, je na sliki Smrt podoba okostja z koso, ki se v hudem dogajanju drzno galopira na koščenem konju. Jahač apokalipse vodi horde svoje vojske. Zmaga, ko vidi, kako se odvija "ples smrti".

Horde okostnjakov, ki so se kot ščiti skrivali za pokrovi krst, so ustvarili oviro za množico, ki jo Smrt zapelje v ogromno odprto krsto, nekaj podobnega pasti za miši. Nihče ji ne more uiti, vsakogar bo izkrivila s svojimi kosi - kralji in kardinali, ostrižniki kart in trgovci, kmetje in vitezi, ženske in otroci. Ne bo se ustavila pri ničemer in nikomur.

Junak na sliki smrt prehiti povsod: v množičnem pokolu in dvoboju, v službi, pri obroku in celo na zaljubljenem zmenku. Nikjer se pred njim ne moreš skriti, od tega ni odrešenja. Je vseprisotna. Dobesedno se vsi soočijo s smrtjo kot nemočno zrno peska v lijaku tornada, kamor ga prej ali slej potegnejo. Vsi začnejo razumeti, da smrt čaka vsakogar, ne glede na status in položaj.

V spodnjem levem delu platna je umetnik naslikal ležečo postavo v kraljevski obleki. Monarh je očitno v agoniji - njegov čas je štet. Smrt se mu je že zazrla v oči, zdaj pa ji je mar le za zlato, ki leži poleg kralja. Točno ve, za kakšno ceno je bila pridobljena.

Na platnu lahko vidite tudi več drznikov, ki se poskušajo upreti bojevnikom smrti, a vse zaman - njihove minute so oštevilčene. Čeprav življenje še vedno blešči v spodnjem desnem kotu: tam je položena miza, obdana s pogostitvijo in nekaj zaljubljencev, ki igrajo glasbo in lepo igrajo. Toda norček, ko je že videl, da je kaj narobe, se poskuša skriti pod mizo in en drznik je zgrabil meč. Vendar je povsem jasno, da bodo v trenutku - in vsi obsojeni na propad.

Grozljiv pogled povečuje vagon z lobanjo, ki ga vleče kostni nag, ki ga nadzira okostje.

V "Zmagoslavju smrti" pozornost gledalca pritegne še en pomemben trenutek: na sredini leve strani platna so mrtvi, oblečeni v bele toge, zbrali svoj sodniški sedež. Ko stojijo na visokem odru ob križu, trobijo in bodo nekaj razglasili. Poznavalci zgodovine pri tem najdejo neposredno aluzijo na sodišče najsvetejše inkvizicije. Čeprav med nastajanjem slike španski cenzorji nikoli niso mogli najti napake pri umetnikovem ustvarjanju: motiv platna je bil dovoljen v krščanskem svetu, poleg tega pa je bil precej pogost. Na srečo je Brueglu pogosto uspelo ustvariti zelo odkrita dela z zelo pomembnim pomenom, skrite pod tradicionalnimi motivi ploskve.

Podrobnejši pogled na podrobnosti razkrije eno neverjetno okoliščino: zdelo se je, da je na desetine stotin okostnjakov in enako število lobanj popolnoma enakih, vendar je avtorju te podobe uspelo napisati tako, da lahko vidite njihovo jasno obraz izrazi. Namignejo, nato se nasmehnejo, nato se hudičevo posmehujejo, nato pa hudobno, z grožnjo, gledajo okvare očesnih očes. Umetnik je te podrobnosti neverjetno prenesel in to govori o njegovi največji spretnosti.

Mimogrede, Bruegel je pri svojem delu veliko vzel od svojega rojaka in predhodnika Hieronymusa Boscha, nizozemskega slikarja severne renesanse.

Tako je mojster skozi alegorije in metamorfoze izrazil svoj protest zoper dogajanje v svoji domovini in na ta način poskušal posredovati potomcem strašno resnico o tem, kar je videl in doživel.

V nadaljevanju teme znanih nizozemskih slikarjev bi rad razkril nekaj fascinantnih malo znanih dejstev o življenju in delu Hieronymusa Boscha, ki velja za predhodnika nadrealizma.