Kaj je skrivnost priljubljenosti 600 let stare oltarne slike v Gentu Jana van Eycka, ki je "svet videl do potankosti"

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Čaščenje Jana van Eycka do mističnega Jagnjeta, bolj znanega kot "Gentov oltar", je ena izmed najbolj priljubljenih slik severne renesanse. Predmet posnemanja in romanja je bil oltar v času umetnika dobro znan po vsej Evropi. Ko so farani leta 1432 prvič zagledali Gentov oltar, so bili navdušeni nad njegovim naravnanostjo brez primere. O tem, kaj je skrivnost tako velike priljubljenosti te mojstrovine - v nadaljevanju članka.

Čeprav Gentova oltarna slika velja za največjo mojstrovino Jana van Eycka, je bila slika dejansko sodelovanje med Janom in njegovim starejšim bratom Hubertom. To je postalo znano, ko so leta 1823 na dnu oltarja našli latinsko pesem z napisom, da je Hubert začel delati oltar, žal pa je Hubert van Eyck pred dokončanjem slike umrl. Domneval je, da je prispeval k kompozicijskemu oblikovanju, vendar je Jan van Eyck večino slike naslikal po njegovi smrti.

Zaradi obsega in kompleksnosti (350 x 470 cm odprto) je trajalo šest let za dokončanje oltarja v Gentu. Narejen sredi 1420-ih, je bil dokončan šele leta 1432. Oltar je eden največjih poliptihov, ki so jih kdaj ustvarili, in ga sestavlja osemnajst plošč, ki prikazujejo realistične portrete darovalcev (donatorski / donatorski portreti) skupaj s svetopisemskimi osebnostmi in prizori.

Vseh plošč ni mogoče videti hkrati, saj gre za lopute, ki se odpirajo in zapirajo med obredom maše. Cerkev svetega Bava, znana kot cerkev svetega Janeza Krstnika v petnajstem stoletju, je tista cerkev, ki ji je bil oltar namenjen, poleg časa, ki je bil porabljen za obnovo, pa je oltar še danes. Ker je bila oltarna plošča v Gentu odprta le med mašo, je slika zato večino svojega zgodnjega življenja preživela zaprta. Ko je oltar zaprt, prikazuje tri glavne prizore: portrete darovalcev, imitacije kipov in impresiven prizor oznanjenja.

V petnajstem stoletju so bile slike skoraj vedno rezultat naročil. Bogati ljudje so umetnikom plačali, da so ustvarili in naslikali podobo, ki so jo nato podarili verski ustanovi, da bi izkazali svojo božansko velikodušnost. Pogosto je komisija prosila, da se v znak zahvale krepostni osebi, ki je podarila sliko in ki je verjetno plačala del same cerkvene zgradbe, doda portret darovalca. "Gentov oltar" je bil prvotno nameščen nad oltarjem kapele, ki sta ga naročila Jos Veidt in njegova žena Elisabeth Borluut. Omeniti velja tudi dejstvo, da je Jan van Eyck naslikal dva izjemno realistična portreta Josa in Elisabeth, ki sta zasedla svoje mesto v umetnikovem delu. Oba sta upodobljena klečeča z zloženimi rokami v molitvi: najpogostejša poza na slikanih portretih, ki dokazuje njuno pobožnost značaja.

Med portreti donatorjev sta dva naslikana kipa: Janez Krstnik (levo) in Janez Evangelist (desno). Podrobneje si oglejte, kako realno izgledajo kipi, ki navidezno štrlijo z vpisanih podstavkov. Ta realizem je deloma posledica Janove uporabe grisaille: metode slikanja v celoti v črno -belih in sivih monotonih tonih. Grisaille so najpogosteje uporabljali za posnemanje kiparstva, kot je prikazano tukaj, pogosto pa so ga našli na zunanjih ploščah oltarjev. Pravzaprav je bilo običajno, da so bile zunanje plošče oltarja enobarvne, celo dolgočasne barve, da bi bile neposredno v nasprotju s pisanimi ploščami na notranji strani. Upoštevajte, da je tudi na spodnjih ploščah oznanjenja označena omejena barvna paleta, pri čemer sta obe figuri oblečeni v bele obleke.

Janova vključitev oznanjenja v gentsko oltarno sliko ni edinstvena. Trenutek, ko je angel Gabriel Mariji povedal, da bo rodila Božjega Sina, Jezusa Kristusa, je bil eden izmed najbolj priljubljenih svetopisemskih epizod na srednjeveških in renesančnih oltarjih.

Tu se je Yang oprl na dobro uveljavljeno rokopisno tradicijo upodabljanja epizode v notranjem prostoru, verjetno v sobi Device Marije. Običajno Devico Marijo in Gabrijela ločuje nekakšen prag ali arhitekturna struktura. Dejansko je bila zaprta ali nedostopna narava prostora Device Marije neposredno odraz zaprte narave Marijinega lastnega deviškega telesa.

V tem primeru je arhitekturna notranjost s pogledom na naseljeno mesto, ki jo je Jan ustvaril za oznanjenje, brezhibna po svojem naturalizmu in brez primere v svoji pozornosti do detajlov. Medtem ko van Eyck črpa iz uveljavljenih tradicij, njegova interpretacija oznanjenja v Gentovi oltarni označuje prehod v naturalizem v umetnostni zgodovini. Tudi leseni okvirji krepijo iluzijo resničnosti: bili so narejeni tako, da so videti kot preperel kamen in so sence odvrgli v komore Device. Narišene sence so skladne z dejansko svetlobo v kapeli, v kateri je bila slika, in ponazarjajo, kako je Jan med slikanjem razmišljal o predvideni lokaciji oltarja, da ne bi motil iluzije resničnosti.

Odprti "Gentov oltar" je pravi čudež. V trenutku slovesnosti in nastopa dolgočasna, skoraj enobarvna barvna shema zunanjih plošč izgine v eksploziji barve. Ko se odprejo, vse spodnje plošče ustvarijo neprekinjeno pokrajino, kjer množica ljudi potuje z vsega sveta, da bi pričala Božjemu Jagnjetu na oltarju. Zdi se, da obstaja ostra razlika med spodnjim in zgornjim registrom oltarja. Oglejte si, kako spodnjo polovico sestavljajo ogromni deli podeželja, oddaljeni mestni pokrajini in številne drobne figurice. Nasprotno pa je v zgornjem registru manj portretov, vsi so bistveno večji in zelo malo podrobnosti o ozadju, razen okrašenih ploščic na tleh.

Ne glede na to, kako različni sta ti polovici, lahko oko še vedno zasledi navpično črto od Boga Očeta, ki sedi na prestolu v zgornjem središču, do goloba Svetega Duha in nato Božjega Jagnjeta (ki simbolizira Kristusa, sin). Vrsta se nadaljuje in nosi kri žrtvenega Jagnjeta do vodnjaka, kjer teče po žlebu do dna oltarja. S tem Yang ustvarja neposredno povezavo med Očetom, Sinom, Svetim Duhom, pa tudi povezavo med barvno krvjo oltarja in dejansko krvjo, ki je prisotna na oltarju pod njim med mašo.

Gentovska oltarna plošča je nastala ravno zato, da visi nad oltarjem in se ob maši obredno odpre za javno posvečenje evharistije s strani duhovnika. Evharistija je bila v samem središču krščanskega nauka iz 15. stoletja in je razlagala, zakaj se okoli čudeža dogaja velika množica ljudi. Katoliški nauk navaja, da se med mašo posvečeni kruh in vino pretvorijo (ali pretvorijo) v telo in kri Jezusa Kristusa. Zaradi njihove hude povezanosti s Kristusovo žrtvovanjem na križu in zato mora imeti njegova popolna odkupnina za človeštvo, telo in kri odkupiteljske lastnosti.

Tako je Jan v svoje zasnove vključil tako subtilno kot eksplicitno evharistično ikonografijo. Jagnje, ki stoji ob lesenem križu, krvavi v evharistični skledi na oltarju, okrašenem s tkanino. Tako tkanina kot skleda sta sodobna predmeta, skupna petnajstemu stoletju, in bi verjetno spominjala na oltar in dodatke v kapeli, ki jih prikazuje slika.

Janovi portreti Adama in Eve v naravni velikosti spodbujajo teme odrešenja, omenjene na ploščah pod njimi. V tem primeru dve številki dokazujeta, kaj je treba odrešiti: grešna dejanja. Eva v roki drži čudno sadje, ki ga bo ravno pojedla, in namiguje na njeno vlogo v padcu človeka. Nad njihovimi glavami so kipi, ki prikazujejo umor Abela njegovega brata Kajna - prvi umor v Svetem pismu. Z uživanjem prepovedanega sadja z drevesa spoznanja Adam in Eva storita tako imenovani izvirni greh. Kristjani verjamejo, da so bili zaradi tega enega dejanja odslej vsi rojeni z izvirnim grehom, zato so bila nebesa nedostopna za vse. Kristusova žrtev na križu je pomirila ta greh, s čimer je nekomu omogočila vstop v nebesa in se končno spravila z Bogom.

Kljub temu, da sta Adam in Eva prežeta s krščansko simboliko, dokazujeta tudi van Eyckovo iluzorno sposobnost, gledalec pa tu vidi prve velike gole portrete v severni Evropi. Bodite pozorni na Adamovo nogo, pol koraka: iluzija resničnosti je tako močna, da se zdi, da bo svoj naslikani svet pustil v resničnem.

Jan pokaže, da je sposoben mojstrsko posnemati ne le arhitekturne prostore in nežive predmete, ampak tudi najmanjše podrobnosti človeške anatomije. Iluzija resničnosti se ob natančnejšem pregledu ne zmanjša; namesto tega se okrepi. Na primer, v tem skrajnem bližnjem posnetku Adamovih prsi vidimo vsakega od posameznih drobnih dlačic na rokah, pa tudi žile na roki, ki prečkajo njegovo telo. Tik pod Adamovo roko lahko razberemo rahlo navpično črto nad njegovimi rebri. Ali je lahko brazgotina? Morda je umetnik tako namignil na svetopisemsko razlago za nastanek Eve, kdo ve.

Morda eden najbolj neverjetnih vidikov oltarne slike v Gentu so angelski glasbeniki. Verjemite ali ne, Janova pozornost do detajlov je tako natančna, da lahko preprosto ugotovite, katere note igrajo na orglah. Zgodovinarji so prav tako ugotovili, da je mogoče z risanimi izrazi ugotoviti, kateri od pevskih angelov je sopran, alt, tenor ali bas.

Ne samo to, ampak z zelo malo ohranjenimi srednjeveškimi glasbili, oltar Gent dejansko ponuja obilo informacij o srednjeveških predmetih, ki bi bili sicer izgubljeni v zgodovini. Vendar so zgodnji nizozemski slikarji, kot je van Eyck, včasih izumili fantastične kose in notranjost, da bi pokazali svojo ustvarjalnost in umetniške sposobnosti. Zato tega, kar vidite, ne jemljite vedno resno.

Zasnova oltarja se konča z nebeškim portretom Boga na prestolu ali Kristusa v veličanstvu, na obeh straneh katerega sta Devica Marija in Janez Krstnik. Kristusova (ali božja) roka je dvignjena v blagoslovu in okrašena z duhovniško obleko. Na podobi je veliko napisov, od katerih eden na robu rdečih oblačil, vezenih z zlatom in biseri, vsebuje grški citat iz Razodetja: "Kralj kraljev in Gospodar gospodov."

Vse tri figure so bogato okrašene z zlato vezenimi draperijami in penečimi dragimi kamni. Vsaka od številk nosi častno oblačilo iz zlate tkanine. Razkošen tekstil je bil verjetno najdražji izdelek za nakup v renesančni Evropi, zaradi česar je bil primeren za ozadje nebesnega portreta.

Kraljevski inštitut za kulturno dediščino v Belgiji od leta 2012 obnavlja "Gentov oltar". V zgodnjih fazah projekta so restavratorji kmalu odkrili, da skoraj sedemdeset odstotkov oltarja sestavljajo prebarvanja in plasti laka, ki so s starostjo porumenili. Kot je razvidno iz zgornje slike, se je slika čudežno preoblikovala in nazadnje dobila svoj prvotni sijaj.

Nobena slika ne zahteva tako podrobnega in osredotočenega pogleda, kot je Gentov oltar. Gentov oltar s svojo prefinjeno simboliko v kombinaciji z neprekosljivim naturalizmom resnično priča o slikarski umetnosti.

Nadaljevanje teme velikih slikarjev - <a href = "https:// deset zanimivih dejstev o najbolj znanih slikah Raphaela"in … Ah Raphael, umetnik, katerega delo slavijo po vsem svetu.