"Čipi" znanih režiserjev, po katerih je enostavno ugotoviti, kdo je posnel film

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Režijski slog je kot človeški rokopis - za vsakega mojstra filma je individualen. Včasih, ko smo preklopili kanal in naleteli na neznan film, je mogoče le z nekaj "triki" snemanja s kamero, načinom montaže, razvojem zapleta in igralci ugotoviti, kdo je mojster te mojstrovine. Vendar tukaj niso navedeni vsi vidiki avtorjevega sloga. Spomnimo se skupaj slavnih režiserjev in njihovih del, ki najbolj živo odražajo individualni slog mojstrov kinematografije.

Quentin Tarantino

Genij, ki vsako delo spremeni v mojstrovino. Njegovi filmi pa niso všeč vsem, saj je vsak poln krutosti, streljanj, preganjanj in umorov. Zelo pogosto njegovi liki zaidejo v "mehiški zastoj", ko je na vsakega od likov hkrati usmerjenih več pištol. No, in seveda morje krvi! Tega je toliko, da se včasih zdi, da bodo tudi vaša oblačila kmalu postala škrlatna. Kljub temu so vsi njegovi »antijunaki« tako spretno razkriti, da je gledalec celo prežet s svojimi težavami in začne sočustvovati. To je genij Quentina kot scenarista - dolgi dialogi so nasičeni s humorjem in ironijo, včasih pa na njih gradi celoten pomen filma.

In vendar, ko analiziramo vse "trike" Tarantina, se je treba spomniti značilnih posnetkov. Tako na primer zelo pogosto kamera prikazuje junake kot od spodaj - na primer iz odprtega prtljažnika. In tudi ženska stopala. Sam Quentin jih ni imenoval za svojega fetiša, vendar je zelo pogosto ta del ženskega telesa prikazan od blizu na režiserjevih slikah.

Guy Ritchie

Angleški gospod ima rad tudi gangsterske obračune, vendar to počne na bolj prefinjen način. Običajno so njegovi liki fantje iz najtemnejših londonskih krajev, njihov govor je napolnjen z besedami v koknijskem stilu in z močnim naglasom, njihovi pogovori pa so polni obrobnih šal. In seveda jim nenehno uspeva v nekaj vstopiti. Režiserju uspe vznemiriti vzdušje s pomočjo neke vrste montaže, ki se imenuje »posnetek«. Nenehno se spreminja med statičnimi okvirji in dinamiko, pogosto z uporabo povečave in zamrznitve okvirja. Na primer: snemalec in režiser sta lahko v 1 minuti 20 sekundah prilagodila zaplet akcijskega filma "Zaklepanje, zaloga, dva sodčka".

In še ena izmed najljubših zvijač Guya Ritchieja je uporaba enega izmed junakov v glasovni uporabi. Dejansko v vrsti hitro razvijajočih se dogodkov ta glas pomaga gledalcu, da se lažje orientira, poleg tega pa na ta način doseže nekaj zaupanja.

Michael Bay

Toda tega režiserja imenujejo "kralj uspešnic" - njegove slike so po najnovejših podatkih med najbolj zaslužnimi, saj so na blagajni zbrale 5, 7 milijard dolarjev. Briljantno snema filmske različice stripov in filmov o katastrofah, čeprav se s tem ne strinjajo vsi filmski kritiki: Michael Bay je bil šestkrat nominiran za protinagrado zlata malina in jo dvakrat osvojil. Filmi tega režiserja so zlahka prepoznavni po hitrem in ritmičnem snemanju. Povprečni čas menjave okvirja se spreminja v 2-3 sekundah, tako da včasih človeško oko težko kaj razume. Režiser v svojih filmih rad uporablja barvno korekcijo Teal & Orange, ki s tako hitro montažo ustvari potreben kontrast.

Poleg tega se na slikah dogajanje pogosto dogaja ob sončnem zahodu ali na ognjenem ozadju, kar v kombinaciji s hladno modrim nebom daje želeni učinek. Režiserjevo delo je enostavno prepoznati po obilici ameriških zastav in domoljubnih govorih junakov.

Tim Burton

Še en oboževalec fantastičnih zgodb je Tim Burton, vendar njegova dela gledalca bolj potopijo v pravljico in pritegnejo bolj um kot željo po prikazovanju zabavnega filma. Morda bodo nekateri menili, da je njegovo delo malce mračno in celo izdelano v gotskem slogu, a tudi vi ste bili že kot otrok navdušeni nad zgodbami o skrivnostni, začinjeni z malce »grozljivkami«. Zato režiser izbira barvno shemo v temnih hladnih tonih, ki le povečajo učinek neresničnosti. Je mrak, megla ali je Sonce za vedno izginilo? Hkrati mora vsaj eden od junakov uporabiti belo ličilo in ustvariti občutek mrtvega telesa. In sama tema smrti je režiserju blizu. Druga značilnost Burtona kot režiserja je, da ima priljubljene - Helena Bonham Carter in Johnny Depp igrata v skoraj vsakem filmu.

Wes Anderson

Ameriški režiser, čigar dela ni mogoče zamenjati z nikomer drugim. Hkrati Andersonovo avtorstvo ni mogoče zaslediti le v slogu snemanja, ampak tudi v vseh vidikih ustvarjanja filmov od pisanja scenarija, izbire glasbe do montaže in produkcije. Kot je sam dejal, so v vsakem njegovem delu osebne izkušnje, njegovo dojemanje sveta okoli sebe ali svet njegovih čustev. Wes na primer pravi Moonrise Kingdom kot "spomin na domišljijo", zgodba o družini Tenenbaum pa je navdihnjena iz njegovih otroških razmišljanj o ločitvi. Direktorjeve slike pogosto primerjajo z umetniškim delom - tako so lepe in preverjene. Pogosto uporabljajo okraske in celo risba ali razporeditev je podobna vzorcu.

Druga najljubša tehnika mojstra je centriranje. Okvir je tako simetričen, da se včasih zdi, da se bodo junaki zdaj začeli sinhronizirati. Hkrati je kamera skoraj vedno nepremično pritrjena, če pa se premika, sledi gibanju junaka v kadru. In še en nesporni "trik" režiserja je enobarvna vizualna slika. Je svetel, vendar ne zaradi pestrosti, ampak zahvaljujoč filigranskim barvam kostumov in okraskov.

Edgar Wright

Britanski komični mojster Edgar Wright je zaslovel s svojim smislom za humor, ki ga razkrije s pomočjo kamere. Prav on se rad "norčuje" iz navadnih stvari in jih pospešeno posname. Na primer, kako pokazati boleče pričakovanje potovanja? S pomočjo nekaj posnetkov: tukaj se vlak premika, tukaj je človek z utrujenim obrazom, tukaj sedi, tukaj gleda na čas, skozi okno - in zdaj rep vlaka in napis "TAKSI". Hitro urejanje - in rutinsko dejanje je videti kot novo. Režiser pogosto uporablja razdeljen zaslon, ki pomaga razdeliti dejanje zapleta v dva kadra. No, pogosto se šali, pri čemer uporablja izvirno metodo urejanja lepljenja: prekine ali poveže s pomočjo kakšnega dogodka.

Slog Edgarja Wrighta je zlahka prepoznaven tudi po številnih parodijah na priljubljene filme in video igre. Na primer, njegovo delo Scott Pilgrim vs. All je zgrajeno kot ena velika referenca video iger. Edgar je bil že od malih nog ljubitelj glasbe in je celo posnel dva glasbena videa za svojo punco in več videoposnetkov za britanske glasbene skupine. Zato režiser dobesedno pred vsakim posnetkom preveri glasbeno spremljavo svojih filmov. Na primer, v filmu "Baby Drive" se zvočni posnetek ne uporablja kot organski zaključek zgodbe, ampak kot dvosmerna sila pri razvoju zapleta. Omeniti velja, da režiser zdaj, ko za svoje delo prejema odlične avtorske honorarje, iskreno verjame: "ideje vedno presegajo proračun."

Chris Nolan

Ta režiser ima več preizkušenih tehnik, ki pritegnejo gledalca. Prvič, njegove slike so znane po nelinearnosti zapleta. Pogosto se epizode preteklosti križajo s posnetki iz prihodnosti, razvoj več zgodb se lahko pojavi vzporedno in celo v obratnem kronološkem vrstnem redu - spomnite se vsaj slike "Zapomni si". Drugič, Nolanov najljubši "vrhunec" je na samem začetku zgodbe, da pokaže navaden predmet, ki se bo na koncu slike nenadoma izkazal za skoraj najpomembnejši predmet.

Na primer, spomnite se vrtenja s slike "Začetek". In tretjič, sodobni režiser, kar ni čudno, pri snemanju ima raje "naravnost". Tudi za Interstellar se njegova ekipa ni lotila dela v studijskih paviljonih, ampak v nadrealistične pokrajine Islandije.