O pastelih

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Vabilo na žogo

Evgeny Schwartz "Pepelka"

Ta zgodba govori o pastelih: redka in neverjetna umetniška tehnika, ki ga pogosto imenujejo »pastorka grafike in slikarstva«. Imenujejo se nevedni (čeprav so na žalost med njimi novinarji in celo umetnostni kritiki). Toda umetniki, ki delajo s pasteli, bodo verjetneje rekli, da je ljubljeni otrok, ki je svoje najboljše lastnosti podedoval od svojih uglednih staršev.

Pojav pastelne tehnike pripisujejo drugi polovici 15. stoletja. Kdo je lastnik izuma te vrste slikarstva, ni znano, a eden najredkejših zgodnjih listov s pasteli pripada Leonardu da Vinciju. Slovar Brockhaus-Efron omenja, da galerija Louvre vsebuje pastelni portret stare nune, ki jo je umetnik Dumoutier (oče) naslikal leta 1615.

Zgodovina pastela kot samozadostnega materiala v slikarstvu ima približno 300 let … V začetku 16. stoletja je zavzel trdno mesto v praksi slikarjev in risarjev. Po Leonardu so se ji tako ali drugače poklonili skoraj vsi veliki umetniki (pravzaprav sanguin, sepija, omaka - isti pastel). Čeprav, kdo ve - morda je primitivni umetnik, ki je upodobil srno na steni jame, deloma soroden pastelistu. Navsezadnje je pastel isti mineralni pigment, ki je temeljno načelo vseh znanih naravnih barv. Zaradi udobja je vezan z lepilom in oblikovan. Starodavna kitajska razprava "Beseda o slikanju z vrta z gorčičnim semenom", ki je nastajala več stoletij, razkriva skrivnosti izdelave najboljših barv: bele, granatno - rdeče, biser - svetlo siva pasta. Obstaja 5-7 osnovnih barv in vseh sprememb teh barv je nemogoče prešteti."

Torej, pasteli niso podvrženi propadu časa … Na soncu ne zbledi, ne potemni ali razpoka in se ne boji temperaturnih sprememb. Morda je njena edina pomanjkljivost ta, da ne prenaša dotika (na platnu ali papirju ne »zmrzne«, ampak še naprej živi …). Zato pastelna dela zahtevajo shranjevanje pod steklom - a to je tako majhna žrtev, ko ljubiš … Poleg tega moraš v današnjih muzejih pod steklom shraniti skoraj vse mojstrovine, tudi tiste, naslikane v olju. Žal okolje postaja vse bolj strupeno in agresivno uničujoče … Mit o krhkosti in krhkosti pastelnih del je zgodovina slikarstva že dolgo ovrgla. Podrobneje si oglejte majhno sliko švicarskega umetnika Jean-Etienne Lyotard "Čokoladna punca". Mladostni obraz in svetla deklica sta polna šarma. Pokrovček, obleka in pladenj se svetijo v zlatih in roza tonih. Minilo je več kot dve stoletji, barve na izvirniku pa so še sveže in očarljive. V tem času je bilo treba oljne slike večkrat restavrirati …

Pastel ima več kot tisoč šeststo petdeset odtenkov. Res je grafično in zelo slikovito! Pasteli se združujejo linija in barva: Uporablja se lahko za risanje in pisanje, delo s senčenjem, barvanje madežev, suho ali mokro krtačo. Posebnost pastelov je, da barvna masa z najmanj veziva predstavlja posamezne delce pigmenta, odbojni od katerih se svetloba razprši v različnih smereh, kar daje barvni plasti posebno sijoča, žametna, specifična "pastelna" mehkoba.

Pa še pastelno - slika za izbrane … tako za umetnike kot za gledalce. Zakaj?

Njegova čarobnost je za mnoge skrita in nenavadna; ne razume več um, ampak duša. Pastel je intimen in nežen - ni naključje, da je fraza "pastelne barve" vstopila v naš vsakdan … Če umetnik brezskrbno dela v pastelih, vse njegove prednosti odmrejo … Oljne barve vam omogočajo večkratno prepisovanje, čiščenje off, uporabite veliko plasti - kar lahko dejansko naredi vsaka oseba; pastel pa zahteva natančnost, intuitiven "pridih" glede na izbrano barvo, saj jo je po tem že nemogoče najpogosteje spremeniti: čisto, enako slavno "Svetleč" pastelni ton je takšen le v prvotni aplikaciji.

Hkrati pasteli omogočajo neverjeten način mešajte in ujemajte barve … Nikoli se ne združita popolnoma; vedno ostanejo v obliki najmanjših delcev - v pastelih ni topila. Ne utopita pa se popolnoma. Najboljši pasteli, ki sem jih kdaj videl, so veliko barvitih plasti; čisto, a prosojno "skozi" … Od tod - žametna in globina, ki vedno privlači. In to je v kombinaciji s svojim neverjetnim sijajem, sablasnim, pravljičnim … To je vtis tihe zore, ko še vedno ne vidimo sončnega diska, vendar je vse okoli že napolnjeno s čarobnim sijajem.

Še ena "skrivnost" za nepozabljene …

Delo v pastelni tehniki vključuje senčenje pigmenta ali "zabijanje" v podlago - tako da se več potez ali madežev, ki se nanesejo drug ob drugem, poveže in "igra" z barvo, ne da bi se popolnoma mešalo. To je najbolje doseči s konicami prstov - nobenega drugega materiala in orodja ni mogoče primerjati z njimi … Ste v umetnikovem ateljeju kdaj videli obrabljene delovne ščetke? Zdaj pa si predstavljajte delo občutljivih konic prstov na grobem, teksturiranem papirju ali celo abrazivnem sloju, ki ga skoraj vedno uporabljamo, ker bolje zadrži pigment … Pa vendar - umetnikova bližina njegovemu ustvarjanju, njihov »dotik« daje globino in subtilnost dogajanja …

Da, Pastel zahteva ljubezen do sebe, vendar jo vrača …

Ta dela vsekakor zahtevajo zelo dobro razsvetljavo - takrat se pojavi neskončnost odtenkov, igra prosojnega plastenja … Dnevna svetloba je najboljša, vendar razpršena, pada tangencialno … V različnih svetlobnih pogojih bo slika naredila popolnoma drugačen vtis. Nov žarek ali drugačen zorni kot - in videli boste nove barve in podrobnosti. Privlači in očara … S spodobno razsvetljavo pastel oživi, kot spomladansko dekle, ki je slekla težka zimska oblačila, ogreta s soncem in upanjem, ki je tiho čakala na počitnice.

Morda tudi pastel ne morejo ceniti vsi … Čaka na svojega gledalca-Kontemplatorja, ki je sposoben še dolgo pogledati vanjo; pojdi v sliko in se potuje okoli nje … Dala mu bo toplino, svetlobo in mir … Občutek bega … Okus po življenju in navdih …

Zato Pepelka-Pastel išče svojega Princa … Navsezadnje je lažno mnenje, ki je obstajalo ves čas, da je preveč krhka in muhasta mlada dama, ki ljubi tišino, mir in temo; bati se celo korakov obiskovalcev muzeja, še vedno je imela vlogo - vlogo zlobne mačehe, ki poskuša skriti čar svoje pastorke za grdo obleko in madeži pepela na licih …

In tako se je zgodilo, da je Pastel že več stoletij svojega življenja večkrat doživel obdobja blaginje in pozabe.

Umetnostni kritiki iz Tretjakovske galerije pravijo, da se že v času vladavine Elizabete Petrovne v Rusiji pojavi pastelni portret. Romantični umetniki so cenili enostavno svobodno izvedbo, improvizacijo, ostre, dobro ujete slike, zato je pastel z intenzivnostjo barv, bogastvom izraznih sredstev postal najljubša tehnika mnogih portretnih slikarjev prve četrtine 19. stoletja. Toda v 60. letih 19. stoletju v Rusiji pastel praktično izgine iz umetniške uporabe. V ruski likovni umetnosti je kritični realizem osvojil prevladujoče mesto. Krhko aristokratsko umetnost pastelov prejšnjih obdobij je nadomestila bolj demokratična enobarvna risba z omako. Menijo, da konec 19. stoletja pastelna tehnika doživlja preporod: tematika del se širi, pojavljajo se nove ustvarjalne rešitve in posamezni slogi pisanja. I. Levitan je bil odličen pastelni mojster. Umetnikova strast do pastelov je sovpadala s prvim potovanjem v tujino. Takrat napisan "Pogled v okolici Bordighere v Italiji", prežet s svetlim pomladnim soncem, nasičen z aromo cvetočih dreves, preseneča s svojo sijočo barvo. Primerjava pastelov s slikovno različico (Levitan je svoje slikovne skice pogosto ponavljal v pastelih) nakazuje, da je umetniku v kompleksni barvni rešitvi kompozicije uspelo ravno v tehniki pastel.

Prelom 19. v 20. stoletje je obdobje intenzivnega umetniškega eksperimentiranja. Pastelna tehnika, ki združuje slikovne in grafične možnosti: lahkotnost in tekočnost risbe z bogato barvo, ki ne samo da ni slabša, včasih pa presega zmožnosti oljnega slikarstva, postaja priljubljena tehnika v portretnem žanru. Žal, kljub vsemu sijaju tako slavnostnih kot komornih pastelnih portretov tistega časa, v drugih žanrih se pastel ni uporabljal tako pogosto.

Prefinjenost in milost pastelne tehnike v kombinaciji z nenavadno zvočnostjo barv in bogastvom teksture je v vsakem trenutku pritegnila najbolj nadarjene in ugledne mojstre. V Rusiji so to A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. V tujini - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

In vendar so bila to le ločena dela, v katerih so bile edinstvene prednosti pastelov razkrite le delno, daleč od popolnosti … Pasteli so pogosto uporabljali za skice, skice - razlog za to pa je bil predvsem mit o krhkosti pastelov, o kar smo že veliko povedali … Ostri revolucionarni časi in razpoloženje prav tako niso prispevali k razvoju tako nežne in aristokratske umetnosti. "Na balu" je vladala oljna slika in pridna očarljiva Pepelka-Pastel je takrat svoj graciozen ples izvedla na gozdni jasi, kjer so jo lahko videli le ptice in oblaki …

Toda na tem svetu je vse spremenljivo … Na srečo se ljudje, obdarjeni s subtilno percepcijo in odličnim umetniškim okusom, ne želijo prikrajšati za užitek razmišljanja o tihem sijaju pastelov in njegovem čarobnem šarmu!.. Poleg tega so nove tehnologije za izdelava pastelnih barv, toniranih papirjev in abrazivnih platen, sodobna obroba edinstvene grafike je pripravila podlago za nov razcvet in široko razširjanje pastelne umetnosti tako med umetniki kot med ljubitelji umetnosti.

Začetek novega stoletja je bil za Pastel srečen.

Prve pomembne razstave suhe pastelne umetnosti je imela regionalna podružnica Zveze umetnikov Rusije v Jaroslavlju. Leta 2000 je v Yaroslavlu potekala rusko-italijanska razstava pastelne umetnosti.

Oživitev pastelne umetnosti za širšo javnost, ki se je začela na pobudo Sankt Peterburške zveze umetnikov Rusije, je leta 2002 zaznamovala razstava "Petersburg Pastel", na kateri je bilo predstavljenih 440 del 135 umetnikov, ki uporabljajo suho in olje pastelne tehnike. To je bila največja razstava pastelne umetnosti v zgodovini ruske umetnosti. V letu obletnice Sankt Peterburga projekt "Petersburg Pastel" postane nova kulturna tradicija mesta in Rusije. Tu se pojavi prva v Rusiji "pastelna družba" - neodvisna javna organizacija, ki se ukvarja z informiranjem, razstavljanjem in oglaševanjem na področju slikanja s pasteli. Društvo je odprto za umetnike, ki se profesionalno ukvarjajo s pastelno tehniko, pa tudi za umetnostne zgodovinarje in zbiratelje, ki jih ta vrsta likovne umetnosti zanima.

Prva razstava, ki se je leta 2003 odprla v občinski umetniški galeriji Kostroma, je bila "Akademija pastel", ki je združila 47 umetnikov iz mest Ivanovo, Kineshma, Ples, Moskva, Yaroslavl, ki so se jim pridružili tudi avtorji iz Kostrome. Razstava je obsegala 130 del, ki dajejo predstavo o tej edinstveni umetniški tehniki. Namen velikega projekta je bil ustvariti skupni kulturni prostor za vso Rusijo, ki v vsej svoji raznolikosti predstavlja ustvarjalnost avtorjev, ki delajo v pastelni tehniki.

Po umetnikih se muzeji začenjajo "prebujati" … Državna galerija Tretyakov, katere zbirka grafik iz 18. - začetka 20. stoletja obsega približno 800 pastelov, prve od njih je kupil PM Tretyakov, je odprla Art of Razstava pastelov decembra 2004. na njej je predstavljenih več kot 150 najzanimivejših del, izvedenih v tej tehniki, ki odražajo različne zvrsti, umetniške tehnike, spreminjajoče se okuse in trende.

Torej, Pastel začne svoje prve "nastope" … Še vedno plašen, sramežljiv, nekaj, kar je izgubilo zaradi obdobij dolge pozabe; pa podcenjeni in ne sijejo z vso možno lepoto …

Toda o njej že govorijo kot o lepi, očarljivi tujki, ki osvaja najbolj prefinjene duše!.. Pastel postane moden ne samo v Evropi, ampak tudi tukaj v Rusiji. Obstaja mnenje avtoritativnih likovnih kritikov, ki je zanimivo: v bližnji prihodnosti je v tej slikarski tehniki pričakovati rojstvo novih mojstrovin!

Stara pravljica nam je že zdavnaj predlagala recept za ustvarjanje malega čudeža: če imaš v rokah čarobno paličico-Desire, potem sta včasih dovolj buča in par miši … Ali želiš postati pepelkasta botra? ?.. Pomagajte ji, da se na balu pojavi v vsem svojem sijaju, kar pomeni, da uživate v njeni neverjetni lepoti, ki bo vedno navdušila vse, ki jo bodo videli prvič?..

Poglejte natančneje: Pastel si zasluži vsaj posebno, a vredno mesto v vaši osebni ali korporacijski zbirki! In če ga še ni, bodo morda pastelne kreacije postavile temelje zanj? navsezadnje tudi sami žal imajo le redko to priložnost. Pastelna umetnost potrebuje tudi informacijsko podporo. To so lahko objave v različnih publikacijah, televizijske oddaje, posebni viri na svetovnem spletu … Izjemno pomembno je podpirati avtorje in askete, ki si ne prizadevajo le za samostojne razstave slikanja s pastelnimi slikami, ampak tudi za to organizirati posebne galerije. Konec koncev je takšno (čeprav majhno) galerijo mogoče odpreti tudi v navadni pisarni in seveda bo pritegnila pozornost ljudi tako na osebnost pokrovitelja kot na njegove dejavnosti. Pastel se počuti "prijetno" in ga je mogoče ustrezno predstaviti v majhnem prostoru - vendar ga bo osvetlil sam s seboj! Glavna stvar je krog ljudi, ki je sposoben razumeti in ceniti Resnico; tisti, ki so jih vedno imenovali "aristokrati Duha" …

Že pred dvanajstimi stoletji je kitajski modrec Zhang Yan-yuan dejal:

Zavedamo se, da v današnji resničnosti obstajajo veliko bolj ambiciozne in plemenite naloge, ki ne zahtevajo le pozornosti, ampak tudi precejšnja vlaganja sredstev. Vendar je na tem svetu vsaka roža neprecenljiv zaklad! In če nenadoma izgine, smo vsi revnejši …

… Toda spomniti se morate le, da lahko en majhen kristalni copat privede do srečnega konca pravljice … ali do čudovitega nadaljevanja Življenja?..

Alexander in Tatiana Buzlanovs - moskovska slikarja pastel

Ustvarjalna delavnica "Kapljica rose"