Kako so tri ženske vplivale na življenje velikega Rembrandta: boginja, ljubica in služabnik

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Rembrandt Van Rijn je eden najbolj znanih umetnikov, ki je svet slikarstva dobesedno obrnil na glavo. Bil je ljubljen in občudovan, sovražen je bil in verjel je, da vodi razuzdan, bogokletni način življenja. Vendar je kot najpreprostejši moški sledil svojemu srcu in v svojem življenju je ljubil tri ženske, ki so mu prinesle veselje, žalost, težave in seveda navdih.

Saskia van Eilenbürch

Ta ženska je imela zelo izjemen videz: velike, izrazite oči na veliki razdalji drug od drugega, zaobljeno brado, bujne, kodraste lase, ki so po svoji mehkobi bolj spominjali na ptičje perje. Na svojih portretih je bila upodobljena z rahlo popustljivim, mehkim nasmehom, ki so ga pogosto imenovali plašen in neodločen.

Saskia je bila najmlajša hči burgomasterja iz Leeuwardna, kasneje pa je postala ljubljena žena umetnika iz Leidna - Rembrandta Harmenszoona Van Rijna.

Na enem od portretov je upodobljena z majhnim cvetom kamilice, ki je takrat pričal o zvestobi in predanosti v zakonu. To ni pomenilo le njene ljubezni do umetnice, ampak tudi čistost pri vsem, kar je počela, z rahlim pridihom zapeljivosti.

Zanimivo je, da so živeli v različnih regijah Nizozemske: on je bil na jugu, ona pa na globokem severu. Je čistokrvna, čeprav ne najbolj ugledna plemkinja, Van Rhine pa je sin mlinarja, ki je po propadanju dejavnosti trgoval niti z moko, ampak s sladom. Kako sta se uspela spoznati?

Zgodilo se je v mestu Amsterdam, kamor se je umetnik odpravil po slavo in priznanje, mlado dekle pa je obiskalo svoje najbližje sorodnike. V času, ko ju je življenje združilo, je bila Saskia že sirota: nekaj let pred usodnim srečanjem je izgubila oba starša. Njena mama je umrla, ko je bila punčka stara komaj sedem let, oče pa malo kasneje, ko jo je Saskia praznovala dvanajst let. Njena družina je bila precej velika: imela je kar osem bratov in sester, ob srečanju z umetnikom pa so bili živi vsaj trije. Z veseljem so sprejeli sestro, ki je bila neverjetno krotka in poslušna.

Saskia je tavala med domovi svojih bratov, sester in tudi sestričnih. Tam ni sedela križem rok, ampak jim je pomagala pri hišnih opravilih, opravljala gospodinjska opravila. Rembrandt pa je bil prijatelj z njenim stricem Hendrikom van Eilenbürchom, ki je slovel kot uspešen in zelo bogat trgovec, ki se je ukvarjal z umetninami tako imenovane zlate dobe.

Hendrik se je po vrnitvi s Poljske zaposlil kot umetnik v mestu Amsterdam, kamor so z družino morali pobegniti, da bi se izognili verskim preganjanjem. Odprl je atelje, ki je kmalu postal precej priljubljen, kjer je slikal svoja dela, zaposlil pa je tudi mojstre, katerih dela je kasneje prodajal. Okoli leta 1631 je v njegovo delavnico prišel tudi Rembrandt, ki ga je Hendrik kot vešč trgovec v svojem poslu uporabil za bogatenje.

Van Eilenbürchovo poslovanje je kmalu zacvetelo. Portreti, ki jih je naslikal mladi umetnik, so postali tako priljubljeni, da je Rembrandt z dovoljenjem Hendrika začel postavljati določene cene za svoje delo. Tako bi lahko slika obraza mladega mojstra čopiča stala 50 florinov, za portret v polnem obsegu pa bi lahko zahteval do 600 florinov. In prav to obdobje je postalo najuspešnejše v življenju umetnika, ki mu je v družbi prineslo določeno slavo.

Van Eilenbürch in Van Rijn sta se pogosto sestajala ne le zaradi poslovnih vprašanj, ampak tudi kot stara prijatelja. Zato dejstvo, da je umetnik kmalu zaprosil za roko Hendrikove nečakinje, ni presenetilo. Takrat se je Saskia pravkar preselila v Amsterdam iz Frieslanda in živela mirno in odmerjeno življenje v hiši reformiranega cerkvenega pridigarja Jana Cornelisa Silviusa, ki je bil mož njene sestrične.

V pridigarjevi hiši je vladalo ustrezno vzdušje pobožnosti in integritete. Približno enako se je zgodilo po vsej Nizozemski, potem ko je protestantska reformacija preplavila to.

Ker je bila Saskia sirota, je Rembrandt po običajih zaprosil svoje roke in srca od sester in bratov ter se z njimi pogovarjal, kakšna bo njuna poroka. Očitno je poskušal narediti pravilen in dober vtis na njene sorodnike. Družina Wilenburg, ki je bila najbližja sorodnica njegove bodoče žene, je pripadala menonitski skupnosti, ki je veljala za najbolj pobožne pacifiste. Zato ni presenetljivo, da se jim Rembrandt ni hotel prikazati kot potraten in obupan.

Zakonca sta 10. junija 1634 v cerkvi Oude Kerk v samem središču Amsterdama napovedala poroko. Nekaj tednov pozneje sta v Sint Annaparokhiju v Frieslandu pripravila razkošno poročno slovesnost. Zanimivo je, da je Rembrandt sorodnikom svoje žene pokazal pisno soglasje svoje matere s poroko, vendar po navedbah virov na proslavi ni bilo nobenega sorodnika z njegove strani. Verjetno se je uspešen umetnik odločil pozabiti, da je prej pripadal preprostim, delavnim ljudem.

Njihovo poroko je težko imenovati idilično in pravilno, saj v resnici Rembrandt ni dobil blagoslova svojih staršev. In nekaj let kasneje je bila na vrsti Saskijina družina, da je ogorčena in da je prišla v pravo ogorčenje, potem ko jih je z ženo naslikal avtoportrete, ki so bili zelo daleč od pobožne podobe, ki jo je poskušal graditi na dan, ko sta se spoznala.

Znana slika "Pohodni sin v gostilni", ki jo danes hranijo v Dresdnu, prikazuje mladeniča, ki je zelo jasno podoben samemu Rembrandtu. V roki ima kozarec vina, ki ga iztegne s kretnjo, kot da bi gledalca povabil k praznovanju. Na mizi je veliko zanimivih jedi, med drugim pečen pav, ki označuje nebrzdano razkošje. In v naročju mladeniča sedi bludnica, katere lastnosti so zelo podobne njegovi ženi Saskii. Tako je mladi umetnik upodobil sebe in svojo ženo ter posnemal priljubljeno svetopisemsko prispodobo.

Slika je nastala na stičišču žanra in zgodovinskega slikarstva, zaradi česar jo je opazila umetniška skupnost. In to je postalo nekakšna medvedja storitev za Rembrandta. Samo na podlagi te slike je umetniška skupnost začela sklepati o njem in ga predstavljala kot razburjenega, ki je pil in porabil ves svoj denar. In biografi niso bili niti v zadregi zaradi dejstva, da je verjetno tisto, kar je upodobljeno na sliki, le metafora in nima nobene zveze z življenjem samega umetnika.

Umetnikova zadeva pa je v prvih letih po poroki šla dovolj dobro. Takrat so ga neverjetno odnesle različne starine. Pogosto se je udeležil dražb, ki jih je organiziral njegov prijatelj Hendrik, in tam kupoval starodavne rokopise, dodatke za ženo in eksotične drobnarije. Največje veselje mu je bilo v tem, da je lahko z lastnimi rokami svojo ljubljeno polovico okrasil z dragoceno svilo, nakitom in biseri.

V istem obdobju je umetnik svojo ženo na sliki večkrat upodobil kot Floro, rimsko boginjo pomladi, plodnosti in rastlin. Verjetno je na ta način poskušal poudariti, da je v njej videl skrivnost svojega uspeha, poosebljenje blaginje, ki je vladala v njihovem življenju, in tudi dejstvo, da od nje pričakuje plodnost.

Vendar pa je njun prvorojenec, ki sta ga zakonca poimenovala po Saskijinem očetu, umrl pri dveh letih med kugo, ki je v Amsterdamu divjala od 1636 do 1640. Biografi ugotavljajo, da so bili takrat v bližini cerkve Zuiderkerk že trije družinski nagrobniki. Po prvem sinu je sledila cela vrsta smrti - v zelo kratkem času po rojstvu sta umrla še dva otroka. Bila sta dekleta in obe sta bili poimenovani Cornelia v čast umetnikove matere, ki je tako poskušala situacijo popraviti s svojim prezirom do njenega blagoslova.

V zgodnjih 1640 -ih je bila Saskia spet na rušenju. Vendar pa ne samo njen mož, ampak tudi njeni sorodniki so vedeli, da je dekle obsojeno: takrat je trpela zaradi prehrane ali tuberkuloze. V tem obdobju Rembrandt veliko slika, pogosto upodablja njeno bolno in izčrpano. Zaradi svojega umetniškega in ustvarjalnega uma se ni odvrnil od tako strašnih in bolečih prizorov. Morda je imel celo nasproten učinek, saj se po takšnih jedkanicah, ki jih je naredil, imenuje umetnik, ki je prikazal življenje takšno, kot je.

Vendar sta Saskia in Rembrandt uspela nahraniti in vzgojiti svojega sina Titusa v starosti enega leta in pol. Hkrati je Saskia sestavila oporoko. Želela je, da bi vse, kar ima v lasti, prešlo k njenemu sinu in možu, vendar pod pogojem, da se nikoli več ne poroči. V nasprotnem primeru bi ves prihranek šel njeni družini in sorodnikom. Rembrandt ni imel nič proti, saj je menil, da je to pošteno.

Njegova žena je umrla leta 1640, ko je bila stara komaj 29 let. Ni je pokopal ob grobovih njihovih otrok, raje je imel kraj v bližini cerkve, kjer sta bila poročena. Takrat je tam služboval njegov svak Jan Sylvius in umetnik je upal, da bodo njegove molitve olajšale Saskijin prehod v posmrtno življenje.

Ko se je Rembrandt vrnil v svojo osamljeno in prazno hišo, je s stene odstranil portret svoje žene, ki ga je naslikal le nekaj let po njuni poroki. Upodobil je Saskijo v rdečem klobuku, ki stoji v profilu pred umetnikom. Odločil se je, da ga prebarva in doda podrobnosti. Tako so umetniški kritiki zahvaljujoč shranjeni kopiji izvirne različice slike ugotovili, da Saskia sprva ni bila zavita v krzno, ni imela dragih dodatkov in nakita, njena obleka pa je bila preprosta in ni imela svetlo okraski. Znanstveniki verjamejo, da se je umetnik na ta način hotel posloviti od žene, ji izkazati zadnje časti in jo spremeniti v hladen, sijoč in nedostopen dragulj, ki bo še dolgo skrit v njegovi delavnici.

Gertier Dierckx

Mnogi oboževalci Rembrandtovega dela verjamejo, da je njegov odnos z Gertierjem, zapeljivo varuško njegovega sina Titusa, nekakšna izdaja njegove žene Saskia, pa tudi zelo krut odnos do Gertierja.

Otrok je bil star komaj devet mesecev, ko mu je umrla mati. Oče, ki je imel fanta seveda rad, je bil zaposlen s svojim delom in je večino časa preživel v delavnici. Pomembni pokrovitelji in potencialni kupci so se Rembrandtu izogibali zaradi vse večjega zanimanja za naturalizem in realizem, zato je umetnik fanatično iskal novo tehniko risanja, popolnoma potopljen v svoje delo.

Otrok je potreboval skrb in ljubezen, zato je mlada vdova trobentača Abrahama Klassa, Gertier, stopila v službo umetnika. Kmalu je začela skrbeti ne samo za fanta, ampak tudi za njegovega očeta. Gertier je postal umetnikov ljubljeni in svoje grešne povezave nikakor niso skrivali pred družbo. Afera z Gertierjem je umetnika pomirila, mu dala moči, podaril pa ji je tudi nakit od svoje pokojne žene.

Mnogi domnevajo, da je resnost izgube, pa tudi ljubezenska mrzlica, Rembrandta spodbudila k takšnim nemoralnim darilom. Domneva se tudi, da je takrat umetnik še vedno čutil bolečino in grenkobo izgube, zato je sanjal, da bi se je na ta način znebil, a je kmalu začel obžalovati takšno dejanje.

Užival je v strasti, ki se je razplamtela med njima in ki se je živo odražala tudi v celi seriji njegovih jedkanic - "Menih v žitnem polju", "Zaspan pastir", "Liker" itd. Hkrati je Rembrandt pridobil grafike, ki so bile značilni primeri erotične umetnosti in so pripadale delu Agostina Caraccija, Giulia Romana in drugih znanih slikarjev. Menijo, da umetniške erotične jedkanice niso želele najti nekaj novega v svojem delu. Umetnostni kritiki menijo, da na ta način preprosto realno prikazuje tisto ljubezen in grešni odnos, ki je bil nasičen izključno s seksom, ne pa z resnimi odnosi.

Nekaj let po začetku njunega razmerja je Gertier odšla k notarju, kjer se je odločila, da bo svojo oporoko legitimirala. Ugotovljeno je, da je zapuščala ves nakit, ki ji ga je umetnik podaril, pa tudi portret, ki ga je naslikal neposredno dojenčku Titusu. Zgodovinarji se glede tega dejanja ne strinjajo. Nekateri menijo, da se je Gertier preprosto navezal na otroka, ga imel za skoraj svojega in je zato naredil vse, da bi postal sestavni član družine. Drugi menijo, da je bil odnos, nesramen in oster, od umetnika, ki je na dekle tako močno vplival. Ko se je ljubil z njo, ji ni dal nobenih obljub, ker se je spomnil Saskijine oporoke in ne bo izgubil bogastva, če bi se ponovno poročil. Verjetno bi se Rembrandt lahko počutil krivega, saj Titus ni mogel videti maminega nakita in je zato dekle preprosto prisilil, da napiše takšno oporoko.

Znano je tudi, da njuna zveza ni trajala dolgo. Konec štiridesetih let prejšnjega stoletja se je Rembrandt obrnil na mlado gospodinjo in pozabil na Gertierja. Njihov odnos s svetom je hotel prekiniti tako, da je deklici ponudil letno plačo in hrano 160 guldnov, in ona se je strinjala. Ko pa je prišel čas za zapustitev umetnice, je bila videti osamljena in zlomljena in verjetno je zato takšno ponudbo zavrnila, prav tako pa je poskušala zastaviti Saskijin nakit s tožbo proti Rembrandtu.

Umetnik je prišel na zaslišanje, kjer je Gertier dejal, da se ji je obljubil, da se bo poročil z njo, in ji celo dal prstan (kar v resnici ni bilo). Vztrajala je bodisi, naj se poroči z njo, bodisi pri nenehno plačani preživnini. Kljub predhodno predlaganih 160 guldnov je Gertier verjela, da si zasluži več. Nato je sodišče odločilo, da ji bo umetnica plačala 200 guldnov. Vendar to ni ustavilo deklice, ki se je počutila zapuščeno in izkoriščeno.

Vendar se je takrat umetnikov ugled postopoma slabšal in ni imel kaj izgubiti. Sosedom je ponudil denar, da bi o Gertierju govorili slabo. Uspelo mu je tudi dokazati, da je invalid, obtožil jo je duševne motnje in pokvarjenosti. Zaradi tega so jo dali na zdravljenje v psihiatrično kliniko, ki je bila v svojem bistvu zapor, kjer je vladal asketski način življenja, stroga disciplina in slaba prehrana. Prostitucije in preprosto nezanesljive ženske, ki so prišle tja, so neutrudno delale, vse do bolečih prstov od preje. Gertierja so od tam izpustili šele pet let kasneje, kljub temu, da je Rembrandt vztrajal pri enajstih letih zapora.

Po tem je ženska hudo zbolela. Sredi 1650-ih je umrla, ne da bi se maščevala svojemu nasilniku, ki je kmalu izgubil vse zavetnike in je bil skoraj propadel.

V sodobnem svetu se zgodovinarji sprašujejo, ali smo kdaj videli portrete Gertierja Dixa, ki jih je ustvaril ta umetnik. Eden od ruskih umetnostnih zgodovinarjev iz Ermitaža, Yuri Kuznetsov, je z rentgenskim posnetkom skeniral znamenito umetnikovo sliko - "Danae". Narisal jo je približno tri leta po poroki s Saskijo, dekle na sliki pa je nosilo tudi poročni prstan. Zato so mnogi razumno domnevali, da je bila vzor za to podobo. Vendar se lastnosti gospe na sliki niso ujemale s tistimi Saskije, ki je bila bolj debela in okrogla.

Rentgenski pregled te slike je pokazal, da je bil prvotni portret naslikan nekoliko drugače. Njegov prvi videz, ki se je ohranil v galeriji v Dresdnu, je pokazal značilnosti Saskia, in tisti, ki se je kasneje pojavil v Ermitažu, je videti nekoliko drugače. V prvi različici slike je bila deklica levo roko narisana v poslovilni gesti, v drugi pa je bila rahlo dvignjena navzgor, kot pozdrav. V prvotni različici so bila stegna modela pokrita z odejo, kar pomeni skrben in nežen odnos. In v drugem je bila ženska popolnoma gola in njene obrazne poteze so se spremenile, kar verjetno kaže na vpliv Gertierja na umetnikovo delo.

Hendrickje Stoffels

To dekle je bilo majhno, krhko, rahlo okroglo in s črnimi očmi, kar je pritegnilo pozornost umetnika, ki je bil takrat bolj znan po vzdevku "Apelles iz Amsterdama".

Takrat sta se Gertier in Rembrandt nenehno prepirala, ker je slabo opravljala svoje gospodinjske naloge. Tako so njuni prepiri dosegli točko absurda in bi se lahko zgodili zaradi premalo čiste rjuhe, neokusne večerje in še veliko več, kar je kazalo na očitno neskladje v njunem odnosu.

Takrat se je pojavil miniaturni Hendrickje. Bila je hči slavnega narednika in vsi njeni bratje so služili vojsko, zato je bila deklica neustrašna in pogumna, kot trdni pločevinasti vojak. Kmalu je morala tudi pričati na sodišču, kar je potrdilo dejstvo, da se je Gertier sprva strinjal s plačilom 160 guldnov.

Ko je Gertier odšel, je deklica prevzela mesto gospodinje in gospodinje, postala pa je tudi odlična mačeha za otroka in zvesta spremljevalka njegovega očeta. Odnos z njim ni bil preveč zainteresiran: deklica je vedela, da Rembrandt preživlja težke čase in je na robu propada, prav tako pa je razumela, da se je ne bo poročil po volji pokojne žene Saskia.

Leta 1654 se je Rembrandt lotil slikanja svoje najbolj znane slike v goli zvrsti - Baths Bathsheba. Upodobila je Bathshebo, ženo Urije, generala iz vojske kralja Davida, ki je sedela na snežno beli rjuhi in stiskala pismo svojega ljubljenega kralja, njen obraz pa je bil globoko zamišljen. Vse druge podobe Bathshebe različnih umetnikov so jo pokazale kot grešno in lahkomiselno, Rembrandt pa jo prikazuje žalostno: ve, da je noseča, njen mož pa je že nekaj mesecev v vojski in spozna, da bo kmalu njuno grešno dejanje z Davidom bo razkrita.

Seveda je Hendrickje deloval kot muza in model za to sliko, kar je Bathshebi dalo obline njenega telesa in njeno obliko.

Umetnostni kritiki menijo, da je bil Hendrickje skromen služabnik, pa tudi vzor za številna umetnikova dela. Na primer za sliko "Žena v postelji", čeprav ni znano, ali sta bila Hendrickje ali Gertier Dix muza zanjo. Umetnikova dela, v katerih je upodobil dekle, so bila polna strasti, so pokazala neskrito spolnost manekenke in njegov čar za njeno mlado meso in telo. Svojega odnosa z njo nikoli ni skrival, imenoval pa jih je tudi idealne, saj Hendrickje za razliko od Gertierja ni bil dolgočasen in se ni prepiral z njim.

Deklica je dolgo časa ignorirala govorice, ki so se ji prikradle za hrbet. Imenovali so jo prostitutka in padla ženska, vendar se je par leta 1654 soočil z novo težavo. V začetku leta je Hendrickje zanosila, na koncu pa je bilo to težko skriti, nato pa sta bila deklica in Rembrandt poklicana na cerkveni svet.

Umetnika niso obtožili, saj nikoli ni bil član reformacijske cerkve. Toda v primeru Hendrickja je bilo vse veliko resnejše. Svet jo je obtožil, da je v postelji z umetnikom zagrešila dejanje prostitucije. To je priznala in prepovedovala obhajilo. Cerkvena sodba je bila ostra: žensko spoznati za krivo in ji prepovedati nadaljevanje odnosa z umetnikom.

Oktobra istega leta je Hendrickje rodil zdravega otroka - deklico, umetnikovo tretjo hčer, ki ji je brez obotavljanja dal ime svoje matere. Za razliko od deklet iz Saskije je ta uspela preživeti. Vsaj zagotovo je znano, da se je Cornelia leta 1670 poročila in rodila dva sinova - Rembrandta in Hendrika.

Hendrickje je umrl leta 1663 v starosti 38 let, saj je umetniku posvetil več kot petnajst let svoje mladosti. Pokopal jo je, saj je preživel tudi to svojo ljubljeno. In to je pozneje vplivalo na njegovo delo, zlasti na avtoportretih, ki prikazujejo obraz starega človeka, ki je imel v tem življenju veliko rad in je šel tudi skozi številne težave, žalosti in trpljenja.

Rembrandt je bil edinstven in skrivnosten človek. O njegovem življenju, pa tudi o njegovem delu se lahko pogovarjate neskončno dolgo. Morda je bolj kot karkoli ljubil ženske in slikal svoje portrete, ki jih je približno sto. Ne tako dolgo nazaj pa eden od njih je bil na dražbi prodan za impresivno vsotos tem postavil nov svetovni rekord.