Video: Cut-Paste: slikarsko slikanje Meguruja Yamaguchija
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Dinamične slike bruklinskega umetnika Meguruja Yamaguchija so videti, kot da je nekdo hkrati razstrelil ducat pločevink različnih barv, toda po nekem bizarnem naključju so se brizge oblikovale v spretne in precej prepoznavne portrete.
Za dosego tega učinka Yamaguchi uporablja zelo nenavadno tehniko, ki združuje slikarstvo in mozaik. Najprej umetnik pripravi akrilno barvo z mešanjem velike količine barve na ravno površino, prekrito s polietilenom. Akril se strdi v gosto elastični plasti. Umetnik že iz te že pripravljene »preproge« izreže koščke želenih barv, oblik in velikosti, ki jih popravi na podlagi prihodnje slike. Umetnik sam imenuje to tehniko "izreži in prilepi".
Yamaguchi je odraščal na območju Shibuya, epicentru tokijske ulične kulture. Ker sta bila oba njegova starša modna oblikovalca, se je fant že kot otrok seznanil s pop artom in deli umetnikov, kot so Keith Haring, Jean-Michel Basquiat in Warhol. Pri petnajstih je Yamaguchija popolnoma navdušila Van Goghova sončnica. Doslej se na njegovih slikah zlahka berejo cvetlični motivi nizozemskega slikarja in podoben način obravnave barvnih madežev. Najbolj pa je po mnenju umetnika nanj vplival Gerhard Richter. Njegovo delo je Yamaguchija na začetku navdihnilo za slikanje.
Umetnik pa je na neki točki začutil, da mu v tradicionalnem oljnem slikarstvu manjka bolj toge strukture, načina združevanja barv, ne da bi se jim dalo mešati. Tako so se začeli njegovi poskusi z vodno dispergiranimi barvami, zlasti z akrilnimi barvami. "To je kot sestavljanje sestavljanke," razlaga Yamaguchi. - "Lahko nekaj dodam in nekaj odstranim."
V prostem času od slikanja Yamaguchi izvaja majhna naročila kot oblikovalec, na primer izdeluje ovitke za glasbene diske ali barva stene. Umetnik ceni takšne projekte za priložnost, da spremeni lestvico in dobi sveže vtise: »Rad bi poskušal naslikati nekaj res velikega, na primer celo zgradbo. Trenutno delam na freski v Bronxu, vendar je še vedno pravokotna ravnina. Lepo bi bilo poskusiti nekaj večjega in v drugačni obliki, da bi presenetili ljudi."
Yamoguchi ni edini umetnik, ki eksperimentira z zmožnostjo akrila, da ohrani volumen po sušenju. Američan Justin Geffrey, ki ima očitno raje Van Gogha kot Warhola, deluje v podobni tehniki.
Priporočena:
Slikanje iz kamna: Florentinska mozaična umetnost, ki jo občuduje Veliki Michelangelo
Umetnost florentinskega mozaika se je razvila v 16. stoletju. "Slika iz kamna" nima roka uporabnosti, ne zbledi, se ne drobi. Občudoval je izdelke iz okrasnih kamnov, jih je Michelangelo imenoval "večne slike"
Slikanje "na prste". Neverjetne slike Iris Scott
Zaman je misliti, da je risanje s prsti primerno le kot zabava za otroke ali kot metoda likovne terapije v popravnih in rekreacijskih ustanovah. Na primer, ameriška umetnica Iris Scott pri svojem delu sploh ne uporablja ščetk. Popolnoma obvlada slikarsko tehniko, imenovano Fingerpainting, ustvarja osupljive slike tako, da svoje prste preprosto potopi v barvo in jih zdrsne po praznem belem platnu
Digitalno slikanje - digitalno slikanje (digitalna zaslonska grafika)
Miška ali tablični računalnik? Grafična tablica (ali digitalizator, digitalizator) je naprava za ročno vnašanje risb neposredno v računalnik. Sestavljen je iz peresa in ploščate tablete, ki je občutljiva na pritisk ali bližino. Grafične tablice se uporabljajo tako za ustvarjanje slik v računalniku na način, ki je čim bližje načinu ustvarjanja slik na papirju, kot za običajno delo.
Slikarsko rezbarjenje iz papirja Dmitrija in Julije DreamPapercut
Ustvarjalni duet Dmitrija in Julije DreamPapercut je že dolgo znan zunaj naše države. Ne plešejo, ne pojejo, so pa izrezali figure iz papirja. Kakšne pa so te silhuete! Zdi se, da navaden papir zaživi v spretnih rokah in se spremeni v jadrnico, nato v ptico, nato v človeške figure. Spretnost para DreamPapercut lahko ocenite iz našega pregleda
Lesene rolke v kolonialnem slogu na razstavi Final Cut
Konec marca - začetek aprila je v indijskem mestu Mumbai potekala razstava Final Cut, na kateri so bili predstavljeni neverjetni rezbarije lokalnih obrtnikov, ki so v sodelovanju z nemškim umetnikom Tobiasom Megerlejem ustvarili vrsto edinstvenih rolk, izdelanih v tradicionalnem kolonialnem slogu