Video: Skoraj klasična lepota. Umetnikov avtoportret, ustvarjen po delih
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Delo sodobnih umetnikov in kiparjev ima pogosto malo skupnega z deli velikih klasikov, zato se počuti kot človek ideja o lepoti se je spremenilo do neprepoznavnosti. Toda to še zdaleč ni nenavadno kiparski in fotografski projekt EL HOMBRE QUE SE CREA.
Projekt EL HOMBRE QUE SE CREA (Človek, ki se je ustvaril) je skupna zamisel fotografa Alejandra Maestre in kiparja Juliana Canovasa-Yaneza. Prvi je po vsej Španiji znan po izjemnih pogledih na fotografijo, drugi pa po klasičnem načinu dela, katerega slog izvira iz starogrškega in rimskega kiparstva.
In prav starodavno idejo o kiparstvu in človeški lepoti sta se odločila ova dva avtorja uresničiti v projektu EL HOMBRE QUE SE CREA.
EL HOMBRE QUE SE CREA je serija dvajsetih fotografij, ki prikazujejo moškega (Julian Chianovas-Janes), ki se ustvarja iz praznine.
Na prvi fotografiji serije lahko vidite le roke, namazane s sivo glino. In postopoma ustvarijo obraz in trup, na koncu pa je celotno človeško telo lepo in edinstveno.
Duo španskih umetnikov je na podlagi klasičnih idej o kiparstvu imel v mislih tudi svetopisemske mite, in sicer zgodbo o ustvarjanju Adama iz gline s strani Boga. Kot je prvi človek izšel iz tega materiala, se je Julian Chianovas-Janes iz njega ustvaril in tako deloval kot Stvarnik.
Sam Julian Chianovas-Janes trdi, da je EL HOMBRE QUE SE CREA zanj zelo pomemben projekt, v okviru katerega je ustvaril ne le nenavadno umetnino, ampak tudi novega sebe, ki se je med uresničevanjem te ustvarjalne ideje duhovno rodil.
Priporočena:
Od kod japonski motivi v delih Clauda Moneta in drugih znanih zahodnih umetnikov?
Claude Monet se je, tako kot mnogi drugi slikarji impresionisti, močno zanimal za japonsko umetnost. Njegova novost in prefinjenost sta navdušila mnoge Evropejce. To je bilo pravo razodetje, saj je bila Japonska skoraj dve stoletji popolnoma izolirana od zunanjega sveta. V tem času, od 17. do 19. stoletja, so japonski umetniki lahko razvili poseben umetniški besednjak, ki je močno vplival na nekatere zahodne slikarje
Kje je izginil velikan Bastille slon, ustvarjen po Napoleonovem ukazu?
Po zmagi francoske revolucije je bila stavba kraljevega zapora uničena do tal. Po neuspešnih poskusih zasedbe izpraznjenega prostora mestne oblasti niso vedele, kaj naj si mislijo. Prazen trg Napoleonu ni dal miru. Ukazal je zgraditi monumentalno skulpturo slona s stolpom na hrbtu. Naročeno je bilo, da se jo oblikuje iz brona ali drugega močnega materiala. Tako že stoletja. Konec koncev je slon veljal za simbol kraljevske moči. Bolj kot karkoli drugega je Bonaparte želel stat
Kako je eden najbogatejših umetnikov 19. stoletja skoraj uničil ugled svojega vnuka: Millet's Bubbles
Soap Bubbles je slika Johna Everetta Millaisa iz leta 1886, ki je postala znana po svoji uporabi pri oglaševanju mila. Na prvi pogled neopazna slika skriva globoke filozofske pomene, umetnika pa so kasneje obtožili, da prodaja svoj talent
Zajtrk pri Tiffanyju. Notranja in zunanja lepota v delih Luciane Rondolini (Luciana Rondolini)
Zunanja in notranja lepota sta pojma, ki ne gresta vedno skupaj. Najpogosteje obstaja močna pristranskost v eno ali drugo smer. To jasno ponazarja vrsta del Tiffanyja argentinske umetnice Luciane Rondolini (Luciana Rondolini)
Paleta preprog od umetnikov do umetnikov
V preteklosti je bil umetnik nemogoč brez palete in stojala. Zdaj, če želite biti imenovani umetnik, morate biti ustvarjalni, ne glede na vse. Tako včasih umetniki ustvarjajo stvari za umetnike. Na primer preproga Palette avtorjev Sofie Lachaert in Luc d'Hanis