Video: Renesančna tehnika, postmoderna tema: slike Madeline von Foerster
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
V umetnosti postmodernizma je dobro, da ne glede na to, ali jo razumemo ali ne, vedno povzroči burne razprave. Madeline von Foerster je tipična predstavnica tega obdobja. Kritiki pravijo, da njene čudne, nenavadne slike, ki jih slika z edinstveno tehniko renesanse, za pisanje katerih je navdihnila kabinet radovednosti, rešujejo svet.
Madeline von Foerster se je rodila v San Franciscu. Ima avstrijske, nemške in ruske korenine. Študirala je na umetniški šoli v Nemčiji, nato se vrnila v San Francisco in tam vpisala umetniško fakulteto.
Pri slikanju uporablja posebno tehniko, mešanje oljnih barv s tempero. Ta tehnika je bila izumljena že v renesansi. Tempera se uporablja za risanje posebej majhnih detajlov, oljne barve pa dodajo realizem. Je zelo nenavadna oseba: navdihujejo jo Kabinet radovednosti, Jung, pošasti, srednji vek, alkimija, v otroštvu pa je poskušala najti osamljene kotičke v stanovanju. Verjetno zato Madeline von Foerster tako trdo slika -pojasniti slike.
Po mnenju kritikov slike Madeleine de Foster rešujejo svet. Morda je temu res tako, umetnica ni zaman navdušena nad svetovnimi težavami našega časa, kot je krčenje gozdov, za svoja zadnja dela. Njene slike so za postmoderno obdobje zelo pomembne, saj združujejo nezdružljivo: nadrealistične pokrajine, strahove srednjega veka, okultne simbole.
»Želim si, da bi delal toliko, kot bi si želel. Upam, da bom imel čas, da živim svoje življenje, da bom imel pred smrtjo priložnost poslikati svojo najboljšo sliko. Upam, da bo medtem moje delo prineslo več milosti v življenje tistih, ki jih vidijo. Upam tudi, da se bodo ustvarjalci z vsega sveta spopadli z našo težko nalogo - rešiti kulturo pred uničenjem. Preden se vse, kar je vredno življenja na tem planetu, porežemo ali pojemo, pravi Madeleine.
Če želite, lahko obiščete umetnikovo spletno stran in se podrobneje seznanite z njenim delom.
Priporočena:
Kako je bila najdena renesančna mojstrovina v vrednosti 30 milijonov dolarjev: Mantegnino Kristusovo vstajenje
Slika, ki je 200 let preživela v skladiščih italijanskega muzeja, je bila leta 2018 pripisana enemu največjih umetnikov renesanse. Avtorstvo Andree Mantegne (1431-1506) je podprl vodilni svetovni strokovnjak za tega umetnika Keith Christiansen iz Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku. Odkritje pomeni, da bi bila slika, ki prikazuje Jezusovo vstajenje, vredna približno tisočkrat več, kot se je prej mislilo
Izvirna ulična umetnost: šablonska tehnika ustvarjanja podob
Obstaja nešteto sort uličnega izražanja. Vsak poskuša najti svoj individualni slog risanja. Francoski umetnik C215 dela v slogu šablonske umetnosti. Ustvarja portrete tako, da na površino položi šablone in nanje nato nanese barve
Nerevni Yorick Scotta Campbella: Tehnika rezanja dolarjev
Morda se spomnite odtisov dolarja Scotta Campbella. Ljubezen tega avtorja do denarja (predvsem kot materiala za delo) se z leti le stopnjuje in krepi. Dokaz za to je nova razstava rezbarja dolarjev "Noblesse Oblige" (dobesedno - "Izvor zavezuje"), ki se je odprla neki dan v Los Angelesu
Postmoderna Kitajska v instalaciji parapaviljona Song Dong na beneškem bienalu 2011
V glavah večine prebivalcev Zemlje je Kitajska še vedno nazadna, revna, totalitarna država, kjer v zahodnih državah sploh ni dovoljeno nič. Kot da bi uravnovesil to mnenje, je kitajski umetnik Song Dong, ki je na beneškem bienalu 2011 ustvaril instalacijo Para-paviljon, ki preučuje preteklost, sedanjost in prihodnost Srednjega kraljestva
Posebna tehnika v kitajskem slikarstvu. Neverjetne slike umetnika Chen Chong Pinga
Kitajsko slikarstvo ni nujno tiho, mirno z akvareli pand in lotosov, dreves in zasneženih gora na obzorju. So tudi svetle, sončne slike s podobami … in vse, kar si avtor lahko zamisli, da bi upodobil na platnu. Znani kitajski umetnik po imenu Chen Chong Ping upodablja dekleta. Poleg tega so dekleta v narodnih oblačilih in so narisana na ekskluziven, poseben način avtorja