Kako se krutost in krivica sveta ujemata v eno sliko o malem dečku: "Savoyard" Perova

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Na prvi pogled na to sliko se bodo zagotovo pojavili najbolj nežni in sentimentalni občutki. Sploh ta izumrli in že preveč odrasel fantov pogled … Želim se le malo smiliti malemu junaku, mu vsekakor pomagati in ga zaščititi pred življenjskimi nesrečami. Vasiliju Perovu je uspelo ustvariti sočutno ploskev slike, ki jo je naslikal med potovanjem v Pariz.

Izlet v Pariz

Vasilij Perov je nezakonski sin tobolškega tožilca, predstavnika starodavne baltske plemiške družine barona G. K. von Kridenerja (Krudener). Čeprav je bila poroka sklenjena po rojstvu fanta, nikoli ni dobil očetovega priimka. Bodoči umetnik je bil dolgo časa v dokumentih naveden kot Vasiliev po imenu svojega botra. Priimek Perov je prišel iz vzdevka, ki ga je učitelj dal fantu zaradi njegovega gracioznega rokopisa.

Leta 1862 je Akademija za umetnost podelila Vasiliju Perovu zlato medaljo in pravico do plačanega potovanja v tujino. V tem obdobju obišče zahodno Evropo, več nemških mest in Pariz. Poleg tega je Perov obiskal številne muzeje v Berlinu, Dresdnu in Parizu ter preučeval dela starih mojstrov. Da, umetnik je trdo in trdo delal, toda navdih ga je v tujini zapustil. Vsak udarec je bil težak. Perovu je bilo dolgčas v tujini. Ohranilo se je celo pismo, v katerem se obrne na Akademijo s prošnjo za dovoljenje za zgodnjo vrnitev:

Rusijo je potreboval za navdih, za utelešenje idej, za življenje. Ob vsem tem, ko je bil umetnik daleč od domovine, je poskušal preučiti lokalne običaje in običaje. Pogosto hodi na sejme in praznovanja. Med svojo tujo prakso umetnik obvlada slikarski ton, ki daje njegovim delom globoko čustveno in psihološko izraznost, v njih izginejo togost kontur, izoliranost figur in predmetov, značilnih za zgodnja dela. Perov upodablja ulične junake in trge, mlince za orgle in potujoče žonglerje, akrobate in plesalce in še več … imel je priložnost prikazati globoko čustveno podobo Savojarda.

Kdo je Savoyard?

V pariškem obdobju Perov ustvarja podobe prikrajšanih in zatiranih, skuša pritegniti pozornost javnosti in zanje vzbuditi goreče sočutje. Med enim od teh uličnih del je umetnik padel v oči malemu Savoyardu. Savoyardi so otroci ubogih, ki so jih starši poslali v bogato Nemčijo, da se v lačnih letih potepajo in si služijo za preživetje, prikazujejo trike z izurjenimi živalmi, ki znajo ugibati, izvlečejo zapiske s "srečo". Savoyardi so bile všeč damam, ki so sanjale, da bodo od uličnega fanta prejele "noto sreče", toda v plačilo za to "srečo" so mladi potepuhi prejeli le majhne kovance, vržene skozi okno. Toda življenje Savoyardov, tako kot vsi otroci z ulice, ni bilo lahko: živeli so na ulici, pogosto združeni v tolpe ali pribiti v cigansko taborišče. V imenu Savoyarja je bila izvedena Beethovnova pesem na verze Goetheja "Svizec".

Leta 1805 je Ludwig van Beethoven uglasbil poezijo. In rodila se je klasična pesem "Marmotte", ki jo poznamo v več različicah prevoda. Tukaj je eden izmed njih:

Umetniki so ljubili Savojare, najdemo jih na slikah takih slikarjev iz 18. in 19. stoletja, kot so A. Watteau, A. Van Dyck, V. M. H. Leibl, J. E. Freeman, I. Johnson, K. E. Makovsky. Ena najbolj ganljivih slik s Savojardom je seveda delo ruskega slikarja Perova.

Perova slika

Platno Vasilija Perova prikazuje življenje samo v vsej svoji grdi kruti resnici: brezdomca, zapuščenega v velikem mestu in prepuščenega samemu sebi. Umetnik je upodobil dečka v trenutku velike utrujenosti z izčrpano odraslo osebo, ki je videla veliko obraza kot starega. Na njegovem čelu (to je mimogrede najsvetlejše mesto na sliki) lahko preberete zgodbo o težki usodi. Videz potepuha je bil naslikan s posebno skrbnostjo: pohabane hlače, obrabljeni čevlji, izumrli videz, umazane roke in lasje. Klobuk, namenjen bolj zbiranju usmiljenja, je prazen - še en žalosten znak sedanje tragedije. Zaradi vsega tega gledalcu srce poka od sočutja in bolečine do usode fanta v krutem svetu.

Umetniku je uspelo prenesti izjemno stopnjo izčrpanosti otroka, težko usodo in tragedijo samega življenja. Ozadje je mojstrsko upodobljeno ob upoštevanju zapleta: temno ozadje in raztrgane stene. Težki tlaki in visoki stropi poudarjajo krhkost in brez obrambe Savoyard. V rokah ima zlomljeno piščal - posledica trka z lokalnimi konkurenti za mesto na ulici. Fantov zvesti prijatelj - svizec, lačen, z razmršenimi lasmi in izčrpan nič manj kot lastnik, se oklepa fanta, da bi se nekako ogrel. Je njegov zvesti spremljevalec, edino živo bitje, ki deli fantjevo disfunkcionalno življenje.

Tako je Vasiliju Perovu, pomembni osebnosti v slikarstvu 19. stoletja, uspelo ustvariti globoko čustveno podobo potepuha. Podoba dečka Savojarda na sliki, ki razkriva stopnjo revščine v družbi in socialni problem otroškega dela, je prežeta z bolečo žalostjo. Mali "Savoyard" Perov je povedal veliko zgodbo o krivicah in okrutnosti sodobnega sveta. Ali bo družba lahko zaznala avtorjevo sporočilo? Ali bodo ljudje ob pogledu na trpljenje v otroštvu lahko oživeli svoje brezčutno srce? Resnično upam, da bo v prihodnjih letih slikarstvo prikazalo lepe, pozitivne, hvalevredne in ne bo prostora za žalostne in mračne teme.