Video: "Barva namesto oblačil" - Body Art avtorja Neila Curtisa
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Zamenjaj oblačila s barvo ni samo ime serije predstav Neila Curtisa, ampak tudi moto njegovega dela kot celote. Umetnik raziskuje človeško telo, ga slika, zahvaljujoč temu je umetnost body arta dvignil na novo raven.
Avstrijska umetnica poslika telo manekenke in ji popolnoma pobarva vse dele kože. V eni seji Curtis nanese na "platno" od dve do deset plasti različnih barv.
Curtis v enem od intervjujev trdi, da je tovrstno eksperimentalno umetnost navdihnilo delovanje dunajskega akcionizma, radikalnega in provokativnega gibanja skupine avstrijskih umetnikov, ki so delovali v šestdesetih letih. Delo dunajskih akcionistov je v bistvu obsegalo številne predstave, ki jih odlikujejo destruktivnost in prizori nasilja, pri katerih se uporablja golo telo, kri, iztrebki in trupla živali. Tako kot ta skupina avstrijskih umetnikov tudi Neil Curtis s svojo umetnostjo poskuša zrušiti udobje: "osvoboditi ljudi oblačil", kar jim omejuje življenje. "To je simbolni prehod," pravi umetnik, "iz sveta, v katerem živimo, zgrajenega na družbenih pravilih, v" svet umetnosti ", abstraktni svet naslikanih golih človeških teles."
»Obstaja mnenje, da je moje delo namenjeno predvsem homoseksualcem. Ne bi rekel, da mi je to mnenje všeč. Želim, da bi moje delo cenili vsi ljudje, ki imajo radi umetnost, povezano s človeškim telesom. Po drugi strani pa moje delo nekaterim gledalcem pomaga premagati strah pred goloto in popolnoma golim moškim telesom. Nekoč, ko sem imel razstavo, je heteroseksualni obiskovalec nekaj minut gledal v poslikano zadnjico manekenke. Kasneje je prišel k meni in rekel, da še nikoli v življenju ni videl moške zadnjice tako blizu in zdaj verjame, da je "body art super!". Vera nam pogosto pravi, da je golo telo slabo in da bi se ga morali sramovati. Menim pa, da je golota v umetnosti dovoljena."
»Najbolj intimno področje je obraz,« pravi Curtis, »če ga tudi naslikate, potem celotno telo modela postane nekaj nenavadnega, kot da je tu določena mera čarovnije. Zato se zame ta proces primerja s preobrazbo osebe v neko povsem drugo bitje."
Priporočena:
Kako izgleda barva stegna prestrašene nimfe, Dauphinovo presenečenje in drugi koloristični užitki preteklosti
Če niste umetnik, potem imate vso pravico misliti, da je na svetu le sedem barv in ne ločevati "peščene" od "terakote". Menijo pa, da je človeško oko sposobno razlikovati vsaj približno 150 barvnih odtenkov, profesionalci pa lahko ločijo do 15 tisoč barv. V 18. stoletju so ljudje radi dajali barvnim odtenkom zapletena in zelo izvirna imena. Naučimo se razlikovati nekatere od njih, še posebej, ker jih pogosto najdemo v literaturi
Alkohol namesto tuša, limona namesto dezodoranta: Kako so ljudje čistili, ko v trgovinah ni bilo higienskih izdelkov
Kljub temu po zgodovinskih merilih ljudje pred kratkim niso imeli vsakodnevnega tuširanja, dezodoranta ali mnogih drugih pomembnih stvari za higieno. Če vedo to, so mnogi prebivalci enaindvajsetega stoletja prepričani, da so vsi ljudje v starih časih močno in slabo dišali, oblačila so bila v bližini videti neurejena in strašno je razmišljati o spodnjem perilu. Pravzaprav je seveda človek vedno - tako kot vsaka zdrava žival - poskušal skrbeti za svojo čistočo. Samo, da jo je bilo prej veliko težje vzdrževati
Kot potomec kraljeve družine Romanovih je postal "kralj abstrakcije" in naslikal slike, v katerih sta le oblika in barva
Alexander Richelieu-Beridze je ruski abstraktni slikar, ki živi v Franciji. Njegov slog lahko opredelimo kot abstraktni ekspresionizem, v katerem ni zapleta, vendar obstajajo oblike in barve. Zanimivo je, da so Beridzejevi predniki pripadali kraljevi družini Romanovih. Ali drži, da ga v Franciji imenujejo "kralj abstrakcije" in kako je postal oblikovalec trendov v francoski prestolnici?
Barva, paleta, metropola. Čustvene slike Daniela Castana (Daniel Castan)
Odrasli, za razliko od otrok, nimajo prostora za napake. Ko se ozrejo nazaj in spoznajo, koliko je ostalo v preteklosti, in še bolj želijo narediti v prihodnosti, se jim mudi. Francoski umetnik Daniel Castan je delal na področju grafičnega oblikovanja in sodeloval s številnimi priznanimi podjetji po vsem svetu. A za umetnika je spoznal šele, ko je dopolnil štirideset let. Nato je vzel barve, čopič in brez obotavljanja le stal pri stojalu
Svetloba namesto čopiča in noč namesto platna. Najbolj presenetljivi primeri umetnosti risanja s svetlobo
Umetnost risanja s svetlobo se je pojavila ne tako dolgo nazaj, vendar ima že veliko občudovalcev. Kamera, stativ in kateri koli vir svetlobe so vse, kar je potrebno za ustvarjalnost, rezultati pa so včasih preprosto omamljajoči. Vabimo vas, da si ogledate delo najboljših mojstrov svetlobnih grafitov. Morda boste po ogledu želeli vzeti tudi svetilko, fotoaparat nastaviti na največjo osvetlitev in s svetlobo naslikati svojo mojstrovino?