Video: Kolektivna umetnost v projektu Antonyja Gormleyja "Glina in kolektivno telo"
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Za finski umetniški dogodek IHME2009, ki je potekal v Helsinkih, slavni britanski kipar Anthony Gormley (Antony Gormley) ni ustvaril novih del ali pokazal nič starega. Deloval je veliko bolj preprosto in izvirno: v razstavni paviljon je prinesel ogromen kos gline, občinstvo pa ga je spremenilo v umetnine.
Tako je bil posebej za ta dogodek, imenovan "Glina in kolektivno telo", v enem od parkov v središču Helsinkov zgrajen napihljiv paviljon. Prve tri dni se v njem ni zgodilo nič posebnega: obiskovalci so lahko videli le glineno kocko dimenzij 4x4x4 metrov in tehtalo 160 ton. Druga faza Gormleyjevega projekta je trajala deset dni in je bila sestavljena iz naslednjega: vsi so lahko sodelovali pri ustvarjanju skulptur iz tega kosa gline. Poleg tega bi bila tema in velikost del lahko popolnoma vsaka, ljudje bi lahko delali tako v skupinah kot sami.
V samo desetih dneh se je 1300 prebivalcev in gostov finske prestolnice lahko preizkusilo kot kiparji, s pomočjo katerih se je glinena kocka spremenila v številne skulpture. Seveda se ta dela sama po sebi ne pretvarjajo, da so umetnine, vendar v projektu "Glina in kolektivno telo" to ni glavna stvar. Tukaj je glavna stvar združiti popolnoma različne ljudi, ki se med seboj ne poznajo za skupno ustvarjalnost. Udeleženci različnih starosti, narodnosti in družbenih statusov so navdušeno delali drug ob drugem, postali ena ekipa, pozabili na vsa nasprotja in ustvarjali lepoto.
Končno je zadnja faza dela predstavitev rezultatov desetdnevnega dela efemernega kolektiva. Štiri dni je paviljon obiskalo štiri tisoč gledalcev.
Priporočena:
Razstava "Brezplačno: Sodobna umetnost po Fridi Kahlo" ("Brez obvez: Sodobna umetnost po Fridi Kahlo")
Frida Kahlo je eno prvih imen, ki pridejo na misel pri ženskah, ki so spremenile zgodovino vizualne umetnosti. Neustrašni nadrealist je pridobil skoraj mitski status. Včasih neverjetna zgodba njenega življenja celo zasenči slavo njenih slik, čeprav jih seveda ni mogoče ločiti
Litoželezno morje do kolen: instalacija "Another Place" Antonyja Gormleyja
Britanec Antony Gormley je morda eden najbolj znanih kiparjev našega časa. Dela tega umetnika dokazujejo njegovo neutrudno zanimanje za razumevanje človeškega bistva. Ena od njegovih ikoničnih instalacij se imenuje "Another Place", ki je svojemu ustvarjalcu prinesla svetovno popularnost
Temna umetnost. "Temna umetnost" ilustratorja Erlenda Morka
Norveški umetnik, fotograf, ilustrator Erlend Mork je mojster naravnost mračnih, če že ne samomorilskih slik. Kot sam Erlend Mork pravi o svojem delu, črpa navdih iz obsedenosti s filozofijo, zahvaljujoč kateri vidi vsakdanje življenje sploh ne tisto, kar se zdi večini drugih ljudi. Preprosto povedano, njegove slike so poskus predstavljanja, kaj se dogaja v glavi duševno bolne osebe, ki je prisiljena živeti ločeno od sveta
"Digitalna umetnost" in "živa umetnost"
Citat - »Namen digitalnega umetniškega dela je drugačen od naravnega slikarstva. Digitalne slike niso ustvarjene za utelešenje v okvirju na steni ali v papirnatem albumu. Ustvarjeni so zato, da bi bili replicirani v množični izdelek - naslovnico knjige, logotip, dekoracijo spletnega mesta, škatlo izdelkov …"
Kritična masa - kiparska serija Antonyja Gormleyja
Serija skulptur Anthonyja Gormleyja z naslovom "Kritična masa" je zdaj na ogled v paviljonu De La Warr v britanskem mestu Bexhill. Šestdeset človeških teles v velikosti ena proti ena, koncentriranih na precej majhnem prostoru, ustvarja kritično maso