Kazalo:

"Buldožer umetnost": Resnica in miti o razstavi nekonformistov, ki je trajala največ minuto
"Buldožer umetnost": Resnica in miti o razstavi nekonformistov, ki je trajala največ minuto

Video: "Buldožer umetnost": Resnica in miti o razstavi nekonformistov, ki je trajala največ minuto

Video:
Video: This is the only pee shield left in London - YouTube 2024, Maj
Anonim
Udeleženci "razstave buldožerjev" leta 1974
Udeleženci "razstave buldožerjev" leta 1974

Odnos sovjetske vlade do sodobne umetnosti ni bil vedno negativen. Dovolj je, da se spomnimo, da je bila prva leta po revoluciji umetnost avantgarde skoraj državni uradnik. Njeni predstavniki, na primer umetnik Malevič ali arhitekt Melnikov, so postali znani po vsem svetu in so bili hkrati dobrodošli v svoji domovini. Kmalu pa se je v državi zmagovitega socializma napredna umetnost prenehala ujemati s partijsko ideologijo. Znana "razstava buldožerjev" iz leta 1974 je postala simbol spopada med oblastmi in umetniki v ZSSR.

Nekonformisti iz podzemlja

Nikita Sergejevič Hruščov, ki je leta 1962 obiskal razstavo avantgardnih umetnikov v Manežu, ni le kritiziral njihovega dela, ampak je tudi zahteval, "naj se ta sramota ustavi", slike je imenoval "maza" in druge, še bolj nespodobne besede.

Nikita Hruščov na razstavi "30 let moskovske zveze umetnikov" v moskovskem mangetu. Fotografija leta 1962
Nikita Hruščov na razstavi "30 let moskovske zveze umetnikov" v moskovskem mangetu. Fotografija leta 1962

Po porazu od Hruščova se je neuradna umetnost odcepila od uradne umetnosti, je tudi nekonformistična, alternativna, underground. Železna zavesa umetnikom ni preprečila, da bi se počutili v tujini, njihove slike pa so kupili tuji zbiralci in galeristi. A doma ni bilo lahko organizirati niti skromne razstave v kakšnem kulturnem središču ali zavodu.

Ko sta moskovski umetnik Oscar Rabin in njegov tovariš, pesnik in zbiratelj Alexander Glezer odprla razstavo 12 umetnikov v klubu prijateljstva na avtocesti navdušencev v Moskvi, sta jo dve uri pozneje uradniki KGB in partijski delavci zaprli. Rabin in Glezer sta bila odpuščena s službe. Nekaj let kasneje je Moskovski mestni partijski odbor celo poslal navodila v prestolniške rekreacijske centre, ki prepovedujejo neodvisno organizacijo umetniških razstav.

Oscar Rabin "Visa na pokopališče" (2006)
Oscar Rabin "Visa na pokopališče" (2006)

V teh razmerah je Rabin prišel na idejo, da bi platna postavil na ulico. Oblasti niso mogle dati uradne prepovedi - prosti prostor in celo nekje na praznem zemljišču ni pripadal nikomur, umetniki pa niso mogli kršiti zakona. Vendar pa tudi niso želeli tiho pokazati svojih del drug drugemu - potrebovali so pozornost javnosti in novinarjev. Zato so organizatorji »Prvega jesenskega ogleda slik na prostem« poleg tipkanih vabil prijateljem in znancem na akcijo opozorili tudi moskovski mestni svet.

Razstava proti subbotniku

15. septembra 1974 na prazno območje v regiji Belyaevo (v teh letih dejansko na obrobju Moskve) ni prišlo le 13 razglašenih umetnikov. Razstavo so pričakovali tuji novinarji in njihovi diplomati, pa tudi pričakovani policisti, buldožerji, gasilci in velika ekipa delavcev. Oblasti so se odločile poseči v razstavo tako, da bi ta dan organizirale podbotnik, da bi izboljšale ozemlje.

Razstavljavci pred razpršitvijo. Fotografija Vladimir Sychev
Razstavljavci pred razpršitvijo. Fotografija Vladimir Sychev

Seveda slike niso bile prikazane. Nekateri od tistih, ki so prišli, jih niti niso imeli časa razpakirati. Težki stroji in ljudje z lopatami, vilami in grablji so umetnike začeli pregnati s terena. Nekateri so se uprli: ko je udeleženec organiziranega podbotnika z lopato prebodel platno Valentina Vorobjova, ga je umetnik udaril po nosu, nato pa je prišlo do spopada. Novinarju The New York Timesa so v svoji prepiru izbili zob s svojo kamero.

Slabo vreme je poslabšalo stvari. Zaradi zadnje noči dežja je bila puščava polna blata, v katerem so bile poteptane pripeljane slike. Rabin in še dva umetnika sta se poskušala metati na buldožer, a tega nista mogla ustaviti. Kmalu so večino razstavljavcev odpeljali na policijsko postajo, Vorobyov pa se je na primer zatekel v avto z nemškim prijateljem.

Pospeševanje razstave gasilskih tehnikov. Iz arhiva Mihaila Abrosimova
Pospeševanje razstave gasilskih tehnikov. Iz arhiva Mihaila Abrosimova

Že naslednji dan je škandalozna priljubljenost začela preraščati v mitologijo. Za »buldožerje«, kot so se začele imenovati slike z »razstave buldožerjev«, so začeli dajati druga dela, tujci pa so bili zanje pripravljeni plačati precejšen znesek. Govorice so se razširile, da se razstave ni udeležilo 13 ljudi, ampak 24. Včasih se je število umetnikov v takšnih pogovorih povzpelo na tristo!

"Praška pomlad" za umetnost

Umetniško vrednost razstave je težko oceniti - pravzaprav ni trajala več kot minuto. Toda njegov družbeni in politični pomen je presegel vrednost uničenih slik. Poročanje o dogodku v zahodnem tisku in skupna pisma umetnikov so sovjetski vladi predstavili dejstvo: umetnost bi obstajala tudi brez njihovega dovoljenja.

Slika Lidije Masterkove, udeleženke "razstave buldožerjev", na uradno odobreni razstavi v Izmailovskem parku. Fotografija Vladimir Sychev
Slika Lidije Masterkove, udeleženke "razstave buldožerjev", na uradno odobreni razstavi v Izmailovskem parku. Fotografija Vladimir Sychev

Dva tedna pozneje je v Izmailovskem parku v Moskvi potekala uradno dovoljena ulična razstava. V naslednjih letih je nekonformistična umetnost postopoma prodirala v paviljon "Čebelarstvo" na VDNKh, v "salon" na Mali Gruzinskaya in druga mesta. Umik oblasti je bil prisiljen in skrajno omejen. Buldožerji so postali simbol zatiranja in zatiranja kot tanki v Pragi med praško pomladjo. Večina razstavljavcev se je morala v nekaj letih izseliti.

Sčasoma so dobili priznanje: na primer slika Evgenija Rukhina "Klešče" je bila prodana na dražbi Sotheby's, dela Vladimirja Nemukhina so končala v Metropolitanskem muzeju v New Yorku, Vitaly Komar in Alexander Melamid pa sta postala najbolj znana predstavnika na svetu družbeno -umetniških smeri, ki parodirajo sovjetsko uradništvo.

Spodaj so predstavljene reprodukcije nekaterih del umetnikov "buldožer". Morda bi se nekateri od njih lahko izkazali septembra septembra 1974 v puščavi Belyaevsky:

Oscar Rabin "Kristus v Lianozovem" (1966)
Oscar Rabin "Kristus v Lianozovem" (1966)
Evgeny Rukhin "Kruh, meso, vino, kino" (1967)
Evgeny Rukhin "Kruh, meso, vino, kino" (1967)
Vladimir Nemukhin "Zemljevidi. Rusija "(1964)
Vladimir Nemukhin "Zemljevidi. Rusija "(1964)
Valentin Vorobyov "Okno" (1963)
Valentin Vorobyov "Okno" (1963)
Vitaly Komar in Alexander Melamid "Laika" (1972)
Vitaly Komar in Alexander Melamid "Laika" (1972)

Nadaljevanje teme življenja v ZSSR, zgodba o na kaj so bili sovjetski ljudje ponosni in o čem jim niso povedali.

Priporočena: