Kako je en umetnik s svojimi slikami poskušal spremeniti človeštvo: William Hogarth

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Vsi vemo, da je glavni cilj umetnosti gojiti najboljše lastnosti duše. Vendar se prepogosto prvi plemeniti impulzi zapletejo v banalno željo po bogatenju, ustvarjalci pa začnejo delati, da bi ugodili javnosti. Angleški slikar iz 18. stoletja William Hogarth je lahko združil, zdi se, neskladno. Kot eden glavnih moralistov svoje dobe in ustvarjal vrsto didaktičnih slik ni le uspel doseči priznanja in postati glavni kraljevski slikar, ampak se je v zgodovino zapisal tudi kot ustanovitelj nacionalne slikarske šole.

Bodoči dvorni slikar

Verjetno je treba korenine neizbrisnega idealizma prihodnjega svetilnika angleškega slikarstva iskati v njegovem otroštvu. Rodil se je v revni, a inteligentni družini in je bil prvi otrok, ki je preživel. Njegov oče, učitelj latinščine, se je po svojih najboljših močeh trudil nahraniti svojo družino. Ena njegovih briljantnih idej je bila kavarna, v kateri so morali obiskovalci govoriti izključno v jeziku starih Rimljanov. Vendar prebivalci revne londonske četrti iz nekega razloga niso cenili novosti in nesrečni poslovnež je bankrotiral. Po petih letih v dolžniškem zaporu je umrl, najstarejši sin, ki dolgo ni mogel hoditi v osnovno šolo, pa nikoli ni diplomiral, je zdaj prisiljen hraniti svojo mamo in sestre.

William Hogarth je za svoj čas preživel neverjetno pot od vajenca graverja, ki je zaslužil z izdelavo vizitk, do glavnega kraljevega slikarja. Seveda se je za to moral naučiti - študiral je na eni izmed zasebnih umetniških akademij in obiskoval šolo slikanja in risanja, vendar se je izkazalo, da je samoizobraževanje za nadarjenega grumena iz nižjih razredov glavna stvar. Na srečo je bil komercialni niz mladega umetnika bolje razvit kot očetov in kmalu je Hogarth odprl svojo majhno delavnico graviranja. Satirične slike, ki jih je začel ustvarjati, so bile uspešne in kmalu se je mojster po študiju lahko lotil slikanja.

Postopoma se je William Hogarth znašel v umetnosti - začel je pisati serijo slik, ki bi jih danes lahko imenovali moralizatorski strip, v katerih se je postopoma razkrila usoda lika. Otroštvo, preživeto "na dnu" Londona, je umetniku dalo veliko tematik in vsi so našli odziv v srcih ljudi. Odtisi s teh slik so pomagali njegovi umetnosti iti v množice. Sredi 50. let 18. stoletja so lahko grafike Williama Hogartha kupili v skoraj vseh angleških trgovinah ali knjigarnah.

Modna poroka

Cikel šestih slik, ki govori o usodi ene družine, je posmehoval človeške napake nasploh, predvsem pa običaje, ki so vladali v visoki družbi. Te slike so edinstven "časovni stroj", ki nam omogoča pogled v življenje Britancev sredi 18. stoletja. Serija je nastajala dve leti, od 1743 do 1745, še posebej pa je bila cenjena v 20. stoletju. Danes je na ogled v Narodni galeriji v Londonu.

"Zakonska zveza" je prva epizoda serije, ki prikazuje, kako se stranki dogovorita o obojestransko koristnem poslu. Vidi se, da se bodoča mladoporočenca sploh ne zanimata: ženin občuduje njegov odsev v ogledalu, nevesta pa se spogleduje z mladim odvetnikom. Le očetje so navdušeni nad dogajanjem, eden prikazuje starodavno družinsko drevo, drugi pa zakonsko pogodbo. Zaplet platna je dobro znan iz del ruskih klasikov. Pred nami je pogodbena poroka, v kateri trgovčeva družina hčerki kupi lastništvo, uničeni plemiči, ki se s sinom ugodno poročijo, pa rešujejo finančne težave. Vsekakor morate biti pozorni na eno neopazno podrobnost: črna pika na ženinovem vratu sploh ni muha ali madež. To je znak strašne bolezni - sifilisa, ki je kot prava nadloga od zgoraj usmrtil in zaznamoval veseljake tiste dobe.

Naslednja slika v seriji prikazuje mlade kmalu po poroki. Vidi se, da je njihova hiša v neredu, na obrazu upravnika, ki v rokah drži neplačane račune in samo enega plačanega, je mogoče jasno prebrati neodobravanje. Zakonca počivata po nevihtni noči, ki je očitno nista preživela skupaj: ob nogah mlade grofice leži knjiga Edmonda Hoylea o žvižgu, karte so raztresene nekoliko dlje in utrujen mož niti ne opazi, da lapdog zdaj vleče dame iz žepne kape. Ob nogah vikonta je zlomljen meč nedvoumen simbol izgubljene časti prednikov (ali moških). Mimogrede, mlada žena očitno tudi ni svetnica. Odvrne pogled in morda naredi znake nekomu, ki je ostal v zakulisju.

Tretja epizoda kaže, da ima vsaka norost svojo ceno. V tem primeru zaenkrat z denarjem, ki ga zdravnik šarlatan zahteva za svoje storitve. Na recepciji vikont, njegova mlada ljubica, skoraj deklica in njena mama (ali zvodnik). Na vseh, ki so prišli - znak spolne bolezni, in čeprav grozna sled še vedno ni tako opazna pri deklici, v rokah drži tudi tablete živega srebra, ki so takrat veljale za najboljše zdravilo za to nadlogo. Očitno zdravilo ni delovalo in razvajeni dedič plemiške družine zdaj šarlatanu grozi s palico in od njega zahteva nemogoče (take bolezni takrat še niso bile popolnoma ozdravljene)

In zdaj gledamo grofičino jutranje stranišče in pokukamo v njen budoar. Medtem ko frizer preveri temperaturo kodralnika na papirju, se mlada spogleduje z istim odvetnikom. Ta zgodnji sprejem ima vse, kar lahko nekdanja hči trgovca prepiše od žlahtnih gospodičnih: nekaj gostov, ki jim je očitno dolgčas do te mere, da dobesedno zaspijo - niti tekoča čokolada, flavtistka in pevec kastrata niso rešeni. Več neopaznih podrobnosti kaže, da je od poroke minilo nekaj časa: krone, ki so okronale ogledalo in posteljo, so znak, da je mož mož umrl, sam pa je postal grof, rdeč trak z bradavico, pozabljen na grofico stol, nakazuje, da je mlada ženska postala mama. Slika vsebuje tudi številne simbole-znake, ki označujejo nezvestobo žene in bližajočo se katastrofo.

Predzadnji prizor iz cikla je dramatičen razplet. Najeta soba, ljubimci, ki so prišli z maškare, prevarani mož, ki ga je pravkar ubil udarec meča (verjetno dvoboj), morilec, ki je bežal od okna, in kesajoča se nezvesta žena. Zdi se, da se portret kurtizane na steni posmehuje razpleteni tragediji - grozljivi in banalni hkrati.

Na koncu gledalec pričakuje prizor grofine smrti. Ko je iz časopisa izvedela, da je bil njen ljubimec ujet in usmrčen, vzame strup. Ženski so pripeljali otroka za ločitev in na obrazu otroka lahko vidite isti znak strašne bolezni, ki jo je nedolžni otrok prejel kot kazen za grehe svojih staršev. Ker zakonca nimata sina in hči verjetno ne bo preživela, bo ta žlahtna veja kmalu izginila. Medtem ko traja agonija, grofičin oče odstrani poročni prstan z njene roke, zdravnik se malo pogovarja s služabnikom in ga obtoži, da je pridobil strup, pes ukrade hrano z mize - tako pripoveduje zgodba o "modni poroki" se žalostno konča.

Morala kot umetniška oblika

Drugi cikli slik Williama Hogartha niso nič manj poučni. "Karieta prostitutke" pripoveduje o usodi mlade deklice - od prvega srečanja s starim zvodnikom do zapora in prezgodnje smrti zaradi iste spolne bolezni. "Štiri stopinje surovosti" je serija, v kateri fant zaradi mučenja nemočnih živali pride do zločina in umora osebe. Njegova kazen so visi in nato še ena grozna kazen - obdukcija v anatomskem gledališču. Ta praksa je obstajala v tistih časih - veljalo je, da bo kriminalcem služila kot dodaten odvračilni dejavnik.

Plodni umetnik je v svojem življenju ustvaril veliko takšnih ciklov slik, od katerih je bila vsaka vredna umetnina. Nihče se ni mogel skriti pred njegovo "ostro krtačo". Tako je na primer poleg "Kariere mota" in "Pridnosti in lenobe" ustvaril serijo "Parlamentarne volitve", ki prikazuje staro "politično kuhinjo" od "Predvolilnega banketa" do "Triumfa Izbrani."

Treba je opozoriti, da se po slikah Williama Hogartha politični strategi pred 250 leti ne razlikujejo veliko od sodobnih, v različnih državah pa so že dolgo uporabljali približno enake metode za dosego želenega rezultata volivcev: zgodovino volilnih zločinov v ZDA.