Skrivnost "realističnega" renesančnega slikarstva

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ko gledate slike renesansa, ne moremo ne občudovati jasnosti linij, odlične barvne palete in, kar je najpomembneje, neverjetnega realizma prenesenih slik. Sodobni znanstveniki že dolgo begajo, kako so mojstri tistega časa uspeli ustvariti takšne mojstrovine, ker ni ostalo nobenih pisnih dokazov o zapletenosti in skrivnostih izvedbene tehnike. Angleški umetnik in fotograf David Hockney trdi, da je razrešil skrivnost renesančnih umetnikov, ki so lahko slikali "žive" slike. Če primerjamo različna časovna obdobja v zgodovini slikarstva, postane jasno, da so v času renesanse (prelom XIV-XV stoletja) slike "nenadoma" postale veliko bolj realistične kot prej. Če jih pogledamo, se zdi, da bodo liki kmalu zavzdihnili, sončni žarki pa bodo igrali na predmetih.

Vprašanje se postavlja samo od sebe: ali so se renesančni umetniki nenadoma naučili bolje risati in slike so se izkazale za bolj obsežne? Slavni umetnik, grafik in fotograf David Hockney (David Hockney).

Pri tej študiji mu je pomagala slika Jana van Eycka "Portret para Arnolfini" … Na platnu je veliko zanimivih podrobnosti, naslikanih pa so leta 1434. Posebno pozornost pritegneta ogledalo na steni in svečnik na stropu, ki izgleda neverjetno realistično. Davidu Hockneyju se je uspelo dokopati do podobnega svečnika in ga poskusiti narisati. Na veliko umetnikovo presenečenje se je izkazalo, da je precej težko prikazati ta predmet v perspektivi, celo bleščanje svetlobe je treba prenašati tako, da je jasno, da gre za kovinski sijaj. Mimogrede, pred renesanso nihče ni vzel podobe bleščanja na kovinski površini.

Ko je bil tridimenzionalni model svečnika poustvarjen, je Hockney poskrbel, da ga je slika Van Eycka upodobila v perspektivi z eno izginjajočo točko. Toda ulov je bil, da v 15. stoletju ni bilo kamere obscura z objektivom (optično napravo, s katero lahko ustvarite projekcijo).

David Hockney se je spraševal, kako je Van Eycku uspelo doseči takšen realizem v svojih slikah. Nekega dne pa je opozoril na podobo ogledala na sliki. Bil je izbočen. Treba je opozoriti, da so bila ogledala v tistih časih vbočena, saj obrtniki še niso vedeli, kako "prilepiti" kositrno oblogo na ravno površino stekla. Za pridobitev zrcala so v 15. stoletju v stekleno bučko nalili staljeni kositer, nato pa vrh odrezali, pri čemer je ostalo vbočeno sijoče dno. David Hockney je spoznal, da je Van Eyck uporabil vbočeno ogledalo, skozi katerega je gledal risati predmete čim bolj realistično.

V 1500 -ih letih so se obrtniki naučili izdelovati velike in kakovostne leče. Vstavljeni so bili v kamero obscura, kar je omogočilo pridobitev projekcije katere koli velikosti. To je bila prava revolucija v realistični tehnologiji slikanja. Toda večina ljudi na slikah je "postala" levičarka. Stvar je v tem, da se neposredna projekcija leče pri uporabi kamere z luknjico zrcali. V knjigi Pieter Gerritsz van Roestraten "Izjava o ljubezni (divji kuhar)", napisani okoli leta 1665-1670, so vsi liki levičarji. Moški in ženska v levi roki držita kozarec in steklenico, starček v ozadju jih trese tudi z levim prstom. Tudi opica z levo šapo pokuka pod žensko obleko.

Za pravilno, sorazmerno sliko je bilo treba natančno postaviti ogledalo, v katerega je bila usmerjena leča. A vsem umetnikom to ni uspelo odlično in takrat je bilo malo kakovostnih ogledal. Zaradi tega lahko na nekaterih slikah vidite, kako se niso spoštovali proporci: majhne glave, velika ramena ali noge.

Umetniki z uporabo optičnih naprav nikakor ne zmanjšujejo njihove nadarjenosti. Zahvaljujoč doseženemu realizmu renesančnih slik sodobni navadni ljudje zdaj vedo, kako so izgledali ljudje in gospodinjski predmeti tistega časa.

Srednjeveški umetniki niso poskušali le doseči realizma v svojih slikah, temveč so v njih šifrirali tudi posebne simbole. Torej, Tizianova veličastna mojstrovina "Nebeška ljubezen in zemeljska ljubezen" skriva v sebi številne skrivne znake.