Kakšno skrivnostno sporočilo je šifrirano v prvem avtoportretu, ki ga je napisala ženska: Katherine van Hemessen

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ob besedah »ustvarjalni genij« nam pred očmi utripa serija avtoportretov znanih umetnikov, kjer vsak od njih intenzivno razmišlja pred nedokončanim platnom s čopičem v roki. Pravzaprav jih je veliko. Ta podoba je tako znana in težko je verjeti, da je ta tradicija prišla od mlade dvajsetletne deklice v stezniku. Nadarjena flamska renesančna umetnica Catherine van Hemessen je po mnenju umetnostnih kritikov prva, ki je pri delu naslikala avtoportret. Najbolj zanimivo pa je, da je umetnik na tem platnu šifriral skrivnostno sporočilo.

Prvi avtoportret v zgodovini umetnosti na stojalu

Vodilni umetniški strokovnjaki pravijo, da je ta neverjeten avtoportret, ki ga je Catherine van Hemessen naslikala leta 1548, verjetno prvi tak avtoportret. Prej se nobeden od mojstrov ni slikal pri delu pri štafelaju. Zaključek je vsekakor drzen. Konec koncev lahko vedno obstaja prejšnji primer, ki je bil sčasoma nepošteno pozabljen.

Toda v primeru Hemessenove osupljive mojstrovine to ni le poza na delu. Nadarjena umetnica, upodablja se, kako ustvarja svoj portret. To združuje delo in ga uvršča med najbolj inovativna v zgodovini umetnosti. Ustvarjalna globina in kompleksna duhovna razsežnost te oljne slike odražata samo naravo ustvarjalnosti in predstavljata idejo, ki je za vedno spremenila način, kako so se umetniki predstavljali svetu.

Skrivnosti platna

Opazovalčeve oči takoj pritegne, kot magnet, rahlo zaskrbljen pogled dekleta, ki ga ni mogoče ujeti. Pogleda mimo gledalca, v ogledalo, ki je nekje zunaj slike. Žametni dolgi rokavi njene obleke so v nasprotju z ne tako čisto nalogo mešanja barv na paleti. Vse to povečuje uprizoritveni učinek.

Ko začnete pozorneje gledati, se vaše oči upirajo v dražljiv napis, ki ga je pustila Katerina. V nejasni praznini med veliko podobo umetnice, ki prevladuje na desni strani platna, in manjšo, ki jo je pravkar začela ustvarjati na temeljnem hrastovem panelu. Naslov se glasi: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (ali "Jaz, Catherine van Hemessen, me je naslikala leta 1548 pri 20 letih").

Seveda v podpisu portretista na njegovem delu ni nič nenavadnega. Besedilo takoj ne opravlja funkcije razlage. Služi za povečanje vizualnega učinka in ustvarjanje spletk, pomenskih, psiholoških in filozofskih. Neizogibno se začnete spraševati, kdo izgovarja te čudne besede? Ali jih Katerina sama zadiha s slike skozi pretekla stoletja? Umetnica, ki je lahko postala slavna v dobi, ko ženske niso bile sposobne doseči uspeha. In tako zelo, da je njene storitve uporabljala madžarska kraljica in žena Češke, Marija Avstrijska. Izjava "Jaz sem Katerina …" kot demonstracija alter ega. Ali je na platnu ona ali njena tiha podobnost, ki z odsotnim pogledom tako vztrajno gleda v nikamor in se izogiba očesnemu stiku z gledalcem?

Če sledimo logiki upodabljanja slike do njenega zaključka, kakšen "jaz" pomeni umetnik? Hemessenov portret nakazuje obstoj treh ločenih osebnosti. Zlomijo se, kot žarek svetlobe v prizmi, v svetel umetnikov spekter. Za vedno nedokončana individualnost, zaprta v vrteči se fantazmagoriji osebnosti. Kaj je zadnji "jaz" med njimi?

Spopad identitet

Nobenega dvoma ni, da je Katerina namerno naredila tako, da je pomen dela odvisen od njenega skrivnostnega pesniškega napisa. Učil jo je njen oče Jan Sanders van Hemessen. Bil je vodilni učitelj katoliške šole flamske renesanse. Zahvaljujoč njemu je Katerina odlično poznala zgodovino likovne umetnosti. Zdi se, da njen skrivnostni, zamegljen podpis preveč jasno aludira na enega najbolj strašnih avtoportretov v zgodovini. Avtoportret Albrechta Durerja.

Nemški renesančni mojster je svojo sliko ustvaril pol stoletja pred avtoportretom flamskega umetnika. Svoj napis v latinščini je postavil prav v višino oči poznavalca. Piše: »Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII« (ali »Jaz, Albrecht Durer iz Nürnberga, sem naslikal v večne rože pri osemindvajsetih letih«). Strokovnjaki so priznali, da je Dürerjev avtoportret zelo drzen spopad identitet. Albrecht drzno aludira na podobnost z neštetimi podobami vstalega Kristusa. Večnost je v njegovih očeh in njegova roka je dvignjena v oblastni znak, da presoja duše na zadnji dan.

Katerina se pogumno sklicuje tudi na ta znameniti avtoportret. Ni samozavestna ali uveljavlja pretirane umetniške ambicije. Umetnik gre še dlje in naredi nekaj veliko bolj nezaslišanega. Hemessen nas podzavestno vabi, da njen obstoj dojemamo kot duhovno neločljivo povezanega z obstojem Odrešenika. Če kdo dvomi o tem njenem namenu, si morate platno natančneje ogledati.

Roka, ki jo drži Katerina v desni roki, je strogo vodoravna. Opora za umetnikovo roko stoji navpično na plošči. Vse to lepo in nedvoumno tvori križ. V ozadju nedokončanega avtoportreta ta križ služi kot namig o križanju. Zdi se, da želi umetnica povedati, da jo njena vizija in spretnost hkrati mučita in odrešita. Prav to je občutek, s katerim umetniki dojemajo sebe, svoje duhovno stanje.

Zrcalni odsev

Umetniška in duhovna zrcalna slika daje občutek intrige. Katerina se nato identificira z Durerjem, nato s Kristusom. Vse to krepi skrivnost. Vsak avtoportret vključuje uporabo ogledala. Je nekje zunaj škatle. Na Hemessenovi sliki je s tem nekaj narobe. Njena glava je v zgornjem desnem kotu, na stojalu, nasprotno, v levem. Vse izgleda, kot da je umetnica spretno popravila optično inverzijo svoje podobe, ki jo vidi v ogledalu zunaj okvirja. To pomeni, da je avtoportret na stojalu bolj verjeten kot slika sama.

Hemessenu je uspelo zmediti vse s svojo igrivo uganko z ogledali. Umetnik je ustvaril več kot le fascinantno uganko. Zmogla je napisati zelo globoko vizualno razpravo o sami naravi in bistvu duhovnega in fizičnega posnemanja. Ta tema je bila vedno v središču verske misli. Stoletje, preden je Hemessen naslikal njen avtoportret, je Thomas Kempis, poznosrednjeveški nizozemsko-nemški teolog, objavil svojo knjigo Posnemanje Kristusa. To je bilo v krščanskih verskih krogih zelo vplivno delo. Nekakšen vodnik po duhovnem življenju, v katerem podpora ogledala poudarja pomen refleksije, ki simbolizira svetost vesolja.

Dela italijanske mističarke iz 14. stoletja, svete Katarine iz Siene, krepijo pomen ogledala v domišljiji tistega časa in dajejo še globlji odmev Hemessenovemu delu. Njen pouk je bil takrat zelo razširjen v Evropi. Siena je izpodbijala konvencionalno modrost, da ženske nimajo pravice odražati Kristusa. S pomočjo zrcalne metafore pravi, da jo Kristus potrebuje. Pred Hemessenom, ki si ne upa vzeti svobode risanja, ki je dovoljeno le moškim, ampak tudi videti podobo Odrešenika v sebi.

Katherine van Hemessen lahko varno imenujemo feministka. Njen avtoportret prikazuje optične, umetniške in verske refleksije takratne kulture. Postavila je slog in duha, na katerem bodo zgrajeni vsi naslednji avtoportreti. Njeno podcenjeno slikarstvo v mnogih pogledih postavlja teme, ki jih bodo v naslednjih stoletjih raziskovali bolj znani avtoportreti od Rembrandta do Cindy Sherman, od Artemisije Gentileschi do Picassa. To so dela, ki niso vplivala le na posamezna dela teh izjemnih umetnikov, ampak tudi na zgodovino same umetnosti v zadnjih nekaj sto letih.

Če vas zanima umetnost, preberite naš članek zakaj slika meniha Fra Angelico "Oznanjenje" velja za mistično in kakšni tajni znaki so na njej šifrirani.