Kazalo:
Video: Prepoznavni akvarelni portreti umetnice, ki "slika s srcem": Mary White
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Dolgo je veljala navada, da če je slikovni portret olje ali v najslabšem primeru tempere ali moderneje akril. Toda dostojen profesionalni portret v akvarelu je že nekaj nenavadnega. In vendar vas nameravamo v današnji publikaciji presenetiti s čudovito galerijo portretnega slikanja akvarela slavnih Ameriška umetnica Mary White … Zdi se, da boste dobili neizbrisen vtis, doživeli navdušenje in za vedno spremenili svoje mnenje o "muhastih" akvarelih. Kajti v rokah pravega mojstra ta barva dela neverjetne čudeže.
Umetnica Mary White je v letih svoje ustvarjalne kariere prejela nacionalno priznanje kot slikarka akvarelov. Hkrati pa imata kritik in javnost posebno mesto v njeni edinstveni portretni umetnosti, kar dokazujejo številni odzivi na razstavah in festivalih akvarelnega slikarstva. Njeno akvarelno slikarstvo je tako povprašeno, da ga vodilni svetovni muzeji z veseljem kupujejo za stalne zbirke in zasebni zbiralci z vsega sveta za svoje zbirke.
Njena dela so neverjetne zgodbe o navadnih ljudeh, o njihovih vsakodnevnih zadevah, njihovem delu in prostem času. To je danes redka žanrska slika, zlasti v tehniki akvarela, katere možnosti je umetnik razkril na najboljši možen način.
Dejansko nas iz vsake slike gledajo izvirni in hkrati neverjetno lepi navadni ljudje s svojimi skrbmi, vsakodnevnimi zadevami in hobiji. Dobesedno ujamejo in pritegnejo oko s svojo duhovnostjo in čustvi, prežetimi s svetlobo, prijaznostjo in toplino. Hkrati je umetniška izraznost teh večplastnih akvarelnih portretov neverjetno pisana in slikovita. Presenetljivo je tudi, kako se nanje subtilno prenašajo čustva, liki in občutki upodobljenega. Gledalec lahko le občuduje, kako se Marija do teh ljudi obnaša z neverjetno toplino in iskreno prijaznostjo.
O umetniku
Ameriška umetnica Mary Whyte se je rodila leta 1953 v Ohiu v ZDA. Nadarjeno dekle je odraščalo na podeželju, kar bo v prihodnje pustilo odtis na njenem delu. Leta 1976 je Mary diplomirala na umetniški šoli v Philadelphiji, nato pa prejela diplomo iz umetnosti in spričevalo o poučevanju.
Leta 1991 sta se Mary White in njen mož preselila na obalo Južne Karoline. In tu je Marija našla svoj vir navdiha. Kmalu po prihodu na otok Jones je umetnik po nesreči videl skupino afroameriških upokojencev, ki se tedensko zbirajo, da šivajo odeje za revne in jih podarijo vaški cerkvi. S svojo barvo in vitalnostjo so Marijo tako navdušili, da se je umetnica nanje navezala z vsem srcem.
Izkazalo se je, da so lokalni prebivalci otoka Jones, kjer sta se Mary in njen mož nastanili, potomci sužnjev iz Afrike. In komunikacija s temi preprostimi ženskami in njihovimi otroki je spremenila življenje umetnice in njenih slik. Mary White je to srčno zgodbo povedala v svojih ganljivih akvarelih in risbah.
Če pogledamo Marijine portrete v psiho-čustvenem smislu, velja omeniti, da se zdi, da nas nekatere njene junakinje, ki nas gledajo z ravnine slike, ne vidijo nič slabše, kot jih vidimo mi. Z enakim zanimanjem preučujejo našo reakcijo in poskušajo pogledati v našo dušo. Zahvaljujoč tej neverjetni pristnosti skrbno napisanih podob se ustvari "dvosmerna povezava" z gledalcem, v čigar spomin se odlaga neverjeten "priokus" od tega, kar je videl.
Resnica je, da pravijo, da je dober mojster, ki lahko sam nekaj naredi odlično, vendar je dvakrat dober, ki lahko druge nauči ustvarjati isto stvar in na enak način. Te besede se v celoti nanašajo na junakinjo naše publikacije Mary White, ki je bila 20 let učiteljica, avtorica in članica žirije različnih likovnih natečajev, poleg tega pa je tudi vsako leto izvajala slikarske seminarje, dajala mojstrske tečaje, pisala knjige in članke o umetnosti akvarela. Mimogrede, učbeniki za študente, teh pa je že sedem, so zelo priljubljeni med umetniki akvareli začetniki. Mary je v svoji najljubši tehniki ilustrirala tudi veliko otroških knjig, ki so si prislužile ljubezen malih bralcev.
Skrivnosti uspeha umetnice Mary White
Mary velikodušno deli svoje izkušnje uspešnega ustvarjanja z vsemi mladimi umetniki na straneh svojih publikacij. Njen nasvet je zelo koristen tistim, ki samo iščejo sebe in si prizadevajo preiti v nov krog ustvarjalnosti. Nekaj nasvetov za uspeh umetnice Mary White:
• Nobena tehnika. Čeprav je slikarstvo prevladujoče, se morate vsakič spomniti, da je le sredstvo, ki pomaga razkriti avtorjevo zamisel in povedati določeno zgodbo.
• Tehnike, metode in materiali, ki jih uporabljate, ne smejo nikoli zasenčiti vsebine samega dela.
• Ne pozabite, da ne obstaja idealna ali univerzalna tehnika - poiščite svojo. Vendar bo potreben čas, izkušnje in moč, da najdete svoj edinstven slog. Vzemite si čas, da se obupate in obupate.
• Ne zadržujte se na nečem, kar vam uspe, in to vam je všeč. Vedno eksperimentirajte s kombinacijami različnih pristopov in materialov. Razvijajte se.
• Izberite samo tiste teme, ki so vam blizu, in ne lovite tistega, kar je modno in je vsem všeč. Upoštevajte, da drugi umetniki že pišejo o tej temi. In to je konkurenca. Bodi edinstven.
• Pogosto se zgodi, da umetnik slika samo tisto, za kar je že pridobil tehnične sposobnosti. V tem primeru se dela izkažejo za tehnično dobra, a suha, brez občutkov in … iste vrste. Bodite vsestranski.
• Če dvomite o svoji sposobnosti izražanja med slikanjem, bo gledalec to začutil. Bodite prepričani vase.
• In zelo pomembno: Pozabite na razmišljanje o tem, koliko denarja lahko zaslužite na kakšni temi.
• Ne obupajte in se vedno spomnite, da vsaka spretnost zahteva tako vztrajnost kot nekaj žrtvovanja. Pomembno je, da se na polovici ne odrečete svojemu najljubšemu podjetju.
• Ne bojte se kritik. To je povratna informacija. Morda vas bo sprva bolelo, kasneje pa se boste naučili kritiko svojega dela uporabiti za svojo umetniško rast. Če resno želite narediti kvantni preskok v svoji ustvarjalnosti, morate biti pripravljeni na izzive.
• Prepovedati se je treba, da postanemo šepavi in razmišljamo dekadentno, da se kopičijo negativne misli in strahovi. Mislite pozitivno.
• Včasih običajne umetniške ideje postanejo močne slike le zaradi umetnikovih čustev. Vzemite si čas in ugotovite, kaj vas najbolj čustveno privlači v svetu okoli vas.
• Cenite svoja čustva - so zelo močna sila v umetnosti. Opazujte in analizirajte svoja čustva, najpomembneje pa je, da se spomnite, kaj vidite okoli sebe, kaj vas preseneča in navdihuje, da jih delite z občinstvom in svoje občutke prenesete na platno.
• Delo, ki temelji na čustvih, bo vedno povpraševano in cenjeno.
• Ne kopirajte samo pokrajine, na primer: opisno opišite, kako se počutite in doživljate.
"Z eno besedo - riši s srcem" - svetuje vsem začetnicam Mary White.
O tem, kako mojstrsko rojakinja Marija je ukrotila akvarel, preberite v naši publikaciji: Čar mestnih pokrajin v akvarelih ameriškega umetnika Johna Salminna.
Priporočena:
Zakaj je slika "Hiša iz kart" postala odraz osebne tragedije umetnice Zinaide Serebryakove
Eno od ikoničnih del Zinaide Serebryakove je slika "Hiša iz kart", napisana leta 1919. Slika predstavlja skupino otrok, ki strastno želijo zgraditi hišo iz krova kart. Toda nekaj na tej sliki je zaskrbljujoče in vas žalosti. Izkazalo se je, da ta nezapletena otroška igra gradnje hiše iz kart skriva celotno zgodbo iz umetnikovega življenja
"Iron Lady" z velikim srcem: Galina Volchek
Umrla je Galina Volček, zadnja ustanoviteljica in mojstrica Sovremennika. Imela je 86 let … Svojo službo v gledališču je začela pri Olegu Tabakovu, Olegu Efremovu, Igorju Kvashi in Evgeniju Evstignejevu. Državno nagrado ZSSR je prejela pri komaj 33 letih. Številne najboljše gledališke vloge Valentina Gafta, Marine Neyelove, Elene Yakovleve, Chulpan Khamatove, Sergeja Garmasha so prišle po zaslugi Volcheka. In prav pod njenim vodstvom je Sovremennik kot prvo od tujih gledališč prejel prestižno Ameriko
Portreti žvečilnih gumijev. "Žvečene" zvezdnice s slik ukrajinske umetnice Ane-Sofije Matveyeve
Mlada ukrajinska umetnica Anna-Sofia Matveeva za razliko od svojih sodelavcev pri ustvarjalnem delu sploh ne slika svojih slik. Žveči jih. Že celo leto ne potrebuje nobenih barv ali čopičev - le nekaj škatel barvnega žvečilnega gumija na mesec, tako da se bo čez nekaj časa pojavil še en portret druge slavne osebe. Deklico je odnesla popolnoma nova vrsta ustvarjalnosti: ustvarja slike iz žvečenih gumijev
Zdrobljeni akvarelni portreti. Znane osebnosti v portretih zdrobljenih akvarelov Borje Martinez
Portreti, ki jih je ustvarila mlada španska umetnica Borja Martinez, čeprav so akvareli, niso narisani na papirju, ampak se "drobijo". Namesto, da čopič potopi v vodo in nato izbere paleto želene barve s palete, Borja Martinez suho akvarel razbije na majhne koščke, do zrn peska, nato pa iz teh večbarvnih drobtin postavi portrete znanih osebnosti. Ta nenavaden projekt se imenuje zdrobljeni akvarelni portreti
Akvarelni portreti virusov, bakterij in drugih mikroorganizmov
Svet je lep, lahko vzklikne vsaka oseba, ki lahko vidi, kaj se dogaja okoli. Toda še lepši svet vidijo tisti, ki ne gledajo le s prostim očesom, ampak tudi od časa do časa pogledajo v mikroskop. Osupljivo lepoto mikroorganizmov v obliki virusov in bakterij ter nevidne procese v človeškem telesu naslika umetnica Michele Banks iz Washingtona z akvareli