Umetnica iz moskovske regije slika rute in ukrase, ki jih nosijo celo znane ženske sveta

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Delo umetnica Lyubov Toshcheva niso samo okrasni predmeti za okrasitev notranjosti, ampak samostojno živijo in dihajo umetnine, ki dajejo toplino in veselje. Njeni neverjetni svileni ruti in ročno izdelani stoli dobesedno letijo po svetu in se naselijo v garderobah ljubiteljev ekskluzivnih stvari, njene slike postanejo izvrstna dekoracija za zbirke in notranjost ljubiteljev batika, čudovite ilustracije, ustvarjene s to tehniko, pa krasijo strani številnih knjig publikacije.

Ustvarjalna domišljija Lyubov Toshcheve je bila logično utelešena v pisanih svilenih platnih po pravljicah v tehniki "hladnega batika", ki pritegne predvsem z edinstvenostjo ploskev, prefinjeno lepoto motivov, milino vzorca in izvrstno barvno shemo. Prenaša tudi umetnikovo energijo in jo prisili, da razmisli o filozofskih in večnih temah, kot so minljivost časa, univerzalna ljubezen in sreča materinstva.

O umetniku

Lyubov Toshcheva je članica Zveze umetnikov Rusije, dobitnica številnih nagrad, dobitnica nagrade Malyutin, stalna udeleženka vseslovenskih in regionalnih razstav. Še posebej priljubljene med ljubitelji te dekorativne in uporabne umetnosti so fantazijske večplastne slike, ki jih je izdelala obrtnica na naravni svili. Nekateri so v Moskvi, številni drugi pa v galerijah in zasebnih zbirkah v Rusiji, Nemčiji, na Češkem, Madžarskem, v Franciji in Italiji. Stole, rute in šali, ki jih je umetnica ustvarila s tehniko hladnega batika, so del garderob številnih znanih žensk na svetu, vključno s Hillary Clinton.

Mimogrede, nadarjen umetnik iz mesta Ivanovo je nadaljevalec družinskega podjetja. Njena mama, Muza Toshcheva, je mojstrica risanja na tkanino in sošolka Vyacheslava Zaitseve. Ženska je vse življenje delala kot umetnica v tovarni bombaža Samoilov. Z razvojem vseh vrst modelov za tkanine je Muse sanjala, da bo vsako sovjetsko žensko oblekla v lepa oblačila. In res, celotna država se je takrat oblekla v njen chintz.

Hči je šla po stopinjah svoje matere. Nekoč je Lyubov Toshcheva diplomirala na državni tekstilni akademiji Ivanovo. Leta 1976 je začela svojo ustvarjalno dejavnost v avtorski skupini Ivanovske podružnice umetniškega sklada RSFSR, kjer sta s sodelavci v delavnici ustvarjala standarde šal, stolov in šal ter jih slikala v tehniki batik.

In v devetdesetih letih, ko je sindikat razpadel, je umetnica odšla na prosto potovanje, vse svoje sposobnosti in sposobnosti pa je prenesla na slike. Ljubezen je začela ustvarjati prefinjeno domišljijo in večplastna svilena platna, pri tem pa je uporabila ves svoj talent in nakitno izdelavo risbe s skrbno natančnostjo, podedovano od njene matere.

Do leta 2000 je obrtnica uspela najti svoj podpisni slog in ustvarila celo galerijo čudovitih del, ki navdušujejo domišljijo ljubiteljev te vrste uporabne umetnosti. Ročna tehnika hladnega batika je umetnici omogočila doseči edinstvene učinke, ki ohranjajo toplino njene duše, njen pogled na svet in njeno spretnost.

- to zdaj o svojem delu pravi Lyubov Toshcheva.

Lyubov Toshcheva pri svojem delu uporablja naravne svilene tkanine in nemška barvila, ki so v zadnji fazi podvržena posebnemu pritrjevanju. Po tem postopku postanejo izdelki odporni na vlago in sonce.

Toščeva z izbiro pravljice kot zvrsti za svojo umetniško ustvarjalnost s pomočjo čopičev in barv poveličuje ljudsko izročilo in njegovo izvirno kulturo, naravo-mater Rusije in vse, kar živi na zemlji. Pravljični zapleti so tesno prepleteni z umetnikovo nepremagljivo domišljijo; na valovitem čopiču so poraščeni z najfinejšimi izvrstnimi vzorci, značilnimi za Ivanovo šolo za oblikovanje tekstila.

Umetnica je za glavnega junaka svojih kreacij izbrala žensko, okoli katere se vrti vesolje. Naj bo to fantazija, rusko ljudsko življenje ali gledališka predstava … Glavni motiv je naravno okolje v vseh njegovih manifestacijah. Stilizirane izvrstne rože in drevesa, vzorci na pisanih pravljičnih travnikih, fantastične živali, ptice, ribe - presenetljivo podobne interpretaciji tradicionalnih okraskov ivanskih tkanin.

Na koncu bi rad opozoril, da so fantazijske in pravljične zaplete odprle pot Lyubov Toshchevi v svet ilustracije. Pred nekaj leti je debitirala: izšla je knjiga otroških pesmi Konstantina Balmonta "Pravljice", ilustrirana z deli ivanskega umetnika. Mali bralci in njihovi starši so bili tega zelo veseli. Na umetnikovih slikovitih ilustracijah je svet tako barvit, svetel in sončen, kot da je satkan iz glasbe linij in barv.

P. S

Malo zgodovine batika

Zgodovina ročno poslikanih tkanin sega več tisočletij. Med preučevanjem starodavnih civilizacij Sumerja in Egipta so znanstveniki odkrili sledi te obrti, ki je kasneje prejela ime "batik". K nam je prišel iz Indonezije in dobesedno pomeni slikanje z voskom. V 19. stoletju je batik na otokih te države postal zelo razvita umetnost in tokrat velja za njegovo zlato dobo. Zato Indonezija velja za rojstni kraj batika, tehnike barvanja bombažnih tkanin z uporabo rezervne spojine (vosek).

V 19. stoletju je batik postal priljubljen tudi v Evropi. Tako so leta 1835 na Nizozemskem odprli prvo tovarno za proizvodnjo batika, v začetku 20. stoletja pa so bila v Parizu na svetovni razstavi prvič prikazana zelo umetniška dela v tem slogu. Zgodovina razvoja batika v Rusiji se začne od časa nove gospodarske politike. V tistih letih so umetniški arteli začeli barvati tkanine v svetle okraske, ne da bi imeli posebno znanje o tej tehniki. Z izkoreninjenjem NEP -a so pisana oblačila prepoznali kot filistine, batik pa je desetletja šel v senco.

V povojnem obdobju je bilo odločeno, da ima sovjetska ženska še vedno pravico do lepih, svetlih stvari. Pojavile so se delavnice, na katerih so ugledni umetniki začeli bodoče mojstre učiti osnov batika. V teh letih so umetniki poleg garderobnih predmetov ustvarjali tudi velike plošče za okrasitev koncertnih dvoran in kino preddverjev.

S pojavom mode za orientalsko kulturo se je zanimanje za batik postopoma povečevalo in do danes ne pojenja. S pomočjo batika nastajajo ekskluzivne tkanine; uporablja se pri notranjem oblikovanju in povsod, kjer je potrebno poosebljati polet umetnikove domišljije. In leta 2009 ga je UNESCO uvrstil na seznam mojstrovin človeške dediščine.

V nadaljevanju te teme vam predlagamo, da se seznanite z izvirnimi deli kubanskega umetnika Orestosa Busoneja, ki je ustvaril edinstven slog oljnega slikanja na fini svili, ki temelji na izposoji tehnik najstarejše vrste dekorativne umetnosti - batika.