Zakonca iz moskovske regije slikata tihožitja v štirih rokah

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Tihožitje je relativno mlada zvrst v likovni umetnosti. Njegova zgodovina sega skoraj šest stoletij nazaj. To je neverjetno in zanimivo, ker ljudem omogoča videti lepoto in harmonijo v vsakodnevnih, dolgočasnih stvareh okoli nas. In danes so v naši virtualni galeriji slike, posvečene temu žanru, ki jih izvajajo sodobni umetniki iz moskovske regije Konstantin Miroshnik in Natalia Kurguzova-Miroshnikki skupaj slikajo impresivne tihožitja, ki padejo v oči tudi zelo pronicljivemu gledalcu.

- je nekoč ob odprtju ene od svojih osebnih razstav dejal Konstantin Miroshnik.

Več o tandemu že znanih ruskih slikarskih mojstrov lahko izveste v našem članku: Kot tandem dveh nadarjenih slikarjev je ustvaril družinsko idilo in v štirih rokah naslika čudovite slike.

Nekaj besed iz zgodovine tihožitja

Zgodovinsko se je zgodilo, da so ljudje že od antičnih časov svet objektov, ki so jih ustvarili z lastnimi rokami, obdarovali s človeškimi lastnostmi, kot da bi poskušali oživiti neživo snov. V evropski umetnosti je to služilo kot manifestacija posebnega žanra v slikarstvu, posvečenega življenju stvari - tihožitju.

V tihožitju so se umetniki skozi stoletja naučili upodabljati ne le običajnih ali starinskih stvari, ampak tudi na platnu reproducirati, kako te stvari živijo, govorijo, komunicirajo med seboj in z nami, občinstvom. Nihče ne bo trdil, da je komunikacija z umetniškim delom katerega koli žanra najprej dialog med avtorjem in gledalcem.

Konec koncev lahko slike z barvo, črto, ritmom in načinom izvedbe izražajo tisto, kar je človekovemu govoru neobvladljivo. Njena tiha, vidna pripoved ne govori nič manj zgovorno kot besede, naslovljene na uho.

Mimogrede, v srednjeveški Nizozemski se je ta zvrst imenovala stilleven, kar je pomenilo "tiho življenje", vendar vsi to definicijo bolje poznamo kot "tihožitje" - "mrtva narava".

Zanimivo je, da so slikarji ustvarili svoje prve tihožitje, podredili so si skoraj nespremenjeno kompozicijo, niz »upodobljenih« predmetov in pomenov. Praviloma so bili to: kruh, kozarec vina, sadje, ribe. Poleg tega so bili vsi predmeti v njih simbolične narave: ribe so simbol Jezusa Kristusa; nož - simbol žrtve; limona - simbol neutrujene žeje; nekaj oreščkov v lupini - duša, povezana z grehom; jabolko je spominjalo na jesen; vino ali grozdje - simbol krvi; kruh je simbol Kristusovega mesa. Upodobitev teh predmetov na slikah je bila prej spomin na zadnjo večerjo, ki daje življenje človeštvu, pridigo o odrešenju.

Sčasoma pa so umetniki začeli napolnjevati svoje tihožitje s širšim naborom zemeljskih dobrin, ki jih je ustvarila narava in iz rok ljudi: preproge, preproge iz srebra, glina, steklo in izdelki iz lesa. Preprosto hrano je nadomestila raznolika morska in kopenska favna, kumarice in eksotično sadje.

Tako so veličastno napisana platna in nasičena z obiljem že začela s svojimi podobami govoriti o nesmiselnosti človeškega življenja, o grešni ljubezni do zemeljskega bogastva. Že ti tihožitja so tiho začela spominjati na Belshazzarjev praznik, kar je vodilo v smrt. Nekaj takega je bilo tudi v delih umetnikov, kjer je steklo padlo in vino, ki se je razlilo - to so interpretirali kot svet - zmagalo.

Tihožitja Konstantina Miroshnika in Natalije Kurguzove-Miroshnik

A vrnimo se k junakom našega današnjega pregleda in se malo pogovorimo o njihovih neverjetnih delih, zaradi katerih dobesedno uživate v tem, kar vidite. Kot je bilo omenjeno v prejšnjem pregledu, tandem ustvarja svoja dela v dveh stilih - akademizmu in impresionizmu. Vsak od soavtorjev piše s svojo roko, kar daje platnom poseben zagon. Ker sta bila najboljša učenca Ilye Glazunova, sta se Konstantin in Natalia na začetku svoje mladosti ne znašla le kot moški in ženska, ampak tudi kot soavtor.

Že na Akademiji so spoznali, da na svet gledajo z enega zornega kota. In potem je prišlo spoznanje, da ne moreta samo živeti drug brez drugega, ampak tudi ustvarjati.

Treba je opozoriti, da za Konstantina in Natalijo tihožitje ni le želja po dotiku najboljših tradicij nizozemske, flamske in ruske umetnosti tega žanra. Umetniki so spretno ustvarili nekaj svojega, edinstvenega po svojem zvoku glede kompozicije, barve, svetilnosti in pomenskega pomena.

Ta zvrst jim je postala zelo blizu. Tu se zdi, da Konstantin in Natalija prepuščata vso barvno paleto in sijočo lepoto objektivnega sveta, navdihnjeno s človekom, velikodušnostjo in raznolikostjo darov matere narave in stvarstva človeških rok.

Pri ustvarjanju lastnih, tako rekoč liričnih tihožitjev, so mojstri zelo natančni pri svoji kompozicijski rešitvi. Na platnu združujejo različne predmete, začenši z naravnimi barvami in oblikami, teksturo pripomočkov, sadja in draperij. Za ozadje se pogosto izbira okolje, torej naravna krajina. Mojstri odlično uporabljajo tudi gradacijo chiaroscura, njegovih najtanjših slikovnih odtenkov. Vsako atmosfersko platno umetnikov je dobesedno nasičeno z zrakom v obliki rahle meglice.

Zakonca, ki delata v štirih rokah, prinašata v svojo tihožitje še eno pomembno lastnost - življenje stvari v njihovih delih je vedno povezano z življenjem osebe. Nevidna prisotnost osebe je otipljiva v vsem: v olupljenem jabolku in v razrezani limonini lupini ter v naključno prevrnjenem kozarcu vina.

In na koncu bi rad povedal, da je krhko življenje tako imenovane "nežive" narave na platnih junakov našega pregleda temeljito nasičeno s slikovno poezijo, zaskrbljeno ljubeznijo do lepote objektivnega sveta, kot sestavni del človeškega življenja, pa tudi izjemna spretnost dveh nadarjenih umetnikov našega časa … Zdi se, da bodo ljubitelje in poznavalce svojega dela še vedno razveselili z novimi dosežki in najdbami.

V videu si lahko ogledate najboljša dela Konstantina in Natalije v različnih žanrih.

Nadaljujemo s temo sodobnih umetnikov, ki delajo v žanru tihožitja, in preberite naš pregled, posvečen delu Marine Zakharove: Umetnik iz ruskega zaledja slika cvetlične tihožitje božanske lepote