Video: Kako je nuna postala prva umetnica renesanse in napisala svojo "Zadnjo večerjo": Plavtilla Nelly
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Zgodovina sodobne umetnosti pozna veliko nadarjenih umetnikov, vendar se morda zdi, da ženske v starih časih niso vzele čopičev in barv v roke. Vendar je bil sredi 16. stoletja samostan Santa Caterina di Cafaggio v osrčju Italije prava šola verskega slikarstva. Njena opatinja in prva znana umetnica renesanse Plavtilla Nelli je ustvarila svojo veličastno "Zadnjo večerjo", izgubljeno pred mnogimi leti in danes ponovno pridobljeno …
O življenju Plavtille Nelly je relativno malo znanega; večina njenih del je očitno izgubljenih ali celo uničenih. Bodoča redovnica se je predvidoma leta 1524 rodila v družini bogatega trgovca s tkaninami. Njena družina je prišla z istega območja kot Medici, ena od florentinskih ulic pa se imenuje po njih - Via del Canto de 'Nelli. Machiavellijeva mama, Bartolomea Nelli, je prav tako prihajala iz iste družine. Plavtilla se je pri štirinajstih letih sestrirala s sestro - in najverjetneje ne iz velike verske gorečnosti. V teh letih je skoraj polovica mladih deklet odšla v samostane. Družine jim niso mogle priskrbeti dote, ki bi ustrezala njihovemu statusu, zato je bilo nesprejemljivo poročiti hčer z mlajšim prosilcem.
Toda v samostanih so ta dekleta dobila možnost nadaljevati šolanje, študirati glasbo, poezijo, slikarstvo, čeprav na verski način. Plavtilla je končal v samostanu Santa Caterina di Cafaggio, ki so mu vladali dominikanski menihi pod vodstvom Savonarole. Sestra Plavtilla bo kasneje postala prva biografinja te verske osebnosti, predhodnica reformacije, podpornica askeze in sovražnik brezdelja. Ko je pridigal v samostanu, je Savonarola spodbudil nune … k umetnosti - seveda v boju proti prav temu brezdelju. Tako je samostan Santa Caterina di Cafaggio postal središče mladih, izobraženih in nadarjenih žensk, ki so oblikovale pravo šolo zgodnjerenesančnega verskega slikarstva in kiparstva iz terakote. Mnogi od njih so bili rojeni in odraščali v družinah, povezanih z umetnostjo, mnogi so prve lekcije slikanja in risanja prejeli od očetov. Toda Plavtilla Nelly je bila priznana kot ena najboljših umetnic te šole - na primer, zaupali so ji poslikavo oltarja v samostanski cerkvi. Z leti je sestra Plautilla prevzela vlogo opatice - in pravzaprav vodje šole.
Neumorno je izpopolnjevala svoje sposobnosti s kopiranjem del znanih mojstrov. Še posebej ji je bil všeč Fra Bartolomeo - in očitno je imela arhiv skic in skic umetnika, ki jih je posredoval eden od njegovih zvestih učencev. Kot pravi umetnostni zgodovinar Giorgio Vasari, je imela skoraj vsaka florentinska hiša njene slike in miniature, hranili so jih v cerkvah in samostanih (čeprav ni znano, kje so kasneje izginili). Plavtilla je imela številna naročila bogatih zavetnikov - bolje rečeno, mecenov. Samostan je cvetel zahvaljujoč tem ukazom. Poleg tega so znana imena najmanj treh njenih učencev in treh vajenk redovnic. Kljub temu, da v verskem okolju ni bilo običajno podpisovati del - navsezadnje Gospod vodi umetnikove roke - je Plavtilla pustila avtograme. "Moli za umetnico Suor Plavtilla Nelly" - takšne vrstice je napisala v kotu slike. Tako je postala prva renesančna umetnica, ki je podpisala njeno delo. Skupaj s sestro Plavtillo je ilustrirala polja ročno napisanih knjig, ki se hranijo v knjižnici samostana sv.
Nellyin slikovni slog je bil preprost, lakonski, celo strog in popolnoma odraža verske poglede Savonarole, ki je nasprotovala pretiranemu razkošju v cerkvi. Eteričnost figur in subtilna mimika, skromna obleka in notranjost, srečna, a iznajdljiva paleta, liričnost podob …
Kljub uspehu miniaturne umetnice je Nelly ljubila velike formate - v teh letih se je to zdelo skoraj šokantno. Kako lahko ženska zavije v pravo, veliko umetnost? Toda Nellie bi lahko. Napisala je svojo "Zadnjo večerjo" - ogromno sedemmetrsko sliko, ki jo je postavila v enak položaj s titani iz renesanse. Evangelijski prizor je naslikan v olju na ogromnem platnu, sešito kot odeja iz različnih platen. Kristusovi obrazi in apostoli so nežni, njihovi liki so graciozni, podobe pa so brez pretencioznosti. Umetnik z le nekaj potezami da njihovim izrazom izraz žalosti ali šoka. Plavtilla Nelly je lahko prenesla najtanjše odtenke občutkov in spretno prikazala metanje duše, trpljenje, žalost in veselje evangelijskih likov.
Od trenutka nastanka je v jedilnici samostana shranjen Nellyin "Tajni večer". V 19. stoletju je bil samostan močno poškodovan, slika pa je bila izrezana iz okvirja in zavita z barvo navznoter - pravo barbarstvo. Poleg tega je bil v tako zloženi obliki shranjen petdeset let! Kasneje so "zadnjo večerjo" obesili v jedilnico samostana Santa Maria Novella.
In šele leta 2003 je Florentinski odbor Narodnega muzeja žensk v umetnosti v eni izmed študij opozoril na omembo neke umetnice nune v delu Giorgia Vasarija "Življenje najlepših" Umetniki, kiparji in arhitekti ". Kmalu so odkrili "zadnjo večerjo" in začeli dolgotrajne in težke ukrepe za njeno obnovo. Tudi redovnice dominikanskega samostana v New Jerseyju so začele popularizirati delo Plavtille Nelly.
Danes je bilo odkritih, pripisanih in restavriranih približno deset slik in več veličastnih skic s svinčniki avtorja Plavtille Nelly. Njeno delo je razstavljeno v galeriji Uffizi. O vrnitvi dediščine prve renesančne umetnice v človeštvo je bilo posnetih več dokumentarnih filmov, o njenem delu so napisani znanstveni članki in ocene umetnostne zgodovine. Skoraj petsto let kasneje je opatica samostana, kjer so molili s čopičem v rokah, končno zasedla svoje mesto v zgodovini zahodnoevropske umetnosti.
Priporočena:
Kako je umetnica postala prototip junakinje "Titanika" in keramiko spremenila v umetnost: Beatrice Wood
Pogumna ženska, ki obožuje umetnost, plemenita dolgoživka, ki ima kaj povedati o veliki ljubezni in največji katastrofi … Tako se Rose, preživela potnica Titanika, pojavi v znamenitem filmu Jamesa Camerona. Režiserja je za ustvarjanje te podobe navdihnila umetnica Beatrice Wood. In Beatriceina biografija navdušuje nič manj kot senzacionalen film
Kako je nuna postala zvezda pop arta in protestne umetnosti: sestra Mary Corita Kent
Pop art je vse o poveličevanju popularne kulture, svetlih barvah in bleščečih sloganih, poskusih z materiali in klofuti ob okusu javnosti. In tudi - vsaj v dojemanju večine - burne zabave, škandalozni filmi, nore biografije umetnikov in fotografov … Najmanj od vsega naštetega je povezano z meniškimi oblekami. Vendar je bila nuna res izjemna umetnica pop arta. Ime ji je bilo Corita Kent in v njenem delu se združita ljubezen do Boga in politični protest
Kako so se norice spopadle s svojo zadnjo žrtev
Poleti 1978 so bili znanstveniki po vsem svetu na robu velikega dosežka, ki ga ni mogoče preveč poudariti. Kozice, bolezen, ki je tri tisoč let terorizirala človeštvo in zahtevala življenja milijonov ljudi po vsem svetu, so bile dokončno premagane. To je bilo storjeno s pomočjo težkega programa množičnega cepljenja, ki je bil zasnovan 10 let. In nenadoma se je zgodilo nekaj povsem nepričakovanega. Kar je pahnilo zdravnike in javnost v grozo in paniko
Jedi, oblečene za večerjo. Projekt "Oblečen za večerjo" avtorice Marianne van Ooij
Tradicija oblačenja za večerjo je v sodobni družbi komaj preživela. Toda v preteklosti so se oblekli za večerjo: naredili so lepe pričeske, izbrali najboljše kostume, si nadeli nakit … In v tej tradiciji je bilo nekaj - nekaj aristokratskega. V spomin na te čase je nizozemska oblikovalka Marianne van Ooij ustvarila keramični komplet z imenom "Dressed for Dinner"
Za to je Veronese sodila inkvizicija - avtor slike, ki prikazuje Zadnjo večerjo
Paolo Cagliari (sodobniki so ga poimenovali Veronese) je eden najboljših slikarskih mojstrov v 16. stoletju. Dedič klasične šole Giovannija Bellinija in Mantegne v svojem delu nagiba k zabavi in manirizmu (trend, ki je bil pred barokom). Praznik v Levijevi hiši je bil zadnji v nizu monumentalnih Veronesejevih banketnih slik, ki sta vključevala Poroko v Kani Galilejski (1563, Louvre, Pariz) in Praznik pri Simonu Farizeju (1570. Milan, galerija Brera)