Kako je pandemija vplivala na usodo muzejev po vsem svetu in do česa je pripeljala

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Leta 2020 je svet doživel svetovno zdravstveno krizo. Prizadete so bile vse industrije, najbolj pa je bil prizadet sektor dediščine. V skupnem poročilu Unesca in ICOM sta obe skupini pokazali, da je približno petinpetdeset odstotkov muzejev zaprlo svoja vrata na začetku pandemije, mnogi pa so še vedno zaprti skoraj leto kasneje. Muzeji poročajo o nizko obiskanosti vseh časov. V nasprotju s tem so povečali svojo spletno prisotnost. Z inovativno uporabo družabnih medijev, dogodki v živo in povečanjem spletnega programiranja se muzeji selijo izven svojih sten, da bi ostali pomembni za svoje obiskovalce.

Muzeji sodelujejo z digitalnimi platformami za ustvarjanje virtualnih ogledov muzejev kot varne alternative osebnim obiskom. Za izmenjavo svojih zbirk in vsebine uporabljajo tudi aplikacije in igre, kot so Tik Tok, Animal Crossing in spletni videoposnetki.

V skladu s smernicami pandemije, ki priporočajo zmanjšanje časa, preživetega v zaprtih javnih prostorih, človeštvo še vedno uvaja vstopnice za vstopnice v muzeje, posebne ure obiskov in nove protokole za varnost obiskovalcev. Prihodnost muzejev in njihovih gostov bo zahtevala inovativne rešitve, s katerimi bodo obiskovalci in osebje ob vrnitvi v muzeje počutili udobno in varno.

Zaradi tega je usoda samih institucij in njihovih delavcev v ranljivem položaju. Velika izguba prihodkov od obiskovalcev, razstav, programov in dogodkov je muzeje pripeljala do težkih odločitev. Morali so prodati umetnost, odpustiti zaposlene in odpustiti cele oddelke. Majhni muzeji, ki so se borili za preživetje, so bili prisiljeni preživljati z nujnimi sredstvi in nepovratnimi sredstvi ali pa so jih v primeru muzeja Florence Nightingale v Londonu zaprli za nedoločen čas.

Umetniški muzeji v Združenih državah so od Združenja direktorjev muzejev umetnosti (AAMD) prejeli zeleno luč za prodajo umetnosti iz svojih zbirk za plačilo operativnih stroškov. Na začetku pandemije je AAMD olajšalo smernice o odjavi registracije. Običajno bi morale biti politike stroge, da muzeji ne bi prodajali predmetov v času finančne krize, zdaj pa morajo mnogi muzeji ostati na površini.

Brooklynski muzej umetnosti je pri Christie's prodal dvanajst umetnin za kritje operativnih stroškov. Poleg tega je prodaja Jacksona Pollocka v muzeju Everson v Syracuse v NY zaslužila 12 milijonov dolarjev. Čeprav je malo verjetno, da bi to obdobje predstavljalo precedens za prihodnji dostop do muzejev in zavračanje umetniških del v času krize, je muzejem omogočilo, da premislijo in popestrijo svoje zbirke.

Mnogi najstarejši muzeji na svetu imajo dediščino iz obdobja imperijev, kjer se hranijo in razstavljajo predmeti, ki so bili zaseženi s silo ali ukradeni iz koloniziranih držav. Aktivisti in muzejski delavci so muzeje dosledno pozivali, naj bodo bolj transparentni glede svoje imperialistične preteklosti, in pozivali k dekolonizacijskim prizadevanjem, kot je kontekstualiziranje njihovih zbirk s kontroverznimi zgodbami. Nemško združenje muzejev je objavilo niz smernic, kako lahko muzeji to najbolje dosežejo: dodajanje etiket več pripovednih perspektiv, sodelovanje s potomci izvorne skupnosti, raziskovanje izvora ter odstranjevanje in vračanje predmetov iz kolonialnega konteksta.

Lansko poletje je Britanski muzej predstavil zbirko in cesarsko pot, ki je dodala kontekst petnajstim predmetom v zbirki, vključno z njihovim poreklom in tem, kako so končali v muzeju. Zbiranje in Empire Trail je dobro znano, vendar ga kritizirajo zaradi evrocentričnega nevtralnega in abstraktnega jezika ter zaradi izključitve nekaterih predmetov, ki so se nameravali vrniti v izvorno državo, na primer beninskega brona in partenonskega marmorja.

Muzeji so znani po tem, da zaradi dekolonizacije in restitucije nekaj časa zavlačujejo, proces pa so začeli šele pred kratkim. Leta 2017 je francoska vlada objavila poročilo Sarre-Savoy, v katerem predlaga vrnitev artefaktov, odstranjenih iz afriških držav v času imperialistične vladavine. Tri leta so minila brez večjega napredka in oktobra 2020 je Francija glasovala za vrnitev sedemindvajsetih artefaktov v Benin in Senegal. Drugi muzeji prav tako sprejemajo ukrepe za vrnitev in izterjavo predmetov, odstranjenih iz nekdanjih kolonij.

Na žalost do vračila v nekaterih državah ne more priti brez podpore vlade. V primeru Združenega kraljestva bi morali spremeniti zakon, ki pravi, da britanski muzeji ne morejo iz svoje zbirke odstraniti predmetov, ki so stari več kot dvesto let. Enako velja za kipe kontroverznih kolonialnih in rasističnih oseb na protestih Black Life Matters. Zdaj se razpravlja o tem, kaj storiti s temi številkami in ali so muzeji morda najboljše mesto zanje.

Po poseku kipa Edwarda Colstona v Bristolu sta arheološka revija Sapiens in Društvo črnih arheologov organizirali skupino znanstvenikov in umetnikov, ki so obravnavali vprašanje spornih najdišč. Ne glede na to, ali je končni cilj spomenika v muzeju ali ne, je prihodnost muzejev odvisna od izboljšanja njihovih metod razlage. Z zagotavljanjem dodatnega konteksta za zgodovino rasizma in kolonializma lahko muzeji učinkoviteje in pregledneje sporočijo, kako so imeli koristi od takšnih režimov, kar je še en korak naprej v procesu dekolonizacije.

Nasprotno, nizozemska vlada je vzpostavila smernice za obnovo vseh kolonialnih območij, zaseženih z nasiljem ali silo iz nekdanjih nizozemskih kolonij. Septembra 2020 je Etnološki muzej Berlin vrnil človeške ostanke Te Papi Tongarevi na Novi Zelandiji. Muzej je bil odločen zagovornik restitucije, ker ga vidijo kot spravo z družbami, ki jih prizadene kolonializem. Tako je prihodnost načrtov muzejev za restitucijo odvisna od sprememb njihove politike, zakonov in ciljev.

Muzeji medtem delajo na antikolonialnih praksah v svojih prostorih. To pomeni delitev pooblastil za dokumentiranje in razlago kulture in zgodovine tistih, ki so bili zgodovinsko izključeni. Vzpostavitev dolgoročnih partnerstev na podlagi sodelovanja s skupnostmi potomcev bo pomenila, da bodo muzeji v prihodnosti dosegli napredek pri dekolonizaciji, odpravljanju neenakosti v strukturah oblasti in ustvarjanju vključujočega muzeja za vse.

Od smrti Breonne Taylor, Georgea Floyda, Ahmada Arburyja, Elijaha McClaina in neštetih drugih v lanskem poletju v rokah policije so se sektorji umetnosti in dediščine prisiljeni spoprijeti s sistemskim rasizmom v svojih muzejih in galerijah. Ko so se prvič začeli protesti proti rasni enakosti, so muzeji svojo solidarnost pokazali prek objav in dogodkov v družabnih medijih. Umetniška skupnost je sodelovala na predavanjih Zoom, govorih umetnikov in sporočilih za javnost, posvečenih boju proti rasizmu.

Vendar pa črni, avtohtoni in barvni umetniki ter muzejski delavci (BIPOC) še vedno niso navdušeni nad podporo. Črna kustosinja in umetnica Kimberly Drew je za Vanity Fair napisala članek, v katerem trdi, da se bodo resnične spremembe zgodile, ko se bodo zgodile dolgoročne strukturne spremembe: raznoliko zaposlovanje in vodstvo vodstva ter redefiniranje kulture delovnega mesta. Prihodnost muzejev je odvisna od strukturnih, dolgoročnih sprememb.

Trije muzeji so že začeli svoje delo. Junija 2020 so umetniški center Walker, umetniški inštitut Minneapolis in čikaški muzej umetnosti odpovedali pogodbe s policijo v svojem mestu in navedli potrebo po reformi in demilitarizaciji policije. Mnogi vidijo tudi naraščajočo potrebo po redefiniranju odnosa do rasizma na delovnem mestu, zagovarjanju izobraževanja proti rasizmu in vključevanju. Muzej sprememb je anonimna stran na Instagramu, na kateri muzejsko osebje na BIPOC-u dnevno deli svoje izkušnje z rasno mikroagresijo. Številni muzejski strokovnjaki BIPOC govorijo o ravnanju, s katerim so se srečali v muzejskem prostoru.

Najbolj opazna je izkušnja Shedrie Labouvier, prve črne kustosinje Guggenheimovega muzeja v New Yorku. Med kuriranjem korupcije Basquiat: Neizrečena zgodba se je soočila z diskriminacijo, sovražnostjo in izključenostjo.

Leta 2018 je Fundacija Andrew Carnegie Mellon izvedla raziskavo o etnični in spolni raznolikosti v umetniških muzejih po Združenih državah. Raziskava je pokazala, da se je zastopanje zgodovinsko izključenih ljudi kot muzejev malo izboljšalo. Dvajset odstotkov barvnih ljudi je na muzejskih mestih, na primer kustosa ali kustosa, dvanajst odstotkov pa na vodilnih položajih. Prihodnost muzejev bo muzejske delavce lotila rasizma v njihovih zbirkah: v teh prostorih primanjkuje umetnosti in umetnikov BIPOC.

V celotni sliki Alice Proctor avtor ugotavlja, da so v umetniško-zgodovinskem pripovedovanju plasti brisanja: širši pomen."

Za dodajanje konteksta tem delom lahko muzeji z večdimenzionalno perspektivo povedo celotno zgodbo. To se bo učinkovito borilo proti izkrivljenemu dojemanju kolonializma, nasilja in posledic za ljudi zatiranih skupnosti. Prihodnost muzejske dokumentacije se spreminja, da se temu kontekstu doda.

Muzeji prav tako odstranjujejo umetnost, ki so jo ustvarili beli umetniki, da bi popestrili svojo zbirko z dodajanjem umetnosti barvnih ljudi. Oktobra 2020 je Baltimorski umetniški muzej nameraval prodati tri velike umetnine za financiranje svojih pobud za raznolikost. Združenje direktorjev muzejev umetnosti pa ga je v zadnjem trenutku ustavilo, ker prodaja ni zadovoljila potreb, ki presegajo trenutne finančne težave, povezane s pandemijo.

Leta 2019 je Plos One objavil študijo po raziskavi zbirk osemnajstih največjih muzejev v Združenih državah, v kateri je bilo ugotovljeno, da je petinštirideset odstotkov umetnikov belih in oseminsedemdeset odstotkov moških. Muzeji, kot je Smithsonian Institucija in New York Historical Society že zbirata predmete, povezane z gibanjem BLM: plakate, ustne posnetke in pločevinke s solzivcem za ohranjanje novejše zgodovine. Tako bo prihodnost muzejev odražala zgodovino pandemije, gibanje dekolonizacije in gibanje BLM.

In v naslednjem članku preberite tudi o kaj je shranjeno v najbolj skrivnem skladišču v pristanišču Ženeva in zakaj je to mesto tako priljubljeno pri številnih trgovcih z umetninami.