Kako je umetnost pomagala 17-letnemu Cosimu Mediciu ustvariti najmočnejšo dinastijo

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Leta 1537, v burnih časih za Firence, je na oblast prišel sedemnajstletni deček Cosimo I Medici, iz malo znane veje družine Medici. Vsi so pričakovali, da bo vladal le nominalno. Mladi vojvoda je presenetil vso republikansko elito. Uspelo mu je ne le prevzeti popoln nadzor nad mestom, izpodriniti izvoljene oblasti, ampak je Florence pripeljal na povsem drugo raven. Kako je tako mladeniču uspelo ne le vrniti pomen domačemu mestu, ampak tudi postati prednik ene najmočnejših dinastij vseh časov, v nadaljevanju pregleda.

Cosimo I

Cosimo Medici je na oblast prišel po umoru njegovega bratranca v 1530 -ih. Takrat so Firence skoraj popolnoma izgubile svoj pomen in individualnost. Mesto je postalo pogajalec na političnem zemljevidu Evrope. Mladenič je uspel, zdelo se je, že nemogoče - spet so začeli računati s Florence. Zgodovinarji pravijo, da bi mu bili Florentinci, tudi če bi bil tiran, še vedno neskončno hvaležni. Spomin na tega vladarja je še vedno živ in spoštovan.

Muzej umetnosti Metropolitan ima zdaj novo razstavo, posvečeno družini Medici in Cosimu osebno. Strokovnjaki preiskujejo, kako so člani te dinastije uporabljali najmočnejše orodje, ki je bilo na voljo v tistem času - umetnost. Zanje je to resnično postalo propagandno sredstvo. Katalog "Medici: Portreti in politika, 1512-1570" vsebuje skoraj sto del najbolj znanih in priznanih mojstrov. Na slikah uglednih avtorjev, kot so Raphael, Benvenuto Cellini in mnogi drugi, lahko zasledite vse kulturne pobude te bančne dinastije. Skoraj šest desetletij so na vse možne načine podpirali umetnost. Slike so jasno odražale, kako je pokroviteljstvo močnega Medicija okrepilo status Firenc kot glavnega središča italijanske renesanse.

Umetnost v službi politike

Cosimo I de Medici je kulturo uporabil z veliko in nepopisno spretnostjo ne le za ustvarjanje občutka lastne vrednosti. Trudil se je, da bi bile njegove domače Firence pomembne in močne. Cosimo je želel, da je resnično intelektualno središče in zibelka renesančne umetnosti.

Prva stvar, ki si jo lahko ogledate na tej razstavi, bo impresiven doprsni kip Cosima, ki ga je veliki Cellini izrezljal v bronu. Skulptura je bila nekaj časa na voljo. Pred kratkim so ga temeljito obnovili. Šele po tem so strokovnjaki spoznali, da so oči slavnega Florentinca, dolgo časa skrite pod temno plastjo barve, dejansko narejene iz srebra. To je bila takrat običajna praksa v umetnosti.

Ta skulptura od sredine 16. stoletja krasi vrata trdnjave na Labi. Monumentalna figura v rimskih oklepih, ki je grozljivo stala nad glavnim vhodom. Cosimov prodorni pogled je dobesedno prežgal vse, ki so vstopili. Doprsni kip naj bi predstavljal povezavo Medici z veličino starodavnega rimskega cesarstva.

Mnoge slike, prikazane na razstavi, dokazujejo globino Medicijeve povezave s klasično umetnostjo in kulturo. V Bronzinovem filmu Cosimo I Medici kot Orfej (1537–1539) je na primer vojvoda upodobljen kot mitološki glasbenik Orfej. To ga tako rekoč dvigne nad svet navadnih smrtnikov in ga enači z mitološkimi božanstvi. Toda marmorni doprsni kip že ostarelega Cosima, delo kiparja Giovannija Bandinija, ga prikazuje kot rimskega cesarja, kar nakazuje na določeno brezčasnost njegovih moči.

Na razstavi je predstavljenih kar šest tematskih sklopov. Vsi so namenjeni preučevanju zgodovine dinastije Medici. V začetku 16. stoletja se je družina šele pred kratkim vrnila iz izgnanstva. Trudili so se ohraniti prevladujočo vlogo Firenc v hitro spreminjajoči se politični krajini. Uspešno je bilo opravljeno. Leta 1569 je papež Pij V. poimenoval Cosima, vojvodo Toskane, za velikega in tako proslavil njegove zasluge.

Namen razstave ni le predstaviti likovne mojstrovine velikih mojstrov. Avtorji želijo pokazati, kako je umetnost pomagala okrepiti moč. Vladarji, ki so se želeli predstaviti v pravi luči, so spodbudili razvoj vseh kulturnih procesov. Umetnost je bila podprta in razvita. Tesno so komunicirali z umetniki, se potopili v kulturo. Nato so bili slog in tema ter duhovna vsebina podobe strogo preverjeni, da bi okrepili vtis osebnosti vladarja. Treba je bilo ustvariti določeno podobo. Vsa ta politična lupina je pozabljena. Zdaj vsa ta dela niso obravnavana v takem kontekstu, razstavljena so v muzejih, da bi jih občudovali zaradi njihovih estetskih in visoko umetniških zaslug.

Prva dva dela razstave prikazujeta obdobje od 1512 do 1534. Obiskovalcem bodo predstavili številne člane družine Medici, ki so skozi stoletja postali slavni. Na primer, papež Klement VII., Nečak Lorenza Veličastnega ali Alessandro Medici. Nato se razstava premakne v osebnost Cosima samega. Vojvoda in njegova žena Eleanor di Toledo sta storila vse, da bi okrepila svojo moč. Za to so naročili številne portrete, kjer so imeli umetniki nalogo, da dokažejo polnost svoje moči, kontinuiteto in kontinuiteto dinastije. Vse to je bilo treba prenesti z največjo umetniško prefinjenostjo. To je muzej zapisal v izjavi.

Na primer, obstaja cela serija portretov Eleonore di Toledo. Na njih je upodobljena skupaj s sinovoma. Vsaka slika simbolizira nadaljevanje in krepitev dinastije. Tudi v Metropolitanskem muzeju si lahko ogledate razkošno obleko iz rdečega žameta, ki jo je španska plemkinja verjetno podarila samostanu v Pisi.

Na razstavi so tudi portreti samih velikih umetnikov. Konec koncev je prav njihova spretnost uspela Firence dvigniti na tako nepredstavljivo visoko kulturno raven. En del je namenjen tudi primerjanju del Bronzina in Francesca Salviatija. Eden je bil slikar slikarja na dvoru Cosima I, drugi je predstavljal tekmeca v vseitalijanskem slogu.

Ne samo portreti

Na razstavi je predstavljena nekoliko drugačna smer. Posvečena je literarni kulturi Firenc. Obstajajo portreti pesnikov in piscev tistega časa. Pravi biser tega odseka je portret pesnice Laure Battiferry avtorja Bronzina. Pred kratkim je bil obnovljen.

Niso vse osebe, ki so predstavljene na portretih razstave, tako znane. Obstajajo celo zgodovinske osebnosti, ki so bile posredno povezane z družino Medici. Na primer portret Lodovica Capponija, katerega glavna zasluga je, da se je med mašo v cerkvi pomeril z ljubosumnim možem dame, v katero je bil nepopravljivo zaljubljen.

Zaplet slike nima posebnega zgodovinskega pomena. Lodovico ni pripadal družini Medici. Bil je sin bogatega florentinskega bankirja. To delo je prava mojstrovina portretnega slikarstva iz 16. stoletja. Dokazuje vso moč umetnosti. Na sliki je Capponi upodobljen zelo mlad. V roki drži medaljon s portretom ženske. Vse je prikazano na zelenem ozadju. Platno je napolnjeno s simboli. Zdi se, da osebnost s portreta pravi, da je mladenič sposoben prenesti vse udarce usode. Tudi če je to nesrečna ljubezen.

Knjižica razstave "Portreti in politika" je okronana z besedami najbolj znanega mojstra renesanse Leonarda da Vincija. To ni naključje, saj je začetek svoje kariere oblikoval Lorenzo Veličastni. Zavedajoč se trajne moči velike umetnosti in zemeljske moči vladarjev, ki so jo naročili, stari mojster ugotavlja: »Koliko velikih vladarjev je živelo in umrlo, ne da bi pustili kaj pomembnega, so si le zaman prizadevali pridobiti posestva in bogastva, pri čemer so si predstavljali, da njihova slava bi lahko bila večna ".

Če vas zanima umetnost, preberite naš članek kakšne kode in skrivnosti je Michelangelo pustil v Sikstinski kapeli: 7 dejstev o največji mojstrovini.