Kazalo:
Video: Zakaj Konstantin Raikin verjame, da vse njegovo življenje "visi na nitki": 71 let brez pravice do napake
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
8. julija bo slavni igralec in gledališka osebnost, umetniški vodja gledališča Satyricon, ljudski umetnik Ruske federacije, Konstantin Raikin, star 71 let. Do 40. leta je bil večini gledalcev znan le kot karakterni igralec in sin legendarnega Arkadija Raikina. Potreboval je veliko truda, da je vsem okoli sebe dokazal, da lahko sledi očetovim stopinjam, vendar na svoj način, danes pa o njem govorijo kot o nadarjenem voditelju in samostojni ustvarjalni enoti. Zakaj hkrati umetnik še naprej dvomi vase in zakaj se nenehno »prehranjuje«?
Glasni priimek
Konstantin je odraščal v igralski družini, igralec pa ni bil le njegov slavni oče Arkadij Raikin, ampak tudi njegova mama Ruth Ioffe, ki je nastopila na odru Leningradskega gledališča miniatur in raznolikosti, ki ga je ustvaril njen mož. Starši so pogosto hodili na turnejo, Kostya in njegova starejša sestra Katya pa sta bili prepuščeni babici in varuški. Hkrati pa so otroci odraščali v vzdušju ljubezni in skrbi in od staršev nikoli niso čutili pomanjkanja pozornosti.
Oče nanj ni nikoli povzdignil glasu in sina je raje vzgajal z lastnim zgledom. Takoj, ko je bil Kostya za nekaj kriv - Arkadij Raikin je imel z njim zelo mirne pogovore, toda zaradi te tihe intonacije in pogleda mu je Kostjina duša potonila v pete. Kasneje je te spomine iz otroštva označil za najbolj zastrašujoče.
V svojih šolskih letih je Konstantin težil k natančnim znanostim, študiral na internatu za fiziko in matematiko na Leningradski državni univerzi in nameraval vstopiti na oddelek za biologijo. Hkrati je bil že od otroštva zelo umetniški in po končani šoli, na skrivaj od staršev, se je odločil, da se bo preizkusil v igranju. Med sprejemnimi izpiti na Leningradski državni univerzi je nenadoma odhitel v Moskvo, medtem ko so bili njegovi starši na turneji po Češkoslovaški, in z neurjem zasegel sprejemno komisijo šole Ščukin. Ko je izvedel, da je bil Konstantin sprejet tam v prvem poskusu, oče ni bil presenečen - nasprotno, izjavil je, da je prepričan v izbiro svojega sina, še preden se je odločil.
Konstantin je med študijem prvič začutil vso težo svojega glasnega priimka - sprva so ga imenovali "Raikinov sin" in pozorno spremljal vse njegove napake in neuspehe, njegove uspehe pa so ocenjevali le v primerjavi s slavnim očetom. Vendar pa nihče ni zanikal, da ni bil zaposlen s talentom, trdim delom in samodisciplino - sam Konstantin se ni pustil in je bil sam najstrožji sodnik.
"Satirikon" po dedovanju
Raikina je po diplomi Galina Volček povabila v Sovremennik in temu gledališču posvetil 10 let svojega življenja. Ko pa se je Gledališče raznovrstnih miniatur, zamisel njegovega očeta, iz Leningrada preselilo v Moskvo, se je tja preselil Konstantin in mu na tej podlagi pomagal ustvariti gledališče Satyricon. Leto po smrti očeta, leta 1988, je postal vodja tega gledališča in od takrat je njegov stalni umetniški vodja.
Že na začetku kariere je Konstantin priznal: "". Vendar ga je tako dojemala večina gledalcev, mlajših od 40 let. Pri 19 letih je debitiral na filmu in zelo kmalu so začeli govoriti o njem kot o svetlem karakternem igralcu. Vrhunec njegove priljubljenosti je prišel v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko so izšli filmi Much Ado About Nothing, Our Own Among Strangers, A Stranger Between Ours in Truffaldino iz Bergama. Hkrati sta ga režiserja in občinstvo predstavila le v komični vlogi in ga še naprej nenehno primerjala z očetom.
Konstantin Raikin je pri 37 letih postal umetniški vodja "Satyricon". Očetove podpore ni imel več, a tudi po smrti Arkadija Raikina se je šepetanje za hrbtom njegovega sina nadaljevalo, da je vse svoje uspehe dolžan izključno očetu. Nikoli ni imel pravice narediti napake, vendar je to obdobje postalo prelomnica v njegovem življenju. In vsem dvomljivcem in sebi je uspelo dokazati, da se je za to pot odločil ne po naključju. Potem ko je Roman Viktyuk uprizoril senzacionalno igro Služabnice v Satirikonu, so začeli govoriti o Raikinu kot resnem gledališkem režiserju.
Vse življenje "na ravnotežju"
Po zmagi v kinu v sedemdesetih letih. Konstantin bi lahko zgradil sijajno filmsko kariero, vendar je gledališče vedno ostalo glavni posel njegovega življenja, slava pa ni bila sama sebi namen. Režiserji so ga bombardirali z novimi predlogi, a jih je večino zavrnil zaradi zaposlitve v gledališču. In čeprav je kmalu vse prepričal, da je lahko samostojna ustvarjalna enota, mu je oče vedno ostal notranja uglaševalna vilica. Konstantin je večkrat priznal, da je pogosto dvomil o pravilnosti svojih odločitev in postavil vprašanje: "Kaj bi o tem rekel papež?" Čeprav njegovi okusi v gledališču niso sovpadali z očetovimi, pa tudi njihovi pogledi na razvoj Satirikona, Konstantin ne dvomi, da bi danes njegov oče z veseljem prišel na njihove predstave in bi jih zagotovo cenil.
Tako v gledališču kot v kinu se je Raikin briljantno spopadel ne le s komičnimi, ampak tudi s kompleksnimi dramskimi vlogami, hkrati pa se je v kateri koli vlogi raje pojavil na gledališkem odru, kjer je čutil stik z občinstvom in prejel povratne informacije. Gledališče je postalo njegovo duhovništvo, služba in poklic. Rekel je: "".
V svojih letih je bilo videti, da je Konstantin Raikin dosegel vse, o čemer se je le sanjalo: uspešno se je uresničil kot igralec in kot vodja ter kot učitelj, ki je vzgojil več kot eno generacijo nadarjene mladine. A hkrati ga notranji dvomi ne pustijo oditi še danes. V nekem intervjuju je umetnik priznal: "".
Kljub temu je danes že sam oblikoval pravila, ki se jih že vrsto let trudi upoštevati: "".
Vloga v filmu "Truffaldino iz Bergama" je postala najsvetlejša v njegovi filmski karieri, vendar so se na snemanju pojavile številne težave: Zakaj je bila Natalia Gundareva proti sodelovanju pri snemanju Konstantina Raikina.
Priporočena:
Sova in vse-vse-vse: zanimive slike Kathleen Lolly o sanjarjih v gozdu
Bodoča umetnica Kathleen Lolly je kot otrok rada hodila po gozdu v bližini dedkove kmetije. Med potepanji je sestavljala pravljice o življenju prebivalcev gozda. Kje živi sova? Kakšne zavese ima doma? S kom ob večerih pije čaj? Na primer, rakun je uspešen poslovnež, toda s čim se sova preživlja? Vsaka žival v zgodbah malega izumitelja je prejela smešno biografijo in pridobila navade. In do zdaj, ko Kathleen Lolly tava po istem gozdu, počne vse
Kaj se je zgodilo s pionirjem Pavlikom Morozovom in njegovo družino in zakaj je njegovo ime sinonim za izdajo
Zgodovina ZSSR se spominja junakov zelo drugačnega načrta - to so vodje produkcije na naslovnicah časopisov in ostrine na jeziku lepote Komsomola in pogumni pionirji … Toda vsi imajo eno stvar skupno - morali so sveto verjeti v socializem in si niso prihranili, da bi zagovarjali vrednote. V tej situaciji je bil Pavlik Morozov junaška oseba, danes pa je postal poosebljenje izdajalca in "obveščevalca". Kaj je torej fanta spodbudilo k obupnemu koraku in je njegovo dejanje prenesla družba
Stric Fedor, Troubadour, Winnie Pooh in vse-vse-vse: Kako so nastali junaki vaših najljubših risank
Mednarodni dan animacije se obeležuje 28. oktobra. Pred več kot 120 leti, leta 1896, se je v Parizu zgodil dogodek, ki velja za začetek zgodovine animiranih filmov. V muzeju Grévin so javnosti prvič prikazali "žareče pantomime". V zadnjem stoletju je animacija postala prava umetnost. V našem izboru - skice in skice umetnikov, ki govorijo o tem, kako so se rodili najljubši risani junaki vseh
Šola brez sten, brez miz in brez nabiranja: Zakaj pouk na prostem postaja vse bolj priljubljen v Novi Zelandiji
Šole brez zidov, brez zvonjenja in brez izčrpne discipline, kjer direktorja ne pokličejo v pisarno, kjer dolgočasne izračune in naloge nadomestijo s praktičnimi raziskavami, postajajo v zadnjih letih vse bolj priljubljene, kar pa ne more preprečiti niti pandemija. Svet se spreminja - tako hitro, da so starši prisiljeni razmišljati o prilagajanju izobraževalnega programa svojih otrok in vrnitvi k izvoru, k naravi, v okolje, kjer človek sliši in razume, preneha biti nekaj eksotičnega
Zakaj se je družinsko življenje Borisa Smorchkova zrušilo: usodni občutek zvezdnika filma "Moskva ne verjame v solze"
V filmografiji Borisa Smorchkova je približno 45 filmov, vendar med njimi praktično ni bilo glavnih vlog. Njegova najbolj vpadljiva vloga je bil Nikolaj, Antoninin mož v filmu "Moskva v solze ne verjame" - tisti, ki je iskal Gošo in ga povabil k prijateljem doma. V osemdesetih letih 20. stoletja. bil je priljubljen igralec, a mu zvezdniški status v prihodnosti ni zagotovil ustvarjalnega uspeha in ni prinesel materialnih koristi - skoraj vse življenje je preživel v hostlu. Njegov odhod leta 2008 je za večino ostal neopažen