Kaj je skupnega med Picassovim delom in antiko: neponovljivo posnemajoča dela genija kubizma in nadrealizma

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Pablo Picasso ne potrebuje predstavitve. Kubistični slikar, risar, keramik, kipar in tiskar, ostaja ena najvplivnejših osebnosti v sodobni kulturni zgodovini. Medtem ko je bil v samem epicentru sodobne umetnosti, so mnogi njegovi viri navdiha črpali neposredno iz antične preteklosti. To ni presenetljivo, saj so se umetniki vedno ozrli nazaj. Toda način, kako se je antika vedno znova pojavljala v Picassovih delih, je bil daleč od moralističnih akademskih slik 18. stoletja, kulture in podob.

Pablo je bil velik zbiratelj, še posebej pa sta ga pritegnila preprostost in skrivnostnost starodavnih artefaktov. Starogrško umetnost je odkril že kot študent, obiskal je Louvre, obiski drugih evropskih muzejev pa so razkrili, da navdih črpa iz preteklih sredozemskih civilizacij. Leta 1917 je Pablo s kolegom umetnikom Jeanom Cocteaujem prvič obiskal Italijo. Rimska umetnost, ki jo je tam videl, ga je tako navdihnila, da je sprožila tako imenovano klasično obdobje. Umetnikova dela od leta 1917 do 1923 so polna golih kipov, klasične kompozicije in mitologije.

Še pred tem je Pablo začel izdelovati moteče in pogosto erotično agresivne gravure mitološkega Minotavra. Ni presenetljivo, da je bilo to mitološko bikovo bitje ponavljajoča se slika v umetnikovih delih. Biki so bili seveda pomemben element španske kulture, vendar to še ni bilo vse. Pablo je bil navdušen nad erotično energijo bitja in ogromno fizične moči, zato obstaja veliko različic, da je Minotavra uporabil kot svoj portret.

Spoznajte Willendorfsko Venero, 25.000-letno figurico iz apnenca, odkrito leta 1908 na bregovih reke Donave v Avstriji. Je eno prvih znanih umetniških del na svetu. Precej velike prsi kipca, pa tudi široki boki in trebuh mnoge pripeljejo do prepričanja, da upodablja nosečnico, po možnosti simbol plodnosti.

Vendar pa je zunaj algoritmov Venera iz Willendorfa bolj poveličevanje ženske v vseh njenih telesnih skrajnostih, lepa in tehtna abstrakcija ženske oblike. Pablo je bil tako navdušen nad njo, da jo je hranil v svojem studiu.

In sploh ni presenetljivo, da vpliv Venere sije v umetnikovih zgodnjih kubističnih golih slikah, naslikanih skoraj istočasno z njenim odkritjem. Te monumentalne sodobne akte namigujejo na obliko njenega telesa, njene povešene prsi in nizko viseči trebuh. Pablovi akti imajo ponavadi enak občutek resnosti v svoji presenetljivo izrazni preprostosti.

Ta abstrakcija ženskega telesa je bila v dvajsetem stoletju oživljena s tako močjo, da še ni izčrpala svojega impulza. Odličen primer tega je delo francoske umetnice Niki de Saint Phalle. Njene radostne skulpture Nane odlično izražajo težo in prisotnost simbolične ženske oblike.

Willendorfska Venera je le en primer, kako so prazgodovinski mojstri abstrahirali figurativno obliko. Primerjajte zgornji in spodnji sliki. Prvi med njimi je rezbar, star približno štirinajst tisoč let, ki so ga leta 1875 našli v jami La Madeleine v Franciji. Drugi predmet spodaj je predelani kolesarski sedež in krmilo - duhovit kos sodobne umetnosti. Ti fragmenti so ločeni na tisoče let, vendar sta oba prežeta z istim duhom abstrakcije.

Obe obliki sta bili vnaprej določeni z materialom, iz katerega sta bili zgrajeni. Naš prazgodovinski kipar je briljantno upodobil bizona, ki obrača glavo z vzorcem na stran. Pablova bikovska glava je veliko enostavnejša: predelava sedeža za kolo in krmila. Oba predmeta dokazujeta, da ustvarjalec počne isto stvar z interpretacijo predmeta.

Pravzaprav je sposobnost abstrahiranja tisto, kar starodavno umetnost povezuje s sodobno umetnostjo. Starogrška črna (in pozneje rdeča) lončena keramika, podobno kot podoba nad amforo nagrad Panathenaic, dokazuje popolno pomanjkanje spoštovanja tridimenzionalnosti. To ni bilo posledica dejstva, da proizvajalci nekako niso imeli tehnologije.

Lončarstvo z rdečimi in črnimi figurami skupaj s kiparstvom iz približno istega datuma kaže, da so se obrtniki veliko bolj ukvarjali z risbo, simetrijo in slogom kot pa z zanimanjem za upodabljanje tega, kar (ali kdo) je pred njimi. Enako velja za Picassa. Konec koncev je abstrakcija razumevanje tega, kar je pred vami, in odločitev, da to prikažete na povsem drugačen način.

Pablo je ustvarjanje svojih del leta 1943 opisal fotografu Georgeu Brassaiju:. Če skupaj pogledamo prazgodovinsko in sodobno delo, se razkrije, da se ustvarjalni proces preprosto ni spremenil.

Pablovo zanimanje za staro keramiko je bilo najbolj razširjeno v poznih štiridesetih in zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je imel njegov studio sedež v Vallaurisu v Franciji. Prav v tem okolju je njegova fascinacija s starino najbolj presenetljiva, tako z vidika podobnosti oblike njegovih keramičnih posod in skulptur, kot tudi njihovih dekorativnih in linearnih motivov. Kot vedno je umetnik namesto kopiranja podob in oblik neposredno iz antične preteklosti izumil nekakšno izmišljeno mitologijo, nasičeno z brezčasnimi in pastoralnimi podobami.

Leta 2019 se je v Muzeju kikladske umetnosti v Atenah odprla fantastična razstava "Picasso in antika". Kustosa Nikolaos Stampolidis in Olivier Berggrün sta umetnikovo redko keramiko in risbe združila s starinskimi artefakti, kar je obiskovalcem omogočilo neposredno povezavo med Pablom in starodavnim svetom. Šele ko jasno vidimo, kako ti predmeti medsebojno delujejo, postane jasno, koliko si je Picasso v svojih delih sposodil iz antičnih časov.

Pablove pozornosti niso pritegnile le zahodne starine. V začetku 19. stoletja je estetika tradicionalnega afriškega kiparstva postala močna estetika tudi med avantgardnimi evropskimi umetniki. Umetnik sam je pri tem vprašanju pravzaprav ostal dvoumen in je nekoč slavno razglasil: »Afriška umetnost? Nikoli nisem slišal za kaj takega."

In sploh ni presenetljivo, da je ta polemika prišla do izraza pred nekaj več kot desetimi leti. Prva pomembna razstava umetnikovega dela v Južni Afriki je sprožila besne proteste, potem ko ga je visoki vladni uradnik obtožil kraje del afriških umetnikov, da bi okrepil njegov "neuspešni talent".

V deklicah iz Avignona Pablo obravnava figuro na stiliziran način, ki se zlije z nezahodnimi umetniškimi potmi. Trije obrazi na zgornji sliki naj bi bili oblikovani po starodavni iberski skulpturi. Govori se, da je Picasso posedel več teh starodavnih skulptur, ki so jih njegovi znanci ukradli iz Louvrea.

Pablo je sam nekoč rekel:. Treba je samo pogledati njegovo burno ljubezensko življenje in videti rogato in mišičasto zver kot njegov živalski alter ego. Če so te zgodbe resnične, je bil z drugimi besedami prava pošast za mnoge njegove ljubice. Medtem ko se je predstavljal kot Minotaver, se je hkrati hvalil in priznal ta vidik svojega značaja.

Je bil torej res sodoben umetnik? Oh seveda. Zelo pomembno pa je, da se spomnimo povezav med njegovim delom in umetnostjo antike. Pablova sodobna umetnost bi nas morala spomniti, da je ustvarjalna iskra v človeštvu močno gorela že od vsega začetka. Gledalec ne bi smel gledati na Pablovo delo in v njih videti ustvarjanje nečesa povsem novega, raje je vredno vzeti njegovo delo na tak način, da bi se spomnil, da se je pravzaprav malo spremenilo in je malo verjetno spremeniti.

Nadaljevanje teme o umetnikih, preberite tudi o kako je figurativno slikarstvo spet oživelo, ki zaseda trdno mesto v svetu sodobne umetnosti.