Športnice in delavke v metroju: "Nove ženske" socializma v delih Aleksandra Samohvalova

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Njegovo "Dekle v črtasti majici" so primerjali z Giocondo - in ta primerjava ga je samo razjezila. Aleksander Samohvalov se je ukvarjal s knjižno ilustracijo, plakati in porcelanskim slikarstvom … Toda v zgodovino likovne umetnosti je vstopil po zaslugi številnih platen, posvečenih sovjetskim ženskam - močnih in lepih, kot boginje antike.

Umetnik se je rodil leta 1894 v Bezhetsku pri Tveru v družini revnega trgovca. Pri dvanajstih letih je vstopil v strojno -tehnično šolo Kalyazin, kjer se je razkril njegov izjemen talent za risanje. Ni pa znano, ali bi se Samohvalov sam odločil za slikarsko pot, če ga … ne bi izključili iz šole zaradi sodelovanja v uličnih nemirih. Vsak oblak ima srebrno podlogo in zdaj bodoči "pevec sovjetskih delavcev" razume skrivnosti umetniške obrti na realni slikarski šoli Bezhetsk, nato pa se preseli v Sankt Peterburg, kjer nadaljuje študij na Akademiji za umetnost. V Sankt Peterburgu se znajde v samem središču umetniškega življenja Rusije, ves prosti čas preživi v muzejih, aktivno sodeluje pri razstavah in … preučuje starodavno rusko ikono - konvencionalnost, monumentalnost, izraz ikonopisa nerazložljivo ga pritegne.

Nekaj časa je bil Samokhvalov član združenja "Svet umetnosti" - ja, delal je skupaj z uglajenimi esteti in dekadenti, ki so zelo dvoumno sprejemali revolucionarne trende in se poskušali pozabiti na izvrstne okraske preteklih časov. Po zaprtju Akademije za umetnost je Samohvalov postal študent Kuzme Petrov-Vodkin. V tem obdobju je opravil odpravo v Samarkand, kjer je študiral orientalsko arhitekturo in umetnost in obrt. Leta 1923 je umetnik diplomiral na VKHUTEMAS -u, kjer so zmagale inovativne metode, glavni cilj usposabljanja pa je bil vzbuditi študente strast do ustvarjalnega eksperimentiranja.

Samohvalova samostojna umetniška dejavnost ni bila omejena le na upodobitev "novih sovjetskih žensk", čeprav se je vse začelo z njimi - z avantgardno sliko "Umivanje", kjer so stopnice in strop potopili v vrtinčni ples, konvencionalna, skoraj brezlična ženska figura, nagnjena nad krhko otroško podobo - potem naj bo to zaplet iz ostrega sovjetskega življenja ali arhaičen ritual. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja se je Alexander Samokhvalov ukvarjal z propagandnimi nalogami in se uporabljal namesto s čistim slikarstvom - in to mu je precej uspelo. Narisal je več propagandnih plakatov za Rusko telegrafsko agencijo in za enega od njih celo prejel zlato medaljo na mednarodni razstavi v Parizu. Hkrati se je zaposlil kot umetnik v državni (lenjingradski) tovarni porcelana, kjer je risal skice za okrasne plošče na temo kmečkega življenja. Kasneje je veliko delal kot ilustrator, sodeloval z založbama "Detgiz" in "Rainbow", delal kot gledališki umetnik in se preizkusil v pisanju. In seveda je redno sodeloval na razstavah številnih likovnih sindikatov in društev, v katerih je bil tudi sam. Tam je prvič pokazal javna platna, kjer je po navdihu arhaične umetnosti, antike in dosežkov modernizma posredoval podobe delujočih sovjetskih žensk.

Njegov "Dirigent" je hodil po avtu, kot sovražnik, številni "Delavci" niso toliko ustvarili nekaj materialnega, kot so ustvarili nov svet. Naslikal je serijo akvarelov "Metrostroyevki", kjer je ujel ženske, ki so delale pri gradnji moskovskega metroja, odpotoval v Ivanovo-Voznesensk, da bi naslikal delavke tkalnice …

Rad je upodabljal športnike. V tridesetih letih prejšnjega stoletja se je v sovjetski kulturi oblikoval poseben odnos do telesnosti, ki spominja na starodavno - poveličevanje telesne moči, parade telesne kulture, lepota golih mišic … Ženskam ni bilo treba več ostati šibke in krhke. Delavke in športnice Samohvalova se zdijo polne neomejene moči - tako fizične kot duhovne.

Danes na njegovi sliki "Dekle v majici" ne vidimo nič nenavadnega, vendar je bilo leta 1937 revolucionarno in gledalcu pripovedovalo o ženski sedanjosti - in celo o ženski prihodnosti. Kratka frizura brez sledi stylinga, oblačil, preprosto in poceni, oprijeto močno telo, drža, napolnjena z impulzom gibanja, strog izraz obraza. Brez koketiranja ali zadrege - preprostost, samozavest, odločnost … Na razstavi v Parizu so jo takoj poimenovali "sovjetska Gioconda", a je bila umetnica nad takšno primerjavo razočarana. V Giocondi je videl latentno ironijo, zdela se mu je posmehljiva, skrivnostna - njegova junakinja ni takšna. "Moje dekle še ni imelo nasmeha, če pa bi se pojavilo, bi bilo popolnoma drugače - nasmeh pripravljenosti na akcijo" - tako je opisal svoje "Dekle v majici".

Samohvalov z vsemi svojimi ustvarjalnimi impulzi se popolnoma prilega zahtevam socialističnega realizma. Po atentatu na Kirova je ustvaril več njegovih del. In tukaj lahko obtožujoče kričite: "Oportunist!" - vendar je po besedah umetnika navdih za ustvarjanje kompozicije črpal iz starih cerkvenih fresk …

Dvakrat je bil poročen. Po smrti prve žene Catherine, ki mu je podarila dve hčerki, se je umetnik poročil z medicinsko sestro Marijo Kleschar, ki mu je pozirala za ilustracijo romana Chaplygina "Stepan Razin". To je bila ljubezen - Samohvalov je svoji ženi posvetil poezijo, jo učil slikanja … Ne samo, da mu je pozirala, ampak je pomagala tudi pri številnih ilustracijah. V 50. letih je Kleschar začela svojo umetniško kariero in svoje delo predstavljala na več razstavah. Aleksander Samohvalov je do konca svojega življenja delal na slikah, posvečenih idealom socializma, ilustriral domače in tuje klasike ter učil. Napisal je več avtobiografskih knjig, kjer je razkril številne svoje ustvarjalne zamisli, govoril o nastanku številnih svojih del. Samohvalova platno hranijo v muzejih in zasebnih zbirkah v Rusiji in več evropskih državah.