Glavni umetnik našega otroštva: Zakaj ilustracije Tatjane Mavrine niso bile tiskane več let

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Več kot ena generacija otrok sovjetske dobe je odraščala na ilustriranih knjigah slavnih Ruska umetnica Tatyana Mavrina, ki so ga strokovnjaki postavili v enak položaj z Vasnecovim, Bilibinom in Polenovo. Bila je edina ruska ilustratorka otroških knjig, ki je prejela prestižno mednarodno nagrado Andersen, ki jo od leta 1956 prejemajo najboljši ilustratorji po vsem svetu.

Tatyana Mavrina, slavna ilustratorka in grafičarka, dobitnica državne nagrade ZSSR (1975) in naslova zaslužene umetnice RSFSR (1981) ter najpomembnejše nagrade, Andersenove nagrade (1976), je veljala za neformalni umetnik. Zato se umetnikova dela kljub nadarjenosti in priznanju niso uvrstila v uradne kataloge sovjetskega slikarstva. Verjetno so uradniki menili, da je slog Mavrine naivne umetnosti preveč svetel in evforičen za sivo sovjetsko realnost.

Kljub temu pa njena dela niso navdihnila le podobe iz ruske naivne umetnosti, ampak tudi iz besedne folklore, tradicionalnih regionalnih obrti, ki temeljijo na načelih ljudskih obrti - od namerno "preprostih" do fino izdelanih ilustracij.

Umetnica, katere risbe so znane mnogim že skoraj od zibelke, je v svoji ustvarjalni karieri ilustrirala več kot 200 otroških knjig in vstopila v rusko zgodovino kot najsvetlejši mojster dvajsetega stoletja, ki je živel težko, a srečno življenje.

O umetniku

Tatyana Lebedeva se je rodila leta 1902 v Nižnjem Novgorodu v družini pisatelja Alekseja Lebedeva in dedne plemkinje Anastazije Mavrine, kjer je bila navdušenost nad literaturo in rusko antiko naravni vsakdan. Vzdušje v družini Lebedev je bilo praktično zgledno. Inteligentni, prebrani starši in štirje srčkani, rišejo, igrajo glasbo. Doma so razpravljali o novicah o kulturi in družbi, poezijo brali na glas. Starši so v tistih letih navdušeno zbirali predmete prvotno ruskih ljudskih obrti. In otroci so »izdali« svojo domačo revijo. Sami so pisali pesmi in zgodbe, sami jih ilustrirali. Nekatere otroške risbe bodočega umetnika tistih časov so se ohranile do našega časa.

Ko so se Lebedevi po revoluciji preselili v Moskvo, je Tanya vstopila na študij na VKHUTEMAS - najboljšo umetniško univerzo v državi v tistem času. Potem te delavnice še niso bile legendarne, vendar so učenci in učitelji že čutili, da ustvarjajo novo umetnost, ustvarjajo "jutri" sovjetskega slikarstva in kiparstva. Vsi so ustvarjalno goreli, prinašali svoje ideje, se prepirali, preizkušali, iskali … Te čudovite delavnice so za vedno ostale v spominu Tatjane Aleksejevne kot najsvetlejše strani njenega življenja.

Njeni učitelji in mentorji na VKHUTEMAS-u so bili mojstri, ki so oblikovali rusko umetniško kulturo prvih desetletij dvajsetega stoletja: avantgardna umetnika Nikolaj Sinezubov in Robert Falk. Ti mojstri niso mogli le poučevati poklica svojih študentov, ampak so tudi ohranili lastno pisavo, razvili individualni slog.

Ustvarjanje

Že v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja je 27-letna Mavrina postala članica društva Trinajst, katerega člani niso dajali glasnih izjav in manifestov, ampak so s pomočjo umetniških del reševali neposredne umetniške težave. - to so bila osnovna načela te skupine. Umetnica jih je nosila skozi vse svoje delo.

V tridesetih letih prejšnjega stoletja je Tatyana Mavrina začela delati na ilustracijah za otroške publikacije v priljubljenem priljubljenem tiskanem slogu. Takrat je začela uporabljati mamin dekliški priimek Mavrina kot psevdonim. Umetnica se ni bala vzeti plemenitega priimka svojih prednikov v drznih tridesetih letih in s tem vrgla izziv ne le sistemu, ampak je s svojo izjemno ustvarjalnostjo protestirala tudi nad socialističnim realizmom.

Leta 1942 se je Tatjana poročila z Nikolajem Kuzminom, s katerim je bila nekoč članica umetniškega združenja "Trinajst". Nikolaj Vasiljevič je bil sovjetski grafik, ilustrator del ruske in tuje klasične literature, dopisni član Akademije umetnosti ZSSR. Treba je omeniti, da se je ta zveza izkazala za zelo srečno. Mož je v vsem podpiral svojo sorodno dušo, kljub temu, da je bilo delo Tatjane Aleksejevne pogosto kritizirano zaradi "drugačnosti". Glavni umetniki državnih založb so zelo neradi podpisali knjige Mavrin za tisk. Skoraj vedno je bil ločen z nevidnim zidom od uradne sovjetske umetnosti.

Kljub vsem težavam in preganjanjem je Tatjana Alekseevna še naprej pisala na svoj značilen način - svetlo in odprto, blizu primitivizmu, staro rusko in ljudsko umetnost. Njene grafike so bile vedno čudovite, s prefinjenim vzorcem, folklorom, nasičene z evforijo. Svet okoli nje je vzbudil pristno zanimanje za Mavrino, s katero je velikodušno delila svoje občinstvo. In ves narod, ki ji je bil tako znan iz otroštva v Nižnjem Novgorodu: z vrtečimi kolesi, skrinjami in naslikanimi rockerji, je bil utelešen v njenih risbah.

Z ustvarjanjem ilustracij je Tatyana Mavrina še naprej delala na urbanih pokrajinah Moskve. Neskončno je potovala tudi v majhna pokrajinska mesta in s potovanj prinesla ne le vtise, ampak tudi svojo nezahtevno sliko: - umetnica je zapisala v svojih spominih.

Ko je ustvarjal cele albume na ustvarjalnih potovanjih, Mavrina ni ujel le arhitekture majhnih mest in starih ruskih vasi, ampak tudi usodo njihovih prebivalcev - ljudi in živali. Izčrpane zaradi vsakdanjega življenja žensk, pijancev, ki steklene posode zamenjajo za pivo, modre vrane in vijolične srake, ki kričijo nad vso to pokrajinsko sramoto - z eno besedo, brezupno življenje navadnih ljudi. Mimogrede, risbe, ki so nastale med potovanji po ruskih mestih, so vzbudile veliko zanimanje in so po pravici veljale za del ruske umetnosti 70. in 80. let.

Spoved

Zdaj je Mavrina znana in cenjena kot umetnica, ki je v svojem delu utelešala številna načela ruske ljudske umetnosti, ki jih je tako dobro poznala in ljubila. Rusko ikonopisje, priljubljeni grafiki, vezenine, glinene igrače so jo zanimale ne le kot zbirateljske predmete, ampak tudi kot primere visoke umetniške ljudske kulture, živega jezika, h kateremu se je obrnila pri svojem delu.

Slavni umetnikov slog - namerno preprost, "za ljudi" - je šele v šestdesetih letih postal sprejemljiv za sovjetske založnike knjig. In njene ilustracije za otroške knjige in ruske pravljice v tem slogu so bile končno dovoljene za tiskanje. In ker so v sedemdesetih letih etno in druge narodnosti trdno vstopili v modo, so uradniki in kritiki končno pogledali Mavrine risbe z istimi očmi, na katere je njen mož Nikolaj Vasiljevič gledal že desetletja. Končno so jim bili všeč konji Mavrin, sani, volkovi, ptice ter mačke in mačke, ki jih je umetnik oboževal.

P. S. Še enkrat bi rad opozoril, da je Tatyana Alekseevna zaradi te njene "drugačnosti" pri svojem delu prejela mednarodno nagrado po imenu G.-Kh. Andersen leta 1976. Dolgo je ostala edina ruska umetnica za otroško knjigo, ki je prejela to prestižno nagrado na področju knjižne grafike. In le 42 let kasneje, leta 2018, je takšna čast pripadla drugemu ruskemu ilustratorju - Igorju Oleinikovu, s katerim se bo bralec lahko seznanil v naši naslednji publikaciji.

Za ljubitelje ruske avantgarde predlagamo branje publikacije: Rafiniran avantgardni umetnik Robert Falk: 4 muze, nepotreben Pariz in poznejša prepoznavnost doma.