Kazalo:

Najbolj ekstravagantne predstave: Igranje gorečega inštrumenta, dialog z zajcem in druge
Najbolj ekstravagantne predstave: Igranje gorečega inštrumenta, dialog z zajcem in druge

Video: Najbolj ekstravagantne predstave: Igranje gorečega inštrumenta, dialog z zajcem in druge

Video: Najbolj ekstravagantne predstave: Igranje gorečega inštrumenta, dialog z zajcem in druge
Video: Clementine Churchill - Unsung Heroine of WW2 - YouTube 2024, Maj
Anonim
Image
Image

Možno je, da ne -ekstravagantne predstave ne obstajajo, saj je sama ideja te vrste umetnosti kršiti okvir - slikovni prostor slike, osebno mejo osebe in na koncu najti meja racionalnosti. Gledalcem, ki ne poznajo avantgardne in konceptualne umetnosti, se bodo najverjetneje mnoge te predstave zdele preveč eksotične, a teh predstav jim ni mogoče odvzeti, vedno pritegnejo pozornost in povzročijo empatijo, ki na koncu, je cilj vsake ustvarjalnosti.

Koncert "z utripanjem"

Julija 2019 je na obali Finskega zaliva potekal izjemen nastop: slepi glasbenik je na gorečem klavirju izvedel delo Maxa Richterja. Danila Bolšakov že nekaj let vodi orkester slepih glasbenikov, video, posnet na tako nenavadnem koncertu, pa naj bi bil prvi video na njegovem novem kanalu YouTube. Glasbenik je sam pomen predstave razložil takole:. Na vprašanje, kako je potekal nastop, je na kratko odgovoril:

V Sankt Peterburgu je slepi glasbenik Danila Bolšakov igral na gorečem klavirju
V Sankt Peterburgu je slepi glasbenik Danila Bolšakov igral na gorečem klavirju

Kljub vsej ekscentričnosti ta ideja še zdaleč ni predstava, ki je danes postala klasika avantgardne umetnosti. Predstave svetilk so videti veliko bolj prefinjene.

Skrb za naravo

Nemški umetnik Joseph Beuys, eden glavnih teoretikov postmodernizma, je javnost sredi 20. stoletja šokiral s kompleksno simboliko svojih del. Glavna tema njegovega dela je bil odnos med človekom tehnogene dobe in umirajočo naravo. Na primer, med nastopom v umetniški galeriji leta 1965 je umetnik pokril glavo z medom in zlato folijo ter mrtvemu zajcu razložil pomen nekaterih sodobnih slik.

Joseph Beuys, predstava "Kako razložiti slike mrtvemu zajcu", 1966
Joseph Beuys, predstava "Kako razložiti slike mrtvemu zajcu", 1966

In leta 1974 je Boyce odletel v New York, da bi izvedel najbolj znana svoja "dejanja" (čeprav bi bila beseda "norost" tukaj bolj uporabna kot kdaj koli prej). Tri dni je postmoderni mojster živel v popolni izolaciji v isti sobi z divjim kojotom, zavit v odejo iz filca. Žival je zanj pokazala zmerno zanimanje, še posebej, ko mu je umetnik skušal pokazati nekaj simboličnih figur (na primer trikotnik). Po izteku dodeljenega časa je Boyce objel kojota in odletel domov. Vso pot med letališčem in sobo je to počel na nosilih in v reševalnem avtomobilu, tako da se njegova noga ni dotaknila ameriških tal: - umetnik je nato razložil to izvirnost. To dejanje je najbolj presenetljivo v njegovem delu in se imenuje "I like America and America me love."

Joseph Beuys, Coyote: I Love America in America Loves Me, 1974
Joseph Beuys, Coyote: I Love America in America Loves Me, 1974

Odrežite presežek dekletu Johna Lennona

Za razliko od statične umetnosti je performans majhna predstava, pogosto interaktivna. To pomeni določen proces, katerega rezultate je težko takoj programirati. Tako je Yoko Ono raziskal globine človeške podzavesti in hkrati ustvarjal kanone konceptualne umetnosti. Kako izraziti misel, ne da bi jo postavili v fizično obliko? Če ste zelo jezni na človeštvo, lahko človeku na primer podarite svobodo in s tem pokažete njegove omejitve. Umetnica je v svoji slavni predstavi "Cut a Piece" stopila na oder v svoji najboljši obleki in povabila občinstvo, naj pride eden za drugim, da ji odreže kos oblačila. Yoko je takšno dejanje izvedel večkrat - v šestdesetih letih je v različnih državah povzročilo dvoumno reakcijo gledalcev, od dobrohotnih do agresivnih. Leta 2003 je Yoko Ono to predstavo v Parizu ponovila kot poziv k miru v spomin na dogodke 11. septembra 2001. Starejša umetnica je v nekem intervjuju svojo predstavo razložila takole:

Predstava Yoko Ono v 60. letih
Predstava Yoko Ono v 60. letih

Težko breme umetnosti

Podobno temo je v svojem delu razvila ženska, ki so jo zaradi dolgoletne zvestobe svojim umetniškim načelom imenovali "babica performansa". Srbska umetnica Marina Abramović je skoraj vedno opazovala udeležence akcije, pri čemer se je osredotočala na "soočenje bolečine, krvi in telesnih meja telesa". Na primer, leta 2010 je Marina izvedla trimesečno predstavo. 7-10 ur na dan je neka ženska popolnoma nepremično sedela za mizo v veliki dvorani in dovolila vsem, ki so želeli, sedeti nasproti in jo pogledati. Tako nenavadna "razstava" je pritegnila množice ljudi v Muzej sodobne umetnosti na Manhattnu. Med udeleženci, ki so "igrali pri očalih", so bile znane osebnosti: Matthew Barney, Bjork in Lady Gaga.

Predstava "Umetnik je prisoten", MoMA, 2010
Predstava "Umetnik je prisoten", MoMA, 2010

Najbolj znano dejanje Marine pa je bilo "Ritem 0". Leta 1974 je Abramovičeva na mizo postavila 72 predmetov, ki so jih ljudje lahko uporabili na kakršen koli način, in jim dala svoje pasivno telo za kakršno koli dejanje. To se je izkazalo za najtežji preizkus za avantgardnega umetnika:

O tem, kako srbski umetnik še naprej šokira javnost, preberite v pregledu: Življenje in smrt Marine Abramovič - nova predstava v starem gledališču.

Priporočena: